31/12/11

Brevedades - Trailers a gogó

Como he estado empanado un par de semanas por las vacaciones de Navidad, pongo este post hipervitaminado de información, empezando con el trailer de lo nuevo de J.A. Bayona, Lo imposible, protagonizada por Naomi Watts y Ewan McGregor, sobre lo acontecido hace unos años en Nueva Orleans, y que por cierto, tiene muy buena pinta.


Primer trailer oficial de Prometheus, la precuela-secuela-spinoff-cosa de Alien. Con muchas referencias a la peli original, aunque poca información.



Trailer oficial de El Hobbit: Un viaje inesperado. A pesar de que Jackson no lleva ni media peli rodada, ya ha salido el que me parece el trailer más bonito de los que han salido estos días, puro Señor de los Anillos.


Se confirma que el nuevo director de Thor 2 será Alan Taylor, quien principalmente se ha dedicado a rodar para la televisión, destacando sobretodo por los últimos capítulos de la primera temporada de Juego de Tronos. Espero que tenga que ver la trama con el rollo de la serie, porque sino no sé para qué lo contratan.

Trailer también de Ira de Titanes, la secuela de la infame Furia de Titanes, con un trailer casi tan potente como el de la anterior, pero yo no esperaría gran cosa.



Para acabar, nuevo trailer oficial de The Dark Knight Rises, y lo remataré con el nuevo poster que ha salido, una pasada.



Cubo de palomitas - The Artist


George Valentin (Jean Dujardin) es un popular actor de cine mudo que se queda prendado de una aspirante a actriz llamada Peppy Miller (Bérénice Dejo). Con la llegada del cine sonoro, Peppy irá haciéndose notar en Hollywood, mientras que George, que se niega a aceptar la imposición del sonoro y sigue realizando películas mudas, ve como su fama se va desvaneciendo poco a poco.

The artist es una de esas películas que en un primer momento llama la atención de cualquier cinéfilo, rodada en blanco y negro y muda, es una apuesta la mar de arriesgada que viene de la mano de Michel Hazanavicius (director francés casi inédito en España), quien construye un auténtico homenaje al cine clásico. Esta película resulta un éxito rotundo, no sólo por lo bien que resultan todos sus elementos, sino porque sale con éxito de esa peligrosa encrucijada. Nos encontramos ante una tragicomedia muy clásica para lo que respecta a películas ambientadas en la meca del cine y que recuerda bastante a Cantando bajo la lluvia: protagonista demasiado orgulloso cae en picado poco a poco hasta que llega a la conclusión de que lo que debe hace es renovarse o morir. Todo esto se explica de forma bastante accesible gracias a unos ocasionales intertítulos (menos de una treintena, lo cual está bastante bien) y una música que va amoldando el drama de la narración y que sabe aprovechar muy bien los silencios.


Jean Dujardin se muestra como un protagonista agradable, en muchas ocasiones divertido, pero que acaba viendo que el mundo se le echa encima. La química entre éste y Bérénice Dejo es extraordinaria, y como prueba de ello es el primer momento íntimo de ambos, cuando coinciden en un rodaje y el plano tiene que repetirse varias veces porque Valentin es incapaz de concentrarse teniendo a Peppy cerca. Por supuesto, el reparto secundario también es otro punto a favor, sobretodo porque tira de una plantilla de actores bastante conocida y que sorprende que estén en una película europea de este calibre, pero que le da un aire internacional. El caso más claro es el de John Goodman, quien interpreta a un productor de Hollywood amigo de George, pero que es el primero en rendirse ante el triunfo del cine sonoro. Goodman sabe imprimirle un carisma al personaje que le viene muy bien, complementando su presencia física. Curioso el papel de James Cromwell, quien interpreta al mayordomo de George, quien no sabe dedicarse a otra cosa y se niega a abandonar a su jefe. Y por último mencionar al perro de George, quien es el principal punto cómico del film, y cobra protagonismo en ciertas secuencias clave, recordando en muchas ocasiones a Milú, el perro de Tintín.

Ya para acabar y no destapar mucho más, añadir que no es una película que quizá se atreva a ver todo el mundo, porque ver una peli muda siempre da algo de miedo, pero The Artist resulta ser una película preciosa, tierna y respetuosa con el cine en el que se inspira.


Nota: 9

Top 7 - Las escenas que más me han gustado este año

Para ir añadiendo tops al blog, como cada fin de año, he decidido abrir una lista nueva con secuencias o momentos de pelis estrenadas este año que, ya sea por lo sorprendentes o lo mucho que las he disfrutado, han hecho que valga la pena haber visto la película. Lo más probable es que suelte una sarta de spoiler brutales, así que si no las habéis visto, absteneos.

7. El edificio derrumbándose en Transformers: El lado oscuro de la luna


Todos aquellos que hayan seguido este blog en los últimos años sabrán lo mucho que odié la segunda parte de Transformers, y pasados unos meses del estreno de la tercera película me animé a verla por métodos poco ortodoxos, y lo cierto es que, a pesar de que le sobra una hora de metraje, los diálogos ridículos y robots absurdos, la media hora final de la película acaba compensando. Principalmente porque el haber sido rodada en 3D y que Bay haya tenido que moderarse en la duración de los planos, un uso mayor de la cámara lenta, y el espectáculo puro y duro, hacen que Transformers 3: El lado oscuro de la luna me haya dejado con una sensación extraña, pero de habérmelo pasado la mar de bien.

6. Carol Ferris descubre a Hal Jordan en Green Lantern


Soy uno de los defensores de la adaptación de Green Lantern al cine, porque empezar esta colección de comics este año ha sido un gran descubrimiento para mí, y porque no me pareció tan mala como les resultó a algunos. A pesar de los gags infantiles y la falta de epicidad ocasional de la película, el universo de Green Lantern se presenta como algo bastante explotable y que a mí tanto me fascina de los comics. Lo más destacable y divertido de la peli es cuando, en un momento muy del rollo Superman, Hal Jordan (Ryan Reynolds) va a saludar a Carol Ferris, la chica que ha rescatado en la escena anterior y que al principio no lo reconoce, pero que al fijarse en sus rasgos sabe que es él. Como resultado se genera una secuencia muy divertida que me hizo soltar alguna carcajada.

5. El combate final de Acero Puro


Una de esas películas para todos los públicos que no esperas que llegue a ser la gran cosa, más que el perfecto entretenimiento de un sábado por la tarde, que es lo que acaba siendo. Con unos combates la mar de conseguidos y una música que le va como anillo al dedo, el combate final entre Atom y Zeus rezuma Rocky por todos los poros, de forma que uno no puede evitar implicarse en la escena y pasárselo como nunca. Atención al plano a cámara lenta de Atom realizando un puñetazo con salto a Zeus.

