30/8/10

Cubo de palomitas - Predators


En una selva desconocida, un grupo de soldados, asesinos y mercenarios de diferentes partes del mundo, llegan allí en paracaídas sin recordar cómo han llegado hasta el lugar. Al explorar la selva, se darán cuenta que ésta está llena de trampas y extrañas criaturas con un armamento muy sofisticado que los siguen con un único objetivo: cazarlos. Deberán sobrevivir, acabar con esos depredadores y conseguir salir de la selva como sea.

Partiendo de muchas de las ideas aportadas por la película original en que se basa, Depredador, Predators sirve como una especie, no de continuación, sino expansión del universo ya creado en cines sobre los Predator. Aunque la peli intenta no ser igual a la original en muchos sentidos, el desarrollo argumental es muy similar, lo que le hace perder frescura y la vuelve algo predecible. Afortunadamente, los personajes de este film no se parecen tanto a los de aquella, siendo muchos de ellos bastante atractivos y con cierto carisma, como pueden ser Nikolai o Hanzo. A pesar de la falta de originalidad en muchos momentos, cabe destacar el arranque del film, con el protagonista, Royce, cayendo del cielo inconsciente y después intentando accionar el paracaídas, a eso se le llama empezar a saco.

Cabe destacar mucho el diseño de producción de la película, los efectos digitales y de maquillaje están muy cuidados, al igual que las localizaciones donde se desarrolla la película, sobretodo los paisajes naturales, que se aprovechan al máximo con una fotografía sencilla. Las escenas de acción del film son algo a destacar, Nimrod Antal, el director, sabe exactamente donnde poner la cámara para que no nos perdamos el foco de la acción en ningún momento, sin movimientos de cámara extraños ni innecesarios, todo muy tradicional, y además sin abusar demasiado de los CGI, cosa que se agradece. A destacar ese duelo a espada entre Hanzo y uno de los Predator, que recuerda mucho a los clásicos combates del cine de samuráis.


En cuanto al reparto, vale la pena mencionar que Adrien Brody, quien protagonzia el film, hace un papel de tipo duro más que correcto, y tranquilos, que no intenta eclipsar, ni mucho menos, al de Schwarzenneger, ya que sus papeles no se parecen en nada. Curioso el papel también de Topher Grace (Spider-man 3), que parece algo extraño verlo en una película de acción así, pero realiza un trabajo más que válido como el personaje cómico de la película, sin llegar a ser para nada molesto. Alice Braga (Soy Leyenda) cumple muy bien como personaje de acción femenino en el film, estando bastante bien integrada en el grupo. Laurence Fishbourne está bastante bien en un papel bastante interesante como superviviente de varios ataques Predator. Eso sí, me parece a mí que Danny Trejo está ahí para pasearse un rato.

Por último, destacar la gran labor de John Debney (Iron Man 2) como compositor de la película, con melodías que recuerdan mucho a la original sin llegar a ser una copia idéntica, y que además acompañan a las escenas de forma excelente, siendo ya un elemento imprescindible de esta película.

Resumiendo, digna continuación de la saga Depredador, que no se acerca ni de lejos a esas pelis tan prescindibles que fueron Alien VS Predator y su secuela (sobretodo su secuela). Goza de momentos muy destacables y una digna batalla final, aunque si fuera un poco más alejada de la original, sería un producto muy a tener en cuenta.


Nota: 6'5

29/8/10

Brevedades - Un poco de todo, aunque no mucho

Voy a empezar con un par de trailers que han ido apareciendo recientemente, por ejemplo, el nuevo trailer internacional de Red, aquella adaptación homónima del comic de DC protagonizada por Bruce Willis, Helen Mirren, Morgan Freeman y John Malkovich.



Se confirma a Jeremy Renner (En tierra hostil) para Misión Imposible 4 como compañero de Ethan Hunt, aun encarnado por Tom Cruise, y con la posibilidad de tomar el relevo protagonista si Cruise decide dejar la saga. Teniendo en cuenta que J.J. Abrahams produce y que Brad Bird (Los Increíbles) dirige, tengo bastante curiosidad por ver cómo termina esto.

Trailer de la nueva película de Danny Boyle (Slumdog Millionaire), 127 Hours, sobre el alpinista Aron Ralston, interpretado por James Franco, el cual se quedó atrapado en un cañon de las montañas de Utah durante uno de sus viajes.



Primer trailer de My soul to take, la nueva película de Wes Craven (Pesadilla en Elm Street). El legendario Destripador de Riverdale vuelve a las andadas diecisiete años después de haber, supuestamente muerto, para acabar con los siete chicos de nacieron el día de su muerte.



