30/3/10

Cubo de palomitas - Shutter Island


En el verano de 1954, el prestigioso agente judicial Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y su nuevo compañero Chuck Aule (Mark Ruffalo) son destinados a un centro penitenciario para criminales perturbados del cual ha escapado una paciente (Emily Mortimer) sin dejar rastro y estando su celda cerrada desde fuera. El Dr. John Cawley (Ben Kingsley) y su compañero el Dr. Naehring (Max Von Sydow) regentan esta prision/psiquiátrico en la que se esconden demasiados secretos y dobles intenciones para los agentes Daniels y Aule.


Otra buena película de Scorsese, otra más que se suma a su carro de comparaciones odiosas. El film no soporta estar al lado de joyas como Casino o Taxi Driver, pero después de lo que nos había dado Scorsese en estos últimos años, es un alivio apreciar que aun le queda algo. Shutter Island es a Casino lo que El cabo del miedo a Toro salvaje. Una película que técnicamente patea culos, en la que se ve y se siente la experiencia de un director renacentista (criado en el siglo XX, pero que instruye a los nuevos directores en técnicas del XXI) y unas actuaciones de género, de las que hacen falta en estas películas, las que podía haber hecho Orson Welles con la misma gracia. Desgraciadamente cae todo por un guión feo y tramposo, que nos plantea dudas mucho antes enunciadas y mejor resueltas que aquí. Pero vayamos paso por paso.


Desde la ambientacion hasta la fotografía, todo consigue que te adaptes a la mezcla entre cine negro y de terror a lo Roger Corman que impregna la película, que es la película y que la salva en más de un tramo de quedarte dormido en la butaca. Realmente se puede llegar a hacer muy pesada hacia la mitad, y se agradece que al menos haya algo que mirar mientras te aburres como una ostra viendo a DiCaprio dar vueltas de aquí para allá sin sentido alguno. Estas cosas se le dan bien a David Lynch, a Scorsese no. El guión también está salvado por la mano del director, ya que si bien el libro en el que se inspira es supuestamente [y digo supuestamente porque no lo he leido, y no me llama nada la atención su autor Dennis Lehane (Mystic River)] una obra magna de la literatura, la guionista de Shutter Island se limita a confiar en que Martin de un buen encuadre y un silencio suficientemente sustancioso como para que sus frases manidas suenen algo mas inspiradas de lo que realmente son.
Y por supuesto la direccion y edición impecables, aunque en muchos momentos todo queda muy paródico, como si el director "intentase" hacer una pelicula noir, cuando todos sabemos que sabe de sobra. Se le nota falto de confianza quizas, aunque lo resuelve bien hacia el final del film. Thelma Schoonmaker, la editora, como siempre el 50% del éxito del film, y esto queda patente a los pocos minutos del film. Probablemente donde más se note el poder del tándem Scorsese Schoonmaker es en los flashbacks del agente Daniels; cojonudamente acabados, poéticos como poco (y no es poco) e intercalados en los momentos mas precisos y en su dosis justa como para dejarte bien inquieto sobré qué carajo le habrá pasado al personaje en el pasado (12 puntos, doble tanto de palabra).


Pequeños detalles:

-Mark Ruffalo, como siempre haciendo de Mark "no-pego-en-ninguna-de-mis-peliculas" Ruffalo.
-Max Von Sydow, que alegra ver cómo un actor lleva casi 30 años haciendo de viejo, y no se encasilla en el papel de viejo superdigno/Lord inglés (vease Michael Caine).
-La BSO, horrible en el buen sentido. Con especial atención a la pieza de Gustav Mahler que suena en el salón de Ben Kingsley (bueno, de su personaje, ya me entendeis).
-La falta de secundarios con carácter. Si haces un guión aburrido, al menos asegúrate de que no me voy a aburrir.
-El giro final, de pena, pero resultón oiga.



NOTA FINAL: 8'5 (C'mon Martin, you can do it!)

27/3/10

Cubo de palomitas - Cómo entrenar a tu dragón


Hipo (Jay Baruchel), vive en isla Mema, famosa porque la mayoría de sus habitantes son rudos Vikingos, cazadores de dragones, incluyendo el padre de Hipo, Estoico el Vasto (Gerald Butler), famoso por ser el mas grande cazador y por lo tanto, el jefe del poblado. Al contrario que su padre, Hipo es un debilucho incapaz casi de coger un arma y menos de cazar un dragón, por lo que es la vergüenza de su familia Un día intenta cazar a “Sombra oscura” un poderoso dragón famoso por que nadie ha sido capaz de verlo con vida, finalmente lo logra, y descubre que los dragones no son tan peligrosos como ellos creen, por lo que intentara entrenarlo e intentar cambiar la mentalidad del poblado antes de que descubran la guarida de los dragones y acaben con todos.