4. La persecución final de Fast Five


Una de esas películas que me daba bastante pereza de ver, después de una más que decepcionante cuarta entrega (aunque las anteriores tampoco es que fueran la leche), pero esta me sorprendió por lo entretenida que es en su conjunto, sin que me llegase a caer especialmente mal Paul Walker, y con un papel secundario de Dwayne Johnson bastante agradecido. Lo mejor de todo, la secuencia del robo al banco y la posterior persecución donde Walker y Diesel tiran juntos de la caja fuerte por toda la ciudad destruyéndolo todo a su paso. Acojonante.

3. Teseo encabeza un ejército en Immortals


Vale que igual me puede el entusiasmo, ya que la he visto en el cine hace un par de horas, pero teniendo en cuenta que la película ha acabado siendo más o menos lo que esperaba, y que el tramo final de la película resulta todo un caramelo para los que esperábamos algo así, que la emoción que he sentido en el cine ha sido brutal. Por la potente música, el momento de preparación de Teseo, su posterior discurso motivacional, y los combates de los dioses contra titanes y el plano secuencia del protagonista machacando enemigos a su paso, hacen que la película valga la pena.

2. El baile final de George Valentin en The Artist


Esta es una de las películas que marcan un año, por lo arriesgado de su propuesta y lo redondo que resulta su acabado final, un reparto sobresaliente, una historia clásica bien aprovechada, un aspecto visual impecable y una música maravillosa. Los últimos minutos del film sorprenden y llenan de alegría al espectador que se ha divertido con la película, porque todo acaba como tenía que acabar (y tú querías que acabase), y Jean Dujardin consigue valerse por sí mismo a la perfección.

1. El beso en el ascensor en Drive


Drive, una de esas películas de la que no sabes que esperarte, ya que resulta un ejercicio artístico la mar de curioso, y que acaba entusiasmando a la crítica y al público cinéfilo por lo hipnótico de su apartado visual y su perfectamente escogida música. Ryan Gosling es un protagonista misterioso y recio al que acabas admirando (por su actitud y su chaqueta), mientras que gran parte de la película se presenta como un drama romántico, el momento en el que se vuelve un thriller de violencia explícita y no se cortan un pelo, sabes que estás viendo algo que va en serio y que tiene ese tono crudo que te sorprende y te atrapa. La secuencia del ascensor, que combina el primer beso de los protagonistas a cámara lenta, empezando como un momento hermoso y delicado, inmediatamente después se convierte en un combate a muerte entre Ryan Gosling y uno de los villanos, que cuesta que realmente sea algo esperado.

11/12/11

Cubo de palomitas - In Time


Andrew Niccol, ese director y guionista que se ganó el respeto de muchos cinéfilos con Gattaca, se le fue la pinza con Simone y luego consiguió volver a levantar el vuelo con la estupenda El señor de la guerra, ha vuelto a la cartelera con In Time, una curiosa cinta de ciencia-ficción protagonizada por Justin Timberlake y Amanda Seyfried; donde en un futuro lejano la economía y la sociedad no se cimenta sobre el dinero sobre el tiempo de vida. Cada persona envejece hasta los 21 años, a partir de ahí tiene un año mínimo acumulado en su organismo, que puede irse ampliando ganándolo trabajando, recibiéndolo de otra persona, etc. todo ello sin envejecer un solo día más, pero cuando ese tiempo se agota, la persona muere. Will Salas (Justin Timberlake) es un joven que vive en la zona pobre del país con recursos bastante limitados, hasta que un buen día conoce a Henry Hamilton (Matt Bomer), un hombre con más de cien años acumulados en su brazo. Will consigue salvarle la vida y éste como agradecimiento le regala sus cien años restantes.

Desgraciadamente, a pesar de tener una premisa la mar de interesante, la película acaba yendo por otros derroteros después de unos estupendos 30 minutos, donde se nos presenta ese futuro distópico, al personaje, y la oportunidad que se le presenta. Después de eso la película se convierte en una especie de Bonnie & Clyde que, aunque no está mal en sí, ya que se complementa con la investigación policial y la búsqueda de los protagonistas encabezada por Cillian Murphy, lo cierto es que algunas cosas suenan a algo ya visto (ese complejo de Robin Hood que tiene Will regalando el tiempo que roba, por ejemplo). Por suerte el final resulta bastante satisfactorio y el carisma del villano es apreciable. Aunque la pareja protagonista no lo hace para nada mal (en especial Timberlake), lo cierto es que el personaje de Amanda Seyfried no da para mucho más, por lo que su presencia en la historia resulta poco gratificante. Quizás hubiera sido más interesante si el desarrollo de la historia hubiese ido por otros derroteros más relacionados con el espionaje, de forma que Will Salas fuera cargándose el sistema desde dentro. 

Lo cierto es que los toques futuristas que están elegantemente impresos en el film, como todo lo relacionado con el tiempo, la forma de distribuirlo, como se comportan los diferentes estatus sociales, etc. enriquecen en gran parte la película y consigue imprimirle un toque diferente a las demás cintas del género, cosa que se agradece. Aunque es inevitable comparar esta película con la primera del director, por aquello de coger a un protagonista socialmente marginado, la historia de amor, escenas en la playa, etc. Aunque se pueden considerar como marca de la casa y no como una falta de ideas.

En cuanto a ciertos apartados más técnicos, la película no se excede en apartados más digitales, como pueden ser escenarios claramente futuristas, coches voladores, etc. Es una ciencia-ficción muy similar a nuestra época, que básicamente se diferencia de lo actual por su apartado tecnológico y el diseño de vestuario (otro gran acierto del film). Los pocos efectos especiales que hay en el film pasan muy desapercibidos (salvo el accidente de coche, que chirría bastante), y eso se agradece bastante.

En definitiva, una interesantísima película que por desgracia no consigue aprovechar todo lo que debería los recursos argumentales que presenta, pero que resulta una buena película por su premisa original, su eficaz apartado visual y el buen hacer de su director.


Nota: 7

Cubo de palomitas - Acero Puro


Después de sorprenderme mucho con un trailer sobre robots boxeadores que vi hace más de medio año, por fin se ha estrenado Acero Puro, una producción de nuestro querido Steven Spielberg y protagonizada por el incombustible Hugh Jackman, donde interpreta a un ex-boxeador que se dedica a reciclar robots boxeadores para ganarse un dinerillo. Las complicaciones surgirán cuando descubra que debe encargarse de Max (Dakota Goyo), su hijo de 10 años que ahora se ha quedado solo tras la muerte de su madre.