Se confirma a John Cusack para interpretar a Edgar Allan Poe en The Raven, película ambientada en los últimos días de la vida de Poe, donde intentará dar caza a un misterioso asesino en serie.

Terminamos con el poster de Skyline, la nueva película de los hermanos Strause (AVP2: Requiem), donde una raza alienígena realiza abduciones a gran escala por todo el planeta. Un grupo de supervivientes deberá descubrir qué está pasando y por qué.


Coming Soon - Vaya par de polis

Paul Hodges (Tracy Morgan) y Jimmy Monroe (Bruce Willis) son 2 policías compañeros desde hace 9 años, pero en su ultima misión pierden al objetivo y causan un desastre en la ciudad por lo que son expulsados temporalmente del cuerpo. Esto provoca que Jimmy no pueda pagar la boda de su hija y por lo tanto tenga que vender su cromo de béisbol de la infancia, pero cuando se dispone hacerlo, la tienda es atracada y lo pierde. Dispuestos los 2 a recuperarlo, descubren que el poseedor del cromo es un traficante latino el cual les ofrece un trato, si le traen el coche que le robaron, él les devolverá el cromo.

En un intento de parodiar las películas típicas de la pareja de policías imperfecta que pese a todo son buenos en su trabajo, Kevin Smith nos trae una de sus peores películas en lo que a su carrera fílmica se refiere, principalmente por ser un director que normalmente huye bastante de los tópicos y cuyas películas suelen contar con un guion original, nos trae esta “cosa” que es bastante difícil de coger. Lo más destacable es que es una película rara, que te deja una sensación amarga durante toda su duración y no porque tenga momentos surrealistas (aunque hay algunos que se acercan) sino porque se nota que nadie se la toma en serio, ni si quiera el reparto.

Hablando de este último, tenemos a Bruce Willis haciendo de Bruce Willis solo que se nota que pasa bastante de actuar bien y en casi todas las tomas sale con cara de descojone y dando la sensación de que lo único que piensa es “¿Qué hago yo aquí?”, por otro lado está Tracy Morgan el cual también hace de Tracy Morgan solo que en la serie Rockfeller Plaza (30 Rock) es pasable y aguantable pero aquí llega a ser muy, muy, muy insoportable llegando a momentos en los que desearías que palmase o el menos que Bruce lo mandase callar, porque ademas, la relación entre estos dos es bastante poco creíble, ya que pese a ser compañeros desde hace 9 años, no se aguantan el uno al otro y no te explicas cómo no se han matado ya entre ellos. Por otro lado tenemos el malo de turno, que es flojo, no impone respeto y tampoco está bien justificada su actitud y su obsesión por el béisbol y la chica que es tan “florero” que ni siquiera te fijas que existe.

Para ir acabando, como comedia también es floja porque pese a contar con algunos secundarios que ayudan al descojone (el ladrón que antes de robar va al baño o el niño de 10 años ladrón de coches) todo lo demás es aburrido y tedioso. Lo dicho, un agujero negro en la carrera de Kevin Smith que espero que desaparezca volviendo a sus orígenes.

NOTA: 3'5

27/8/10

Cubo de palomitas - Un ciudadano ejemplar


Clyde Shelton (Gerard Butler) es un cabeza de familia que ve como el sistema judicial le da la espalda después de que su mujer e hija fuesen asesinadas. Diez años después, Clyde vuelve a aparecer para poder tomarse la justicia por su mano, acabando con los criminales de sus hijas y todos los funcionarios relacionados con el caso, incluyendo su propio abogado, Nick Rice (Jamie Foxx).

Después de ver Salt, sentí curiosidad por ver esta otra película escrita y producida por Kurt Wimmer, y la verdad es que no decepciona para nada. A la película no le cuesta arrancar y consigue mantener el ritmo (salvo algún que otro bajón a la media hora), y goza de un potente final (aunque su giro no sea tan satisfactorio, por inverosímil). En este caso, el personaje más interesante de la película es Clyde, quien comienza siendo el protagonista para luego convertirse en el villano de la función, gozando además de un carisma brutal, con frases lapidarias que lo hacen aun más icónico. Por desgracia Nick tiene un carisma bastante menor, convirtiéndose en gran medida en un pelele que investiga el caso.

Cabe destacar muchas de las secuencias de acción que goza el film, todas relacionadas con las operaciones que hace Clyde a escondidas, muchas de ellas desde la cárcel. Momentos estelares como las explosiones del aparcamiento o ese teléfono-pistola (lo mejor de la película) son dignas de mención y bastante creativas. Aquí el director F. Gary Gray (The Italian Job) consigue mantener un buen pulso en lo que a escenas tensas se refiere, como el plano secuencia de todos los empleados mirando el reloj, o cuando Clyde chantajea constantemente a Nick en la sala de interrogatorios.