Sorprendente, partiendo de una premisa bastante poco original, niño se hace amigo de un dragón, nos encontramos con una película divertida y entretenida de principio a fin. Pese a como viene siendo costumbre en una película de animación siempre espero algo de humor del estilo “Shrek” principalmente para que el espectador adulto (osea yo) no se aburra, esta no lo tiene y aun así me ha encantando, simplemente porque consigue lo más importante, que te diviertas y desconectes, que en seguida te encariñes con su protagonista y claramente con su dragón, haciendo que salgas del cine y lo primero que sueltes sea “Joder, yo quiero uno” y como ya he dicho antes, es la típica película plagada de clichés, es decir, héroe al que todo el mundo odia, cuyo padre se avergüenza de él, típica chica que pasa del prota pero luego poco a poco le acaba queriendo (Si es que esta claro que para ligar, hace falta un dragón)... pero pese a esto tiene algo diferente, algo que te hace decir “Joder, me ha gustado” y que salgas del cine con una buena sonrisa. En lo que se refiere a los personajes quisiera destacar a “Desdentao” el dragón de prota, que simplemente es genial, con un diseño bastante original y con una carácter mezcla entre perro y gato, mas de alguno no podrá evitar soltar un “jooo, que mono” ya que cumple su papel fielmente, y es que te encariñes en exceso con él y luego el padre del prota que es el típico tio duro que siempre es un gustazo verlo en cualquier film ,en cambio, el protagonista no esta tan bien caracterizado pero con el tiempo se le llega a coger cariño. Otro punto fuerte es a nivel visual, normalmente siendo Dreamworks uno tampoco espera algo a nivel de Pixar, pero increíblemente esta bajo mi punto de vista lo tiene, ya sea por las numerosas texturas, como son la piel de los dragones, o los pelos de las barbas de los Vikingos como por la forma en que están realizadas las escenas, que ha nivel visual son una autentica maravilla, incluso el efecto 3D (si, la he visto en 3D) me ha parecido destacable, ya que ayuda a que te sientas mas integrado, destacando las escenas de vuelo o la ceniza del fuego.



Ya acabando, otro punto que justifica la notaza que le he puesto es el final, supongo que leyendo el argumento mas de uno ya se espera como acabara la película, pues en parte no os equivocareis, pero por otro lado si, ya que el final nos muestra una de las mejores escenas emotivas vistas en el cine de animación (sin estar al nivel de UP, claro), y que gustara sobretodo a los amantes de los animales (No, no es lo que estáis pensando, enserio). Por ultimo la banda sonora, que tiene un toque céltico que ayuda al ambiente vikingo que tiene todo el film. En conclusión, id a verla, se que es la típica película predecible, pero os encantara y os para pasar una hora y media fantástica ya sea simplemente por el hecho de que “los dragones molan”.

NOTA:8

Brevedades- Glee cosas..


Bueno, os traigo un par de cosas sobre Glee, ya que dentro de poco vuelve (el 13 de abril mas concretamente), primero un pequeño spoiler que me veo obligado a revelar, Neil Patrick Harris y Mathew Morrison (Schue) cantaran juntos 2 canciones, una de Aerosmith y otra de Billy Joel (¡Toma ya!), pero si queréis mas spoilers os dejo aquí unos cuantos. También se confirma la aparición de Lady Gaga en la serie musical (no iba a ser una temporada perfecta, algo malo tenia que tener) y ya por ultimo para no enrollarme mucho, os dejo 3 promos, en las que se confirman las canciones: Hello Goodbye de los Beatles y Like a prayer de Madonna, venga a disfrutarlas:






Brevedades - Trailers MUCHOS TRAILERS

Pues sí chicos, hoy es una semana muy traileresca, empezamos con el trailer japonés de The Last Airbender, y lo pongo por que mola un poco más que el americano, con bastantes secuencias nuevas.



Segundo trailer de El Aprendiz de Brujo, aquella con un Nicolas Cage con melena. Y qué queréis que os diga, entretenida va a ser seguro, y seguro que hay trilogía.



Trailer en español de Pesadilla en Elm Street, como el que ya colgamos en inglés, pero por si queréis haceros una idea de cómo puede ser el doblaje final del film.