Aunque nos encontramos ante una película bastante menos sería que como prometían los trailers, lo cierto es que Acero Puro es una cinta que resulta la mar de entretenida, aunque la historia está más que manida, los villanos son claramente estereotípicos y puede llegar a pasarse de larga, lo cierto es que la cinta consigue sostenerse sin ningún problema gracias a la espectacularidad de sus combates y sus momentos que fácilmente recuerdan a Rocky. La trama secundaria de niño-robot funciona a la perfección y resulta bastante entretenida, Hugh Jackman está más que cómodo con el papel y se tira gran parte de la peli pasándoselo bien; Dakota Goyo cumple bastante como niño de la película, con un personaje bastante vacilón con su padre y borde que hace que no llegue a ser el típico crío repelente. Por desgracia el papel de Evangeline Lilly como antiguo amor de Charlie no cuaja correctamente y resulta bastante innecesario durante gran parte del metraje.


Como ya he mencionado antes, gran parte de la gracia de la peli reside en todo lo relacionado con los robots, que en cierto modo es la razón por la cual uno va a ver esta película. Esta trama consiste principalmente en tío fracasado con muchas deudas se dedica a hacer pelear a sus robots en combates de mala muerte pero le puede la codicia y siempre pierde, hasta que un crío que le insiste en que usen a un robot encontrado en un desguace para luchar. Charlie y Max van ascendiendo en los puestos hasta que los fichan para pelear en la liga oficial. Como ya he dicho antes, un argumento al más puro estilo Rocky, ya visto, pero que igualmente funciona. Los combates están muy bien resueltos, con coreografías muy bien conseguidas y unos efectos digitales asombrosos, resulta impresionante la integración de los robots en los planos y el detalle de cada uno de ellos, combinando animatrónico y digital, eso y que ver a un robot luchar contra un toro no es especialmente normal.

Abreviando un poco más, esta es una película que a nivel técnico destaca por sus efectos digitales, el estupendo diseño de los robots y una más que efectiva banda sonora, mezclando temas hip-hop actuales y banda sonora compuesta por Danny Elfman (pasando de su estilo burtionano y tirando hacia algo más técnico). A pesar de tirar de una historia que ya está más que vista, lo cierto es que cumple con el principal objetivo de entretener, de modo que la mayoría de combates los más entusiastas (entre los que me incluyo) soltarán algunas onomatopeyas o gesticularán como si estuviesen en un combate de verdad.


Nota: 6'5

6/12/11

Brevedades - Trailers de los gordos

Como últimamente llegan las novedades algo más con cuentagotas de lo habitual, me he encontrado por ahí un par de trailers bastante impactantes. El primero de ellos que pondré es el de Cabin in the woods, aquella película de la cual colgué el poster hace un par de días. Por el trailer ésta tiene bastante buena pinta, manteniendo los tópicos del género pero añadiendo un pequeño giro de tuerca que puede valer mucho la pena.


El segundo y último es The Grey, película protagonizada por Liam Neeson, donde tras un accidente de avión enmedio de las montañas de Alaska, los supervivientes deberán enfrentarse a una jauría de lobos hambrientos. Atentos a los últimos segundos de trailer porque le dan a Neeson una sensación de bad-ass total.

Cubo de palomitas - Un método peligroso


Esta película cuenta la historia de Carl Jung (Michael Fassbender) y su relación con el famoso psicoanalista Sigmund Freud (Viggo Mortensen). Todo comienza cuando Jung debe tratar a Sabina Spielrein (Keira Knightley), una joven adinerada que tiene serios problemas de autocontrol y ansiedad relacionados con su infancia. Con el tiempo Jung acabará por enamorarse de ella y llevarán su relación más lejos de lo que ambos esperaban.

Lo cierto es que Cronenberg ha acabado alejándose totalmente del tipo de cine más orgánico y visceral que tanto le caracterizaba por algo más discreto, aunque también relacionado con la locura y la visceralidad, pero desde una vertiente más interna, y tratar una historia y unos personajes cuya vida y trabajo gira en torno al psicoanálisis me parece todo un acierto. Aunque puede resultar algo larga para los que no estén especialmente interesados en el tema del psicoanálisis (ya que gran parte de la trama gira en torno a eso, aunque se compensa en gran medida con la relación Sabina/Carl), lo cierto es que trata este tema con mucha solidez, gracias al carisma de alguien tan particular como Freud, donde se mantienen gran parte de los tópicos que giran en torno a él (su obsesión del subconsciente con lo sexual, por ejemplo). Esto se debe en parte al buen hacer de su reparto, aunque Viggo no llega a tener tanta presencia como cabría esperar, lo cierto es que su presencia más bien secundaria está bastante bien dosificada y otorga cierta comicidad cuando es necesario. Michael Fassbender ya está pasando a ser uno de los pesos pesados de la industria, aparte de ser uno de los actores de moda, consigue clavar un personaje tan rígido. Keira Knightley, aunque al principio cuesta un poco pillarla, ya que se nos la presenta en su etapa más extrema y alocada, cuesta digerirla al principio, pero según avanza el metraje se va relajando más y se aprecia mejor su actuación.





En cuanto a aspectos más técnicos, está claro que Cronenberg consigue una estupenda conjunción entre lo visual y sonoro (con lo musical, especialmente). Tanto el vestuario como la dirección artística son más que convincentes y efectivos, aunque nada especialmente novedoso para lo que ya se ha visto en anteriores producciones de este tipo. Pero sobretodo el manejo de la luz natural y algunos encuadres bastante extraños pero puntuales (como que sólo un trozo de la imagen esté desenfocada), le dan un toque especial a las escenas y aportan un toque menos corriente. Howard Shore realiza un trabajo excelente con la banda sonora, ya que suena con fuerza ya desde el inicio y aporta grandilocuencia y dramatismo constante.

Siendo breves, puede que no sea tan potente como Una historia de violencia (por citar una de las recientes y más distanciadas a su estilo visceral), pero lo cierto es que resulta interesante y demuestra una gran habilidad de estilo con el manejo de los actores y lo visual. Técnicamente por encima de la media. Además de que me despierta una sensación similar a lo que ya fue La red social, en su segundo visionado, cuando ya sabes lo que te espera, se torna mucho más disfrutable.


Nota: 7'5

1/12/11

Brevedades - Ridley Scott, John Carter y posters

Pues sí chicos, recientemente han salido a la luz un puñado de fotografías oficiales de la nueva película de Ridley Scott, Prometheus. Un film que no parte ni como secuela ni precuela de Alien, pero sí que se podría considerar una especie de spin-off (al menos por lo que he entendido, porque estoy hecho un lío). Como podéis ver, el reparto lo completan Charlize Theron, Noomi Rapace y Michael Fassbender entre otros. Pronto el trailer.