Gerard Butler es el que se lleva todos los honores en cuanto a interpretación se refiere, consigue mantener el equilibrio entre tipo loco y a la vez tranquilo y astuto, además de tener la suerte de llevar un papel tan interesante como este. Jamie Foxx también cumple correctamente con su papel, pero como ya he mencionado anteriormente, su papel no da para mucho más.

La banda sonora también es algo destacable, sobretodo en la secuencia del cementerio y los momentos solitarios de Clyde, Brian Tyler (Los Mercenarios) hace un trabajo a la altura.

Así que a grandes rasgos, nos encontramos ante un bastante recomendable thriller de acción, con escenas muy potentes, aunque el conjunto falle un poco por su falta de verosimilitud. Aun así, una buena película que vale la pena ver si se pasan por alto sus fantasmadas.


Nota: 7'5

25/8/10

Brevedades - Trailer de The Walking Dead


Primer trailer en buena calidad de esta serie basada en el comic del mismo nombre, sin duda promete pero miradlo vosotros mismos:


¿La fecha de estreno? 31 de Octubre, Halloween

Coming Soon - The Karate Kid


Han pasado 26 años después del estreno de la primera parte de la saga Karate Kid. Ahora, Will Smith produce esta película que se aleja lo suficiente de la original para no ser una copia, pero, por desgracia, pierde parte del espíritu de la original, además de alguna que otra facultad adicional que la podrían haber hecho más interesante.

Dre (Jaden Smith) es un chaval de 12 años que se muda con su madre a Beijing. A Dre le cuesta mucho integrarse y un grupo de chicos no paran de meterse con él, hasta que el Sr. Han (Jackie Chan), el conserje del edificio donde vive Dre, decide ayudarle. Si Dre quiere conseguir que los demás chicos lo respeten y dejen de molestarle tendrá que participar en el torneo de Kung-Fu y ganar.


Aquí más de uno se preguntará, ¿por qué la han llamado The Karate Kid si el chaval aprende Kung-Fu en esta película? Por dinero, hijos míos, por dinero. Pero ese no es el error más grave que tiene la película, en concreto tiene dos. El primero de ellos es su protagonista, quien no sólo está interpretado por Jaden Smith con muy poca gracia, sino que además está escrito con poco carisma y tiene unas frases muy desafortunadas, llegando a parecer que el chaval es bastante tonto. Afortunadamente esto no pasa con el Sr. Han, bien interpretado por Jackie Chan en un contexto bastante serio, sino que es el personaje más interesante de toda la película, con un pasado consecuente y unas motivaciones bien construidas. El segundo problema principal de la película es su ritmo, ya que la película dura dos horas y le acaban sobrando, como mínimo, 20 minutos. Esto se debe en gran parte a que el guión se centra demasiado en la relación de Dre con la chica de la película, mientras que lo que nosotros queremos ver es el entrenamiento, el torneo, y la relación del chico con el Sr. Han.

En cuanto a las secuencias de acción, las más llamativas y mejor rodadas son las de la primera mitad del film, destacando especialmente el enfrentamiento del Sr. Han con los chavales que se meten con Dre. Una pelea muy bien coreografiada y bastante espectacular. En cuanto a los combates del torneo, por desgracia se tira más a mover mucho la cámara innecesariamente, un grave error ya que aquí es cuando la expectación es mucho mayor.

Poco más se puede comentar de esta película, decepcionante en bastantes sentidos, y que no consigue explotar lo suficiente sus puntos fuertes.


Nota: 4'5

24/8/10

Cubo de palomitas - Salt


Evelyn Salt (Angelina Jolie) es una agente de la CIA que tras ser acusada por un desertor ruso llamado Vassily Orlov (Daniel Olbrychski) de ser una espía rusa dormida, a Salt le entra el pánico y escapa de la sala de interrogatorios en busca de su marido. Ted Winter (Liev Schreider) y Peabody (Chiweter Ejiofor) irán en su busca, el primero de ellos para ayudarla e intentar descubrir la verdad, y el segundo para arrestarla.

La nueva cinta de acción de Angelina Jolie llegó hace unos días a los cines españoles, dirigida por Philip Noyce (Atrapa el fuego), más que acostumbrado a dirigir cintas de acción, y escrita por mi gran amigo Kurt Wimmer (Equilibrium), la cinta consigue mantener el digno objetivo de entrener al espectador y mantener el interés dejando en el aire la misma incógnita durante las dos horas que dura la película: ¿quién es Salt? Pensar que Salt es buena o mala, o una gran hija de puta, es algo que pasará por vuestra cabeza muchas veces como un partido de tenis. Aunque el personaje de Salt ya de por sí desprende cierto carisma por estar interpretado por Jolie, y por protagonizar unas muy impactantes escenas de acción, lo cierto es que se le podría haber dado algo más de chica al personaje, aunque se acaba descubriendo quién es y de dónde viene, pero hay un "algo" que falta y que no se consigue encontrar.


Como ya he mencionado anteriormente, la película goza de buenas escenas de acción, rodadas muy al estilo Bourne (aunque la pelea con revistas es insuperable), aunque en esta película el montaje es bastante menos acelerado y se pueden admirar los movimientos de los personajes bastante bien, acompañados por una banda sonora compuesta por ese hombre tan talentoso que es James Newton Howard (habitual de M. Night Shyamalan), que consigue darle un gran poderío a los tiroteos y persecuciones. Positivamente, en esta película no se sobrepasan con el CGI, tirando más de dobles de acción, lo que ayuda mucho a que nos creamos más lo que estamos viendo. Además, el conjunto de ellas consigue no volverse repetitivo, de forma que la película consigue mantener un ritmo muy bueno y no sobrepasarse ni quedarse corta, estando bastante bien compensada.

En cuanto a las interpretaciones, Jolie está totalmente en su salsa, más que acostumbrada a estos papeles, su acting no es algo sobresaliente pero convence de sobras, al igual que Liev Schreider o Chiweter Ejiofor, ya que sus papeles tampoco es que den para mucho más, pero cumplen con su labor.

En conclusión, una buena cinta de acción y espionaje a la que vale bastante la pena echarle un vistazo, aunque quizás darle un final abierto no haya sido una buena idea.


Nota: 7

22/8/10

Brevedades - Nuevo trailer de La Furia del Ninja

Así es amigos, al más puro estilo de Furia de Titanes, hemos preparado un breve trailer para el nuevo corto de Ninja Dancer Productions, La Furia del Ninja. El corto está en una fase bastante avanzada y es más que probable que en octubre ya esté listo.

19/8/10

Cubo de palomitas - El protegido


David Dunn (Bruce Willis) es el encargado de seguridad de un estadio de fútbol universitario que sufre un terrible accidente de tren donde él es el único superviviente. Poco después, un coleccionista de comics llamado Elijah Price (Samuel L. Jackson) se interesa por él e intenta convencerle de que ha sobrevivido al accidente porque tiene superpoderes. David empezará a considerar esa posibilidad tras darse cuenta de que nunca se ha hecho daño ni ha sufrido enfermedades...

Después de saltar a la fama en el 96 con El sexto sentido, M. Night Shyamalan consiguió superarse con esta cinta de tintes sobrenaturales, que enfoca el tema superheróico de forma madura y emotiva. Esta película da lo mejor de Shyamalan, con ese brillante plano secuencia inicial desde la perspectiva de una niña, el momento en el que Elijah consigue su primer comic, o todos los momentos tensos y dramáticos que hay entre David, su mujer y su hijo. Shyamalan, quien también firma el guión, a diferencia de muchas de las películas de superhéroes, se centra en la incógnita de por qué David es diferente a cualquier ser humano, hechos traumáticos que no recuerda y demás secretos. Envuelve a los dos personajes protagonistas en un aura de misterio donde nada es lo que parece. Y sí, la historia también viene con giro final, aunque esta vez no es tan inesperado como su anterior película, pero está claro que es totalmente consecuente y funciona.


El reparto es otra de las partes cruciales de esta película. Samuel L. Jackson se encuentra ante el papel quizás más reconocible y carismático de toda su carrera, una némesis del protagonista, de infancia difícil y carácter introvertido, consigue darle una solidez y una contención brutal. Bruce Willis consigue darle la humanidad necesaria a su personaje para que todas las reacciones de éste con respecto a su condición, resulten suficientemente creíbles. Robin Wright Penn (Forrest Gump) también se encuentra al nivel de los protagonistas, aunque su papel sea algo menos creíble, sobretodo en cuanto a la forma que tiene de expresarse, llega a hablar demasiado. Spencer Treat Clark, quien interpreta a Joseph, el hijo de Willis en la película, es quizás quien tiene el papel más difícil de todos, el más frágil, ya que es quien representa la parte que está más confundida de toda la historia (prueba de ello es la escena de la pistola en la cocina), no sabe cómo afrontar una situación que sólo tenía cabida en su imaginación.

Otra parte a destacar de esta película es su banda sonora, compuesta por el ya recurrente en los films de Shyamalan, James Newton Howard. Una música tensa, poco orquestral, que consigue darle el toque fantástico justo para la película, de apariencia bastante realista.