Segundo trailer oficial de John Carter, esta vez aprovechando al 100% la peculiar versión de Marte que se narra en esta adaptación homónima. Entretenimiento asegurado, pero esperemos que vaya un poco más allá.


Remato la faena con un puñado de posters. El primero de ellos es Promoción Fantasma, la nueva película del director de Spanish Movie, donde un profesor de instituto debe ayudar a un grupo de fantasmas, antiguos alumnos del centro, a aprobar las asignaturas que les quedaron pendientes. Pinta curiosa, y por el trailer que tenemos aquí puede ser bastante divertida.



Poster definitivo de Sherlock Holmes: A game of shadows, sencillo y efectivo.


Acabo con una foto filtrada de Daniel Day-Lewis caracterizado (a medias) como Abraham Lincoln, para el próximo film de Steven Spielberg, después de estar varios años estancado el proyecto, cuando el que iba a interpretar a Lincoln iba a ser Liam Neeson. Curioso más que nada, esa barba resulta hipnótica.


21/11/11

Cubo de palomitas - Paranormal Activity 3


Después de haberle echado un vistazo a las dos primeras partes de esta curiosa saga, me decanté por ir a ver la tercera parte a los cines, más por la sensación de terror e inquietud aumentada que me suele producir ver cine de terror en pantalla grande. Y lo cierto es que la experiencia no ha estado del todo mal. 

Paranormal Activity 3 parte como una precuela de las dos anteriores, ambientada a finales de los ochenta, donde las hermanas Katie (Chloe Csengery) y Kristi (Jessica Tyler Brown) viven con su madre y el novio de ésta, Dennis (Christopher Nicholas Smith), quien tras inquietarse al ver las extrañas conversaciones que tiene Kristi con su amigo imaginario Tobby, decide poner algunas cámaras de vídeo por la casa, ya que la presencia de Tobby parece más peligrosa de lo que en un principio debería ser un amigo imaginario.


Primero de todo decir que  esta tercera parte no zanja la saga por completo, se desvelan ciertas incógnitas, pero se abren otras puertas que dejan muchos más cabos sueltos para siguientes entregar (el origen del fantasma y quien podría ser el responsable), de forma que no esperéis una tercera parte final. Lo cierto es que esta tercera parte continua explotando lo que tan buen resultados dio en las dos primeras partes, por lo que los que busquen algo especialmente nuevo no lo encontrarán. Se le consigue dar un pequeño giro de tuerca a la saga con una estética retro y unas herramientas más limitadas (hay sólo un par de cámaras, y además colocadas en ángulos algo aparatosos), aunque eso ayuda en muchas ocasiones a que muchas secuencias sean lo suficientemente inquietantes como para que no se pierda el interés (como esa cámara del salón con movimiento panorámico constante). Más allá de eso, la estructura y tipología de personajes son muy similares a las anteriores: personaje va demasiado lejos con el rollo fantasmagórico cuando el otro no para de insistirle que lo deje, la presencia y la violencia del ente va in crescendo hasta el gran final. Aunque lo cierto es que era bastante de esperar. Por suerte nos encontramos ante sustos que siguen siendo medianamente ingeniosos y bastante artesanales (salvo alguna que otra contada excepción).

En cuanto al reparto, destacar a las niñas, sobretodo a Jessica Tyler Brown, la hermana pequeña, quien tiene el trabajo más difícil y que cumple con creces. Lauren Bittner y Christopher Nicholas Smith forman una pareja bastante interesante, la química entre ambos es bastante apreciable como para que nos creamos su relación, cosa que nunca viene mal.

Solo cabe suponer si para la siguiente entrega seguirán retrocediendo en el tiempo, y si es así, hasta cuándo, porque el formato de vídeo doméstico terminará en alguna década no muy lejana.


Nota: 6

20/11/11

Cubo de palomitas - Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio


Primera parte de una trilogía producida por Steven Spielberg y Peter Jackson, donde se adapta al famoso personaje de comic utilizando la captura de movimientos que tan buen resultado le dio a James Cameron y aprovechando también el 3D. Esta película de Tintín es una delicia para los más pequeños, ya que esta película destaca especialmente por su enorme capacidad de entretener. ¿Inconvenientes principales? La película adapta con bastante fidelidad a la obra original, con todas las consecuencias que eso conlleva. La mayoría de problemas y obstáculos que padecen Tintín y Haddock a lo largo del film se resuelven inesperada e injustificadamente, aparte de que el personaje protagonista llega a ser excesivamente blanco, un buenazo con todas las de la ley, lo que puede hacer que muchos lleguen a aborrecerlo (como me pasaba a mí cuando leí alguno de sus comics). Afortunadamente, la variedad de secundarios se ocupa de aliviar eso, en especial el Capitán Haddock y Milú, quienes protagonizan las mejores escenas de la película (como el largo flashback del antepasado de Haddock) o las diatribas de Hernández y Fernández. Desgraciadamente el villano de la función, Sackharine (aquí interpretado por Daniel Craig), no es lo suficientemente atractivo como podría serlo.



Como ya he comentado antes, la película goza de un ritmo envidiable, gracias a sus abundantes secuencias de acción (el plano secuencia con el sidecar, especialmente) y a su humor blanco bastante bien encontrado.Quizás puedan llegar a resultar molestas algunas transiciones (aunque están bastante bien encontradas), ya que éstas son muy abundantes a lo largo del metraje. En cuanto a su aspecto visual, nos encontramos ante algo realmente espectacular, sobretodo las texturas, colores y animación. Todos esos elementos se unen de forma bastante armoniosa, no como puede ocurrir con ciertas películas de este estilo (pongo el caso de Beowulf), donde algunos personajes están más trabajados que otros. En este caso muchos personajes de relleno llegan a parecer más reales que los protagonistas. Otro apartado muy destacable, como era de esperar, es el 3D de esta película, bastante bien integrado y no siempre llega a pecar de efectista con cosas que son lanzadas al espectador, sino que se apoya más en el seguimiento de objetos, movimientos imposibles en imagen real, etc. Por desgracia la banda sonora de John Williams no destaca tanto como cabría esperar, aunque parte de un estilo muy similar al de Atrápame si puedes, lo cierto es que no llega a ser más que un mero acompañamiento de la acción.

En resumen, una entretenidísima película que creo que entusiasmará a los fans del personaje y a los que busquen un blockbuster para todos los públicos. Eso sí, con final abierto para una segunda parte que no tardará en llegar.