En fin, la más imprescindible película de Shyamalan, estupendamente bien narrada, y con unos personajes brillantes. Quizás la mejor película de superhéroes que he visto nunca.


Nota: 9'5

18/8/10

Brevedades - Trailer de Black Swan

Primer trailer de la nueva película de Darren Aronofsky (El Luchador), Black Swan, de la cual ya os comenté alguna cosilla hace unos meses. Natalie Portman interpreta a una importante bailarina que se ve eclipsada por un nuevo fichaje de la compañía de ballet, y acabará obsesionándose por ella. Trailer inquietante y aunque enseña algo más de la cuenta, está claro que Portman tendrá que llevarse un Oscar por esto.


17/8/10

Brevedades - Documentalitos

Pues eso, hoy os traigo dos trailer de documentales pendientes de estreno. El primero de ellos es I'm still here, protagonizado por Joaquin Phoenix (En la cuerda floja), que si no lo recordáis, el año pasado decidió dejar el cine para dedicarse al rap. Este documental cuenta lo acontecido en todo ese año que apenas se ha sabido nada de él.



El siguiente trailer se titula Drew: The man behind the poster, y se centra en la vida del cartelista Drew Struzan, famoso por realizar una enorme cantidad de posters pintados a mano, ya sea toda la saga Star Wars, Regreso al Futuro, Indiana Jones, Hellboy, La Cosa, entre muchos otros.


14/8/10

Cubo de palomitas - Los Mercenarios


Un grupo de mercenarios encabezados por Barney Ross (Sylvester Stallone), Lee Christmas (Jason Statham) y Ying Yang (Jet Li) se ven embarcados en una importante misión organizada por la CIA. Deben infiltrarse en una pequeña isla llamada Vilena, en la cual un ex-miembro de la CIA ha conseguido comprar al general que gobierna allí para hacerse con los beneficios de la plantación de droga de la zona.

Tras mucho tiempo de espera, llega a nuestras pantallas la nueva película de Sylvester Stallone que debía reunir a las viejas glorias del cine de acción de los 80, y aunque no todas han conseguido aparecer en ella, sí que hay un buen número de estrellas (y no tan estrellas) que se han apuntado a la fiesta. Como habéis podido comprobar, el argumento es simple y visto miles de veces en películas de este género, pero eso es lo de menos. Abundan las frases lapidarias, piques entre compañeros, etc. lo que más falla de esta historia es su falta de ritmo a mitad del film. Mientras que comienza con unos 20 minutos muy prometedores, se va desinflando poco a poco , hasta que la acción vuelve a cobrar presencia y retorna con unos últimos 30 minutos arrolladores. La balanza acción-reposo está mal compensada a mitad de la película, y eso acaba haciendo mella en su conjunto.


Poca cosa se puede decir de sus actores, es una gozada ver a Stallone, a Willis y a Schwarzenegger compartir pantalla por fin, aunque sólo estén juntos un par de minutos, nos dejan con muchas ganas de más. Dolph Lundgren (Soldado Universal) es el mejor personaje de la película, aunque su aparición en pantalla es más bien escasa, su primera aparición es apabullante y cuenta con momentos de lucimiento estupendos, derrochando carisma allá donde vaya. Aquí el papel del villano no tiene demasiada cabida, y es por eso que goza de muy poca carisma, centrándose la historia en ese amplio reparto de personajes protagonistas.

En cuanto a la dirección de Stallone, aquí le he visto un tanto mareado, mientras que en John Rambo su labor estaba mejor dosificada, menos epiléptica y más cruda, aquí ha optado por algo más habitual del cine de acción de ahora, planos muy cortos, con mucho movimiento, siendo la acción algo confusa en varios momentos, pero aun así en las secuencias más espectaculares sabe dónde situarse con más calma. Es una lástima ver como se tira de efectos digitales para la sangre y demás, en lugar de haber tirado por métodos más tradicionales, como habría sido lo suyo. Aun así, atención a la explosión del puerto de Vilena, porque es una auténtica locura.

Resumiendo, no busquéis más de lo que hay en esta película, es cine palomitero del de toda la vida, con vuestras estrellas de acción favoritas, un puro e inocente divertimento.


Nota: 6

12/8/10

Gamer time- Anunciado Bioshock: Infinite

Primero el trailer y luego os pongo un copia y pega de la nota de prensa, preparaos para flipar:


Nueva York – 12 de agosto, 2010 2K Games ha anunciado hoy que BioShock® Infinite, un juego de acción en primera persona, está siendo desarrollado por Irrational Games, el estudio detrás del BioShock® original que ya ha vendido más de 4 millones de copias en todo el mundo.BioShock Infinite toma lugar en el año 1912 y presenta una experiencia narrativa totalmente nueva que saca a los jugadores de del entorno familiar de Rapture y les lanza a Columbia, una inmensa ciudad en el cielo. BioShock Infinite tiene previsto salir al mercado en 2012.

Concebido en su origen como un símbolo flotante de los ideales Americanos en una época donde los Estado Unidos era un poder mundial emergente, la ciudad de Columbia es enviada a tierras lejanas para ser recibida con gran júbilo por el público. Lo que comenzó como un proyecto para alzar la esperanza se torna horriblemente mal cuando la ciudad de repente desaparece entre las nubes.

Los jugadores tomarán el papel de Booker DeWitt, un ex-agente de Pinkerton enviado a la ciudad perdida para rescatar a Elizabeth, una joven mujer encerrada en los confines de la ciudad desde su infancia. Pronto, nuestro protagonista desarrollará una relación especial con ella aumentando sus poderes con las de ella para que puedan escapar de la ciudad que se está literalmente derrumbando desde el cielo. DeWitt debe aprender a defenderse contra varios enemigos en intensas batallas en Sky-Line a altas velocidades, tanto en espacios cerrados como afuera entre las nubes y dominar el poder de docenas de nuevas armas y habilidades.

“Estamos muy ilusionados con poder expandir el mundo de BioShock, que ha demostrado ser una de las sagas más queridas y admiradas de la industria,” dijo Christoph Hartmann, presidente de 2K. “Nosotros creemos que Irrational Games prestará su minuciosa atención al detalle y su gran habilidad narrativa para hacer que BioShock Infinite sea una experiencia increíblemente divertida que atraerá a nuevos y antiguos fans de BioShock por igual.”

Con el primer BioShock, Irrational Games obtuvo premios de “Juego del Año” por parte de IGN, BAFTA, y Game Informer entre otros, además de cambiar radicalmente lo que los jugadores esperan de un FPS. “Pero cuando llegó la hora de empezar con el proyecto de BioShock Infinite,” dijo Ken Levine, director creativo de Irrational Games, “sólo teníamos una regla: ningún concepto es intocable. Este juego es fiel a lo que la gente ama de esta saga pero tampoco tiene miedo de poner en duda cualquier suposición.”

Levine siguió, “Para poder explorar la ciudad flotante de Columbia necesitábamos un nuevo motor. Para dar vida a Elizabeth necesitábamos sistemas de inteligencia artificial y de animaciones totalmente nuevas. Para poder crear frenéticas batallas tanto en espacios interiores como exteriores a 30.000 pies necesitábamos replantearnos el arsenal de BioShock. Lo único que podemos garantizar a los jugadores es esto: la reglas del universo de BioShock están a punto de cambiar.”

BioShock Infinite está siendo desarrollada para la Xbox 360®, PlayStation®3 y Games for Windows®, y todavía está pendiente de calificación.

Para más información sobre BioShock Infinite por favor visite www.bioshockinfinite.com.

9/8/10

Coming Soon - Tekken


En el año 2035, ocho corporaciones dominan el mundo, la más importante de ellas, Tekken, organiza un torneo anual llamado Puño de Hierro. Jin Kazama (Jon Foo) es un joven que vive en los suburbios de la ciudad Tekken, y poco después de que su madre sea asesinada por el ejército de seguridad de la compañía Tekken, decide inscribirse en el torneo para poder llegar hasta el principal responsable, Heihachi Mishima (Cary-Hiroyuki Tagawa).

Adaptación de la famosa saga de juegos de lucha creada por Namco, la cual ha pasado muy desapercibida allá por USA y que aquí como mucho llegará directa a DVD. No se puede decir que con esta película las películas basadas en videojuegos suban a un nivel muy superior, pero sí que es bastante más digna que muchas otras, como Dead or Alive o Street Fighter: La leyenda. El principal punto fuerte para que el conjunto de esta película llegue a funcionar es que es totalmente consciente de lo que es: un film de artes marciales de argumento muchas veces visto, pero con cierto potencial y con el principal destino de entretener. Y aquello de entretener lo cumple con creces.

En cuanto a adaptación con respecto al juego, conserva algunos elementos de la fuente original, como la relación insana padre-hijo entre Heihachi y Kazuya, el ansia de venganza de Jin, algunos de los personajes secundarios como Bryan Fury, etc. Y otros elementos de los cuales prescinden y que podrían haber valido la pena: como la rivalidad entre Nina y su hermana Anna, la maldición del gen Devil de los Mishima,... pero son detalles que de todas formas no hacen que la película pierda empaque, haciendo que sea consecuente sobre sí misma, haciendo que muchas de las cosas que podrían chirriar siendo adaptadas casi literalmente del juego en el cine tengan cierta lógica, como que los luchadores vistan así porque así lo exigen sus patrocinadores (más al estilo WWE), o los escenarios donde se ambientan los combates, ninguno se produce fuera del estadio, pero el ring se decora según diferentes escenografías.