Nota: 6'5

Brevedades - Las dos Blancanieves

He estado pasota un par de semanas y la verdad es que han salido bastantes cosas. La primera de ellas es que los dos proyectos paralelos sobre el cuento de Blancanieves ya tienen primeros trailers. Snow White & the Huntsman está protagonizada por Kirsten Stewart, Charlize Theron y Chris Hemsworh, donde un la malvada Reina, obsesionada por ser la más bella del reino, ve amenazada su reputación por la potencial mujer más bella del Reino, Blancanieves. La Reina contrata a un mercenario llamado El Cazador para que  mate a Blancanieves en el bosque y le traiga su corazón a la Reina. El cazador se apiadará de ella y la enseñará a sobrevivir en el bosque y se convertirá en una guerrera que derrocará a la Reina. Por ahora pinta bastante interesante, seria y lo suficientemente adulta como para que no solo los niños se interesen.


Mirror Mirror es la versión de Tarsem Singh (Immortals), bastante más fiel al cuento original, donde se cuenta el relato de siempre con un aspecto visual más característico del director, con Julia Roberts como la Reina malvada (bastante desatada a nivel interpretativo). Por lo que se puede ver esta versión tira de un toque más infantil e inocente, con un número de gags bastante abundante. Habrá que ver cómo evoluciona la cosa.


4/11/11

Cubo de palomitas - Eva


Después de muchos meses de retraso, Eva llega a nuestras pantallas. Una arriesgada apuesta que combina la ciencia-ficción con el drama donde Álex (Daniel Brühl), un joven genio de la robótica especializado en la inteligencia emocional para éstos, vuelve a su pueblo natal para finalizar un proyecto muy prometedor. Es entonces cuando, buscando un niño que le sirva como referencia para crear la personalidad de un robot, conocerá a Eva (Clàudia Vega), una niña de diez años muy madura para su edad.

Primero de todo mencionar que nos encontramos ante una apuesta muy arriesgada, básicamente por esa particular mezcla de géneros que resulta este film, donde la robótica se mantiene durante casi todo el film en un segundo plano, ya que prima sobretodo la relación de Álex con Eva y la difícil relación del protagonista con su hermano, que ahora está con la mujer que Álex amaba. Aunque el film mantiene una estructura bastante sólida y situaciones interesantes, el guión acaba cayéndose por sus malogrados diálogos, que en muchas ocasiones pecan de forzados y poco creíbles, con frases muy de telefilm que poco ayudan a la película. Es por ello que muchas de las interpretaciones (por lo general bastante correctas) se vean afectadas y no consigan lucirse tanto. Clàudia Vega realiza un papel acertado aunque torpe en ciertas escenas (es su primer papel), pero se nota que la chica tiene potencial. No pasa lo mismo con Daniel Brühl, que aunque es un actor bastante solvente por lo general, aquí se le nota un tanto perdido en ciertas escenas, y algunos como Roberto Ammann no consiguen destacar por lo pobre de sus papeles. El más destacable de todos para mí es Lluís Homar, quien interpreta a M.A.X., un androide asistente que es sobre quien recae el peso cómico del film, muy agradecido en ciertos momentos.


Lo más destacable del film es su diseño de producción y sus efectos digitales. El diseño de los robots es atractivo y a la vez medianamente realista, muy funcional. Quizás falle un poco la integración de estos efectos en ciertas escenas, pero tanto animación como detalle son notables. La dirección artística aquí tiene un papel bastante importante, puesto que aunque la película se sitúa en el 2041, el film tiene una clara estética setentera, lo que crea una cierta sensación de desubicación y a la vez atractivo que le hace bastante bien a la película. El apartado musical, por desgracia, no llega a destacar tanto como otros aspectos técnicos, cuando podrían haberle otorgado mucha más presencia y dar apoyo en ciertas escenas dramáticas que no llegan a serlo por sus fallidos diálogos.

El montaje inicial en forma de flashforward que hay al inicio de la película, creado con la intención de propiciar un mayor interés inicial, no acaba funcionando para bien, ya que el ritmo general de la película es más pausado, y hace que la atención del espectador mengüe con mayor rapidez de la que debería. Esta es una de esas malas decisiones que acaban pasando factura a la película. Por eso recomiendo que para quienes tengan interés en verla, tengan en cuenta que estamos ante un drama pausado, no es Yo, Robot, es más bien Inteligencia Artificial (aunque eso ya se intuye con el argumento, pero por si acaso).

En fin, una película interesante pero fallida por ciertos aspectos que hacen que cojee bastante y que no llegue a convencer como debería.






Nota: 5'5

2/11/11

Sesión doble - Paranormal Activity y Paranormal Activity 2

Ahora que se acaba de estrenar la tercera parte de la inesperada saga Paranormal Activity, me ha parecido un buen momento para darles una oportunidad a las anteriores, saber por qué causan tanto entusiasmo y, con el paso de los años, siguen funcionando en taquilla. Y creo que he entendido por qué.

Paranormal Activity

Katie (Katie Featherson) y Micah (Micah Sloat) son una pareja que viven juntos y que un buen día se ponen de acuerdo en utilizar una cámara de vídeo para grabar los sucesos paranormales que ocurren en su casa, ya que Katie lleva años atormentada por una especie de fantasma que la asusta por las noches y que no para de acosarla vaya a donde vaya. Micah intentará solucionar el problema a su manera, pero no se da cuenta de que lo que hace es cabrear más al fantasma.

Me ha sorprendido gratamente este film, básicamente porque no soy para nada fan de las películas que tiran del recurso de la cámara en mano y la grabación amateur, porque cuando pretenden que todo ello resulte real, tu ya vas con el chip puesto de que es ficción. Pero lo cierto es que este primer film reúne los requisitos necesarios para que te olvides de que estás viendo una película y realmente parezca una grabación casera. El primero de todos es que estamos ante un reparto totalmente desconocido, lo cual ayuda muchísimo, además de que ambos personajes son llamados por su nombre real, lo que garantiza en cierta manera que se metan más en el papel. Lo siguiente es la estructura de la película. Aquí el director Oren Peli se salta la norma de que cada escena debe aportar algo nuevo, una nueva información del espectador. Paranormal Activity combina escenas donde hay sucesos extraños con escenas donde no necesariamente tiene que pasar algo. Los protagonistas discuten lo que pasó anoche o siguen viviendo su vida, o simplemente se componen un par de planos donde parece que va a suceder algo que finalmente no ocurre. Lo tercero es que es una película muy sencilla, hecha con pocos medios y con unos efectos especiales muy discretos y funcionales: lámparas que se balancean, sábanas que se levantan y puertas que se abren y cierran solas. Todo ello acompañado por unos efectos de sonido muy realistas que mantienen esa sensación de que estás viendo algo que podría estar ocurriendo realmente, por no hablar de que la película carece totalmente de música, así que no nos encontramos ante ningún susto que se apoye en esa herramienta.


Si todo esto se acompaña con una notable interpretación de Katie Featherson y de Micah Sloat, aunque el personaje del segundo sea especialmente insoportable por su cabezonería y mal sentido del humor, es cierto que la labor de los actores cumple un papel crucial. Como inconveniente principal, la estructura de la película es demasiado irregular, por lo que he dicho antes de que no todas las escenas aportan algo esencial para la historia, lo que puede llegar a ralentizar un poco el film; igual que los abundantes fundidos a negro para pasar de escena a escena, llegando a resultar un tanto molestos.

Una curiosa película de terror que no se ciñe a las concesiones del género y que consiguió poner de moda el falso documental para narrar género. No es lo más de lo más, pero resulta interesante y algún que otro susto os váis a llevar. Por cierto, recomiendo ver la versión (al menos el final) de 2007, aunque la que más abunda es la de 2009, su final me parece mucho más convincente y más a tono con la película.

Nota: 5'5

Paranormal Activity 2

Dos meses antes de lo sucedido en la primera película, poco después de que Kristi (Sprague Grayden) y su familia se muden a una nueva casa, son víctimas de vandalismos en su casa, por lo que deciden instalar varias cámaras de vigilancia en el salón, la entrada, la piscina y el dormitorio del bebé. Lo que no saben es que el origen de esos actos no son humanos.

A decir verdad, esta segunda parte me ha parecido bastante mejor aprovechada que la primera. Aunque ya no cuenta con el factor sorpresa de la primera película, donde no sabías exactamente con qué te ibas a encontrar, se consigue distanciar lo suficiente de la original para poder aportar ciertas variaciones, como la ironía dramática y las referencias al primer film (reaparecen los personajes de Katie y Micah como secundarios), al igual que también se tira de cámaras fijas con planos muchos más abiertos, dándole un ritmo más reposado al film, y se quiera o no, más inquietante. En algunas escenas se combina con lo que graba la hija mayor en su handycam, por lo que los momentos cámara en mano no se dejan de lado, pero sí que están más dosificados.



Otra de las razones por la cual la película me ha parecido más acertada, es la variedad de personajes y la empatía que sientes hacia ellos. Aquí todos los personajes pueden llegarte a caer medianamente bien, y el escéptico de la función no se comporta como un capullo. Además de que incluir un bebé y un perro en el pack, hacen que muchas de las escenas se apoyen en ambos y le den un aire más inquietante a ciertas escenas, ya que supuestamente los niños pequeños y los animales tienen más sensibilidad a la hora de percibir seres fantasmagóricos, de forma que veremos en ocasiones como el perro se pone a ladrar a la nada como loco, que el bebé se quede mirando a un punto fijo.

Muchos de los sustos están mejor aprovechados en esta película, como el bebé saliéndose de la cuna o juguetes que se mueven solos cuando la madre no mira. Muchas de las escenas de miedo suceden en el cuarto del niño, por lo que la sensación de incomodidad se amplifica en cuanto la película pasa a ese espacio (y que haya un espejo enorme en ese cuarto también ayuda).

En definitiva, una secuela superior a la original en muchos aspectos y que consigue no volverse especialmente repetitiva, manteniendo las referencias justas a la original.

Nota: 6'5

1/11/11

Cubo de palomitas - Eduardo Manostijeras



Esta película comienza como si de un cuento se tratara. Una anciana le cuenta la curiosa historia a su nieta de Eduardo Manostijeras (Johnny Depp) un muchacho creado por un extravagante inventor (Vincent Price) el cual no pudo finalizar su obra a causa de su repentina muerte dejando al joven con cuchillas en lugar de manos. De modo que este personaje, marginado de la sociedad es un dia descubierto por Peg ( Dianne West) una simpática ama de casa y vendedora de Avon la cual compadeciéndose de el decide acogerlo en su casa y tratarlo como un miembro mas de su familia.

Voy a ser sincera, hace años que no veía Eduardo Manostijeras por lo que apenas recordaba nada de esta, supuestamente, memorable película.Desde siempre he escuchado criticas poniéndola por las nubes, denominándola incluso como el film mas original y personal de Tim Burton, o incluso considerada por algunos como una de las obras mas hermosas del cine, por lo que ante tanta alabanza decidí hacer un segundo visionado haber si realmente era tan buena como prometían. Quizás fue a causa de las altas expectativas que me habían echo crear, que me acabo decepcionando.
No voy a negar que la historia sea de lo mas original, y si, también es muy bonita. Me gusta la forma en la que se refleja la angustia y soledad del protagonista al ser desplazado por la gente de la urbanización residencial, tan hipócritas y superficiales que uno no puede evitar hacer comparaciones con la vida real, en cuanto a como la gente tiende a rechazar a los demás solo por el simple hecho de ser diferentes. A como este inocente personaje pasa a ser considerado un monstruo por el simplemente por tener cuchillas en lugar de manos.
Por otra parte destacar sin duda alguna la extraordinaria interpretación de Johnny Depp, resultando creíble en todo momento, y como siempre haciendo uso de su habilidad innata para meterse al publico en el bolsillo.
Y por ultimo, no por ello menos, hay que hacer mención a la banda sonora. Como en la mayoría de las películas de Tim Burton, estas cuentan con una banda sonora realmente buena. Esta no podía ser excepción y vuelve a conseguirlo. Una música perfecta, de cuento, muy apropiada que logra ambientar cada una de las escenas de forma impecable.



Y ahora, ¿cuales son los contras?
Bueno a pesar de estos tres aspectos que tanto me han gustado de la película, tengo que admitir que no han sido suficientes para hacer de esta algo extraordinario, fuera de lo común o memorable.
La vista general que tengo del film son unas cuantas escenas, alargadas de forma que resultan escasas de dialogo y acción, con música de fondo para compensar.
Esta escasez de dialogo, provocaba que de vez en cuando perdiera el interés. Había ciertas partes que lo mismo me resultaban geniales, que otras me resultaban aburridisimas.
La actuación de Winona Ryder, habrá algunos que la consideren buena. A mi personalmente no me llegó. Pasara lo que pasara siempre tenia la misma expresión y eso hacia que me resultara muy poco creible.
Finalmente, el personaje del novio de Winona era de lo mas insoportable. Vale que forma parte de la película, pero me llegaba a irritar tanto que hubiera incluso preferido que se prescindiera de el. Al fin y al cabo tampoco aportaba mucho.