En cuanto a los personajes, Jon Foo cumple bastante bien como Jin Kazama, aparte de que tiene aptitudes más que suficientes para la lucha, su papel es más que correcto. Ian Anthony Dale, quien interpreta a Kazuya, posee cierta presencia como villano, aunque éste está poco desarrollado y acaba teniendo un trasfondo algo plano. En cuanto a carisma, el que se lleva el premio entre los luchadores es Bryan Fury, interpretado por Gary Daniels, posee un carisma bastante fuerte, además de ser uno de los más fieles con respecto a su personaje en el juego, y su pelea contra Jin es bastante épica.

Otro punto destacable, aparte de las estupendas escenas de acción (variadas, emocionantes y con movimientos de los personajes iguales al juego, aunque eso es lo mínimo que se busca), es su banda sonora, consigue darle la consistencia necesaria a las secuencias de lucha, al igual que otros muchos momentos del film, haciendo que ésta adquiera personalidad propia.

En conclusión, no es la adaptación definitiva de Tekken, pero vale la pena echarle un vistazo para pasar un buen rato y ver buenos combates sin necesariamente ir saltándose las escenas de diálogo.


Nota: 6

Sesión Doble - Increíble pero falso y Todo incluido

Después de mucho tiempo sin pasarme por el blog, hoy os traigo doble ración de comedia:

En un mundo donde no existe la posibilidad de mentir y en el que todo el mundo dice la verdad, Mark Bellison (Rick Gervais) descubre que puede hacerlo lo que le proporciona el poder de hacer lo que quiera simplemente mintiendo. Utilizara este poder para conseguir éxito en su trabajo, para cambiar toda su vida y para quedarse con la chica, el problema viene cuando “Un gran poder conlleva una gran responsabilidad”.

Sorprendido es la palabra clave, porque pese a ser una peli cuya existencia desconocía me he encontrado ante una gran comedia cuyo principal punto fuerte es su genial guion y su original historia. Todo lo demás es muy bueno, la primera mitad del film comienza de forma sobresaliente mostrándonos a un prota que ya sea por lastima o por identificación le coges cariño enseguida, todo lo demás es puro entretenimiento de principio a fin. Como puntos negativos poco notables, son la actuación de Rick Gervais que pese a que todos sabemos que es un gran actor ingles, yo aquí lo he visto poco suelto y pese a ser un papel que le viene como anillo al dedo, esta poco aprovechado teniendo en cuenta su nivel, por el mismo lado va Jennifer Garner pero creo que es mas por culpa del personaje en si, ya que su papel es el de ser superficial. En el resto del reparto lo demás son gratas sorpresas como Jonah Hill (Supersalidos) haciendo el papel de chico deprimido que quiere suicidarse y breves cameos de Tina fey, Philip Seymour Hoffman o Edward Norton, otro punto negativo seria el final, demasiado previsible y en mi opinión fastidia mucho la filosofía de la película. En conclusión, una gran película que merece un par de visionados y que sobretodo hace que te cuestiones si un mundo sin mentiras merecería la pena.

NOTA: 8

Cuatro parejas deciden realizar un viaje a una isla del pacifico para evitar que una de estas parejas se divorcie, allí descubren 2 cosas: que mas que un viaje de placer es en realidad un cursillo para parejas obligatorio y que las otras parejas no estaban tan bien como ellas pensaban. Esto llevara a que el resto se plantee seriamente su relación.

Difícil empezar bien analizando esta película porque puedo afirmar que es una de las comedias con el guion mas forzado que he visto, de forma que se ve claramente como el guionista quería que sucediesen ciertas escenas sin preocuparse de la conexión entre ellas provocando que muchas veces digas “Y esto..¿a que viene ahora?”. Creo que lo peor de todo es que intenta ser una comedia reflexiva, de esas que te hacen pensar pero no lo consigue porque la historia no engancha y porque los “gags” cómicos son bastante flojos, convirtiendo la película en “algo entretenida”. Su otro punto negativo a parte del guion es el reparto, ya que parejas como Jason Bateman y Kristen Bell no pegan mucho y el resto tan poco se lucen mucho, el único destacable es Jean Reno pero para lo poco que sale tampoco merece mucho la pena. Por supuesto el final es lo mas cliché y tópico que se pueda encontrar, y viendo la sinopsis ya os lo podéis imaginar. Tan solo merece verla si deseas desconectar un poco, aunque no te vayas a reír mucho.