En conclusión una película mas de Tim Burton, buena pero no genial, ya que me deja la sensación de que se le podría haber sacado mas provecho a la historia. Considero, que tiene películas mucho mejores que esta.

7

31/10/11

Game Reviews - Batman: Arkham City (XBOX360)


Creo que es la primera vez que escribo un análisis de un juego tan pocos días después de su salida al mercado. Pero es que este juego se lo merece. 

Primero de todo, recomiendo mucho que a los que podáis y os interese, intentéis haceros con una edición coleccionista del juego, ya que vale muchísimo la pena (contiene figura de Batman, la película animada Batman: Caballero de Gotham, libro de arte, contenido descargable y una caja muy bonita donde guardarlo todo).

Batman: Arkham City continúa un par de meses después de donde lo dejó el primero, Bruce Wayne ha decidido meterse en política para evitar que la nueva prisión construida por el gobierno de Gotham, Arkham City, siga vigente, ya que Wayne cree que muy pronto esto dará lugar a una enorme catástrofe. Después de que Bruce sea secuestrado por Hugo Strange (principal responsable de Arkham City), ya que es el único villano que conoce la identidad de Batman, Wayne consigue escapar y tener que retomar sus funciones como caballero de la noche para desbaratar los planes de Strange y poner orden entre los villanos de Arkham City.

Esta sobresaliente secuela se limita principalmente a conservar los elementos que hicieron grande al primer juego, pero explotándolo todo más, añadiendo una mayor variedad, y sobretodo, a hacerlo un poco más grande. Es por ello que Arkham City abarca la zona norte portuaria de Gotham City, rodeada por una enorme muralla y torres de vigilancia, donde cada grupo de criminales tiene su propia guarida y los enfrentamientos son frecuentes (principalmente entre el Pingüino y Dos Caras). Es por ello que los lugares que podremos visitar serán bastante variados, y a pesar de lo que pueda parecer, cada rincón de la ciudad está repleto de detalles, de modo que podremos encontrar muchas referencias a los comics en los que se basa el juego, tanto como a personajes que aparecen (o aparecerán). Desgraciadamente, la historia del juego no dura tanto como cabría esperar (también es que uno cuando empieza a jugar no puede detenerse), durando aproximadamente unas diez horas, por lo que muchos personajes se condensan en esas horas, aunque no por ello se nota que sobren, sino que se agradece, y en ocasiones sorprende, su aparición. Es por ello que el carisma de los personajes aparecidos en el anterior juego aquí se mantiene intacto, en especial el del Joker y el propio Batman, y la introducción de muchos de ellos es de agradecer y le da más vida al juego (como Mr. Frío o Enigma).

Pero como era de espera, el juego no sólo se limita a la historia principal, tendremos unas cuantas misiones secundarias que podremos realizar, mayormente relacionadas con la investigación de casos vinculados a villanos del universo de Batman, como Deadshot o Hush. Por no hablar de los trofeos Enigma, los acertijos, etc. También se ha añadido el llamado modo Plus, en el que podremos rejugar la historia del juego con todas las mejoras que hayamos conseguido en la partida anterior (aumentando la dificultad del juego, por supuesto). Igual que podremos adentrarnos en el modo desafío, intentando conseguir el mayor número de medallas posible para subir en el ránking mundial. Además, a lo largo de la historia del juego, iremos intercambiando los papeles con Catwoman, aunque esto no ocupa más que un par de horas de juego, pero posteriormente podremos retomarla para conseguir trofeos específicos.
La jugabilidad se mantiene idéntica a la anterior, pero se han añadido un puñado de gadgets nuevos , como las granadas congelantes, el disruptor (para neutralizar minas o armas enemigas), bombas de humo, etc. También se añaden ciertas mejoras en los gadgets ya conocidos que dan más variedad a la hora de completar misiones o de agilizar los combates. La variedad de enemigos ha aumentado y será más sencillo enfrentarse a enemigos armados (tanto con cuchillos como con armas de fuego) siendo rápidos y discretos.

En cuanto a los aspectos más técnicos, los gráficos no distan mucho del anterior juego. Tenemos texturas más pulidas y escenarios más detallados, aunque sigue sin ser de lo mejor que se ha visto en una consola, pero lo cierto es que el motor Unreal Engine está muy bien aprovechado (escasos y breves tiempos de carga, apenas bugs, destacables efectos de luz, etc.). En cuanto al aspecto sonoro, la música que acompaña al juego es muy destacable, muy similar a los films de Burton pero tirando más de tonos graves que le dan un toque épico pero serio al conjunto. Como fallo principal, el doblaje al castellano sigue teniendo los problemas que el anterior, muchas líneas de diálogo no están bien sincronizadas o se comen ciertas palabras, por lo que hay momentos en los que veremos a los personajes hablar pero no oiremos nada, y viceversa.

Para ir acabando, decir que nos encontramos ante un fuerte candidato a ser juego del año, porque da todo lo que gustó a los fans del primero y de los comics y va un poco más allá, pero no sin ello generar o mantener defectos que conviene pulir.




Nota: 9

30/10/11

Cubo de palomitas - Mientras duermes


César (Luis Tosar) es el portero de un edificio de Barcelona que en su vida se ha sentido capaz de ser feliz. Es por ello que se dedica a amargar las vidas ajenas, ya que parece que eso es lo único que lo satisface. Su actual objetivo es Clara (Marta Etura), con la que está convencido de que conseguirá borrarle la sonrisa de la cara.

Una de esas películas que esperas con cierta impaciencia y que tiene muchas papeletas para salir victoriosa. La primera de ellas es Luis Tosar, quien después de triunfar con Celda 211 (aunque suele estar estupendo en la mayoría de papeles), nos brinda aquí una sólida actuación, dada también por lo bien planteado y carismático que es su personaje, un villano en toda regla, con un elemento clave de realidad imprescindible para que el espectador se lo crea. Pero no es solo por él por el que vale la pena ir a ver la película. Marta Etura está a un gran nivel también, aunque su personaje no es tan brillante como el de Tosar, sí que está muy creíble y consigue que en muchos momentos empaticemos con ella, por lo que no es el típico personaje odioso, aunque una parte de nosotros desea que César cumpla con su cometido.


En cuanto a concesiones del género y demás, nos encontramos ante un thriller bastante clásico, que ahonda mucho en el personaje protagonista, donde más que abundar los momentos de susto, destacan más las escenas de suspense, con César escondido debajo de la cama, o cuando debe salir del piso de Clara sin que ésta y su novio le pillen (la mejor de todas). Quizás llegue a excederse un poco en cuanto a la música, que inunda gran parte del metraje y que en ocasiones llega a molestar. Algo similar pasa con la actuación de Iris Almeida, quien interpreta a Úrsula, la niña que se dedica a hacerle chantage a César. El clásico crío de diez años que se comporta como un adulto y llega a ser casi más peligroso que el protagonista, solo que aquí Iris no llega a dar suficientemente la talla, quizá porque sus diálogos son demasiado adultos para una niña, por muy mayor para su edad que sea.

Con esta película, Jaume Balagueró consigue consolidarse como un buen referente del cine de género en nuestro país (aunque ni Darkness ni Frágiles me entusiasmaron mucho), primero con Rec y Rec 2 y ahora con Mientras Duermes. Está claro que ha tenido mucha suerte al toparse con el guión de Alberto Marini (quien también escribió la novela simultáneamente con la película), que goza de momentos de mucha lucidez (como cuando César se despide de la vecina o el mismo giro final de la película) y escenas francamente inquietantes, muchas de ellas relacionadas con la casa de clara o cuando César es acosado por la policía. Balagueró consigue mantener la película con muy buen pulso para que su desarrollo sea interesante y que el personaje no decaiga, ni su historia tampoco. Siendo breves, una muy buena película que ver en cines estos días, con una narrativa y personajes de calidad.


Nota: 8

23/10/11

Brevedades - Cosas inesperadas, otras no tanto

Bien chicos, vamos con una pequeña ronda de trailer y noticias. Primero de todo el trailer Chronicle, la primera película de Max Landis (hijo de John Landis), quien cuenta la historia de un grupo de chavales con poderes que se dedican a hacer el tonto hasta que se les va de las manos. Está rodado tirando de cámara en mano y falso documental, como está tan de moda últimamente. Esperemos que valga la pena, porque el proyecto es bastante interesante.


Vamos con el proyecto inesperado, In the land of blood & honey, el primer film dirigido y escrito por Angelina Jolie (sí, esa). Jolie se centra en este film en contar una historia de amor en plena guerra de Bosnia, de forma que ha sido rodada en inglés y serbo-croata. Reparto desconocido, historia comprometida,... puede funcionar.


Se ha aprobado la adaptación live-action de Akira, tras varios años yendo de aquí para allá, Jaume-Collet Serra ha aceptado el proyecto y se ha elegido a Garret Hedlund (Tron: Legacy) para interpretar a Kaneda. En principio el film contará con unos 90 millones de dólares (que siendo el proyecto que es me parece poco) y empezará a rodarse en marzo del año que viene. Ahora solo falta esperar a ver qué sale.

Primer poster de la nueva película de La matanza de Texas, esta vez en 3D. Su estreno está programado para el 5 de octubre de 2012, así que aun queda tiempo para ver algún avance en movimiento de la película.



Acabo con una de las fotos del rodaje de The Expendables 2, con Chuck Norris luciendo palmito.

Sitges 11 - Día 2

Bueno chicos, ya han pasado unos días desde que escribí el primer post sobre Sitges, y he tardado aun más en escribir el segundo (¡joder sí!). La verdad es que este tampoco no da para mucho, ya que el pasado 13 de octubre a las 10:15 fue cuando pude disfrutar de Extraterrestre, la segunda película de Nacho Vigalondo. Aquí Vigalondo consigue crear y desarrollar una muy divertida historia de amor en medio de una invasión extraterrestre (aunque de eso se ve poco). Adelanto que en la peli no se ven alienígenas de ningún tipo pero sí sus naves, lo digo para que quien vaya a verla no vaya al cine sólo esperando eso, porque la película se centra exclusivamente en la relación que hay entre Julio (Julián Villagrán) y Julia (Michelle Jenner), quienes tras una noche de borrachera se despiertan juntos en el piso de ella. Julio intenta irse por lo incómodo de la situación pero cuando ambos descubren que toda la ciudad está llena de platillos volantes, deciden que lo más prudente es quedarse en casa. La cosa se complicará cuando Julio tenga que lidiar con el novio de Julia y el vecino de al lado.

Después de la enorme decepción que supuso Verbo, Extraterrestre supuso para mí un soplo de aire fresco, ya que me encontré con un film muy divertido. Una de esas comedias bien estructuradas y con personajes bien desarrollados, de forma que no se sostiene únicamente por sus gags, sino por su historia y determinadas escenas para el recuerdo (lo de las pelotas de tenis, por ejemplo). En muchas ocasiones, Extraterrestre recuerda mucho a los sketches dirigidos por Vigalondo de Muchachada Nui, diálogos absurdos que no llevan a ninguna parte, malentendidos, etc. Quizás el principal problema es que cuando se acerca el final de la película algunos de esos gags se repiten y no llegan a hacer la misma gracia que la primera vez. En mi caso la risa fue extremadamente fácil porque tengo especial debilidad por dos de los actores que aparecen en la película: Carlos Areces y Raúl Cimas. Esa seriedad extrema dada en los momentos clave hacen que me parta de risa, pero es comprensible que eso no le pase a todo el mundo. ¿Quiere decir eso que a quien no le guste ese tipo de humor no le gustará la película? No necesariamente. La disfrutará menos, pero la película es lo suficientemente sólida como para que eso no sea su único punto fuerte. 

Destacaría a Julián Villagrán, ya que aunque es un actor con una carrera bastante larga en pocos años, nunca ha hecho un papel especialmente destacable salvo en esta película, y ciertamente, consigue mantener el peso protagónico muy bien. No es tan extremo como los secundarios anteriormente mencionados, es más, su personaje es un tipo muy corriente, pero va adquiriendo dimensión con el paso de la película ya que vamos viendo cómo se comporta en realidad. Ya que hace todo lo posible por conseguir quedarse con la chica, agudiza su ingenio y se abre paso a través del engaño y la confusión, lo que le da bastante empaque. Michelle Jenner cumple con creces como chica de la película, aunque su personaje no es excesivamente activo, tiene algunos momentos interesantes y sabe estar seria o divertida cuando el personaje se lo pide.

Tampoco cabe mucho destacar gran cosa más de la película, sobretodo a nivel técnico. Vigalondo se limita a hacer planos largos y muy funcionales, tira mucho de travellings que siguen a los personajes, aprovechando lo que puede el espacio que le ofrece la casa. La música es un elemento a la par con la película, de forma que no llega a distraer y en ocasiones no es más que un simple adorno, ya que no llega a ser necesaria.

En fin, una estupenda comedia que valdrá la pena ver cuando se estrene en cartelera.