NOTA: 3'5

5/8/10

Gamer Time - Arkham se hace más grande


Por fin, ya tenemos más información sobre la continuación de Batman: Arkham Asylum, cuyo título será Batman: Arkham City. Como su propio nombre indica y como se ha comentado recientemente, Batman se tendrá que ocupar de poner orden en un gran complejo de contención de criminales situado en el corazón de la ciudad de Gotham, llamado Arkham City. De esta forma, nos encontraremos ante un mapa más extenso que en el anterior juego, pero aun así, no llegará a ocupar todo el tamaño que tiene Gotham City. Gameinformer dedica este mes un reportaje al juego y se han presentado las dos portadas que tendrá la revista próximamente. Esperamos tener más datos pronto.


3/8/10

Cubo de palomitas - Pesadilla en Elm Street: El Origen


Un grupo de adolescentes que apenas tienen algo en común salvo que van al mismo instituto, van muriendo poco a poco en extrañas circunstancias. Pero todos ellos casi al mismo tiempo van teniendo en sus pesadillas a un extraño hombre con la cara quemada, sombrero, jersey a rayas y un amenazador guante con afiladas garras. Nancy (Rooney Mara), junto a su amigo Quentin (Kyle Garner) comienzan a investigar la figura de este hombre y por qué todos sueñan con él.

Otro remake producido por Michael Bay, mientras que por sus manos ya pasaron films como La Matanza de Texas y Viernes 13, éste tampoco parece muy sacado de esta cadena de montaje. Y es que estos tres films siempre tienen lo mismo en común: aspecto visual impecable, tanto en iluminación como en decorados, guiones del montón; y lo peor de todo, falta de estilo y espíritu en el film. Esto último se puede traducir como que esas películas no parecen haber sido realizadas por seres humanos, sino realizadas en serie por el mismo patrón constante que no da un ápice de emoción añadida. Así que podemos decir que nos volvemos a encontrar ante otro remake sin alma que, aunque tiene algunos puntos bastante destacables, el conjunto de la película acaba siendo bastante fallido. Al igual que algunas escenas que, por abusar de los efectos digitales y que son idénticas a la película original, fallan estrepitosamente, como cuando Nancy se queda dormida y la pared de atrás va cobrando la forma de Freddy, esto por ordenador queda MUY MAL.

Aunque ha habido ciertos cambios en la historia original que han sido interesantes, como la explicación de Quentin sobre la falta de sueño, de deriva en microsueños, soñar despierto y el futuro coma, añaden momentos de terror muy breves a lo largo de las últimas escenas que le dan más sustancia. Aquí se da más información sobre el pasado de Freddy Krueger en una sola película, mientras que en la original se sabía muy poco de él. Aquí se han cambiado algunas cosillas, como el hecho de que Freddy no mataba niños (eso sí en la original), sino que abusaba de ellos (en esta versión), el problema viene cuando el periodo de investigación del personaje, en mi opinión, llega quizás un poco tarde, cuando ya llevamos más de la mitad de la película, quizás habría sido mejor dosificarla un poco más.


En cuanto al reparto, parece que hay un fallo de casting importante, Rooney Mara, quien interpreta a la protagonista del film, llega a ser demasiado inexpresiva, poco creíble, mientras que Katie Cassidy, quien hace un papel algo más secundario, explota su papel muchísimo mejor, le da más dramatismo y credibilidad, por lo que perfectamente podría haber sabido llevar el papel protagonista. A Thomas Dekker su papel de tipo duro no le pega nada (tiene cara de crío), y Kyle Gallner pues nada que objetar. En cuanto a Jackie Earle Haley como Freddy, hace un papel más que notable, aunque aquí el personaje haya variado un poco y sea bastante más serio que en la saga anterior (cosa que agradezco), que poco a poco acabó convirtiéndose en un chiste, aquí también hace alguna que otra broma, pero con la suficiente seriedad como para resultar inquietante. Está claro que Robert Englund sólo hay uno y es inimitable, pero aquí Earle Haley no intenta imitar a Englund, sino que se ha hecho un Krueger nuevo, más serio y algo más anónimo. Así que a grandes rasgos, la función del director Samuel Bayer acaba resultando totalmente fallida, que no consigue explotar del todo la atmósfera del film ni sus elementos tan interesantes, además de pecar de efectista en muchos momentos de susto, con zooms o movimientos acelerados que no ayudan nada.

La banda sonora si que es algo muy destacable, ya que Nick-Glennie Smith (El hombre de la máscara de hierro), consigue renovar la música original (quizá algo desfasada actualmente) y se adapta a la película a la perfección.

En resumen, una película decepcionante en bastantes sentidos, sobretodo si conocéis la original, aunque la verdad es que como film de terror aislado tampoco es nada notable.


Nota: 4