Primer clip en español de Furia de Titanes, en concreto, parte de la escena de las moiras. Por lo que se puede apreciar, Sam Worthington tendrá la misma voz que en Terminator Salvation, que no me convenció demasiado en su día ni ahora tampoco, pero bueno.


Furia de Titanes Clip1 Español
Cargado por ent18. - Programas de ayer por la noche y clásicos de TV, online.

Poster definitivo (por lo visto) de Iron Man 2. Idéntico al de la primera película. No me gusta, está mal hecho.


Y para acabar bien, uno de los mejores trailers que he visto en lo que lleva de año, Scott Pilgrim VS The World. Ya puse el poster hace unos días, y qué queréis que os diga, me han dado unas ganas pasmosas de verla. Si podéis, miradlo en HD.


23/3/10

El despiporre - Trailer de Avatar 2

Solo diré best "crítica" ever:

Brevedades - ...¿Eh?

Pues eso chavales, se ha confirmado qué actor interpretará al Capitán América, y será... este tío:


Sí, es Chris Evans. La Antorcha Humana. Podría haber sido peor. La verdad es que así a pelo no le veo en el papel, quizás porque estoy muy acostumbrado a verlo en papeles medianamente cómicos (Diarios de una niñera, Los Cuatro Fantásticos, No es otra estúpida película americana), aunque en películas más dramáticas llegó a sorprenderme gratamente (Sunshine, Cellullar), y parece que el tío va mejorando con el tiempo y le pone ganas. Lo de siempre, esperemos a ver qué pasa, cómo le sienta el traje, y si el trailer mola.

Tenemos al prota y al villano, sólo falta la chica.

22/3/10

Cubo de palomitas - Trilogía Spider-man

Repasamos las películas del héroe de Marvel más popular, que muy pronto tendrá su reboot (que Dios nos asista), así que mejor tener la trilogía original fresca para saber a qué atenernos.

Spider-man

Peter Parker (Tobey Maguire) es el típico pringado de instituto, friki y as en ciencias que lleva enamorado desde niño de su vecina de toda la vida, Mary Jane Watson (Kirsten Dunst). En una visita con el instituto a unos laboratorios, Peter es picado por una araña alterada genéticamente que le proporciona poderes sobrehumanos: puede trepar por las paredes, lanzar telarañas, es más fuerte, más ràpido, y sus instintos son más agudos. Al principio decide usar esos poderes para su propio beneficio, pero pronto aprenderá que un gran poder conlleva una gran responsabilidad, sobretodo cuando deba enfrentar al Duende Verde (Willem Dafoe), el alter ego desquiciado de Norman Osborn.

En su momento, allá por el 2002, no parecía que dos actores como Tobey Maguire y Kirsten Dunst fuesen a conseguir encarnar satisfactoriamente a dos de los personajes más famosos de los comics, ni que Sam Raimi (Arrástrame al Infierno) fuese capaz de llevar una franquicia de tal magnitud, pero fue una sorpresa para muchos y finalmente Spider-man se convirtió en todo un éxito. Aunque no llegue a ser la película de superhéroes definitiva, por muchas razones que luego comentaré, si que es un blockbuster muy digno que cumple la misión de entretener sin que haya que dejar de pensar demasiado. Aparte de alguna que otra licencia que se tomaron para adaptar al personaje, la verdad es que la trama es bastante fiel al comic original: la muerte del tío Ben, su relación con MJ y con Harry Osborn, los enfrentamientos con el Duende Verde,... el espíritu del comic consigue mantenerse en bastantes momentos y eso se agradece. Desgraciadamente, la película pierde algo de fuelle cerca de la mitad del film, cuando nos encontramos ante la típica escena en la que el villano intenta persuadir al héroe para que se una a él, una escena que hemos visto millones de veces y que, inevitablemente, cansa.


Las escenas de acción del film están rodadas con habilidad, con planos secuencia que ya serán una seña de identidad de Raimi y que funcionan a la perfección, aunque los efectos digitales del film se han desgastado un poco con el tiempo, se sostienen bastante bien y en cierto modo, han conseguido pasar a la posteridad al conseguir mostrar a la perfección los movimientos del hombre araña por los rascacielos. En cuanto a los actores, el reparto protagonista se encuentra a un buen nivel, Willem Dafoe hace un buen papel como villano histriónico y desquiciado, Tobey y Kirsten hacen una buena pareja protagonista, aunque no me parezcan nunca idóneos para sus respectivos papeles. James Franco cumple de sobras como Harry Osborn y se encuentr a aun buen nivel, sobretodo al final de la película. En cuanto a la banda sonora, compuesta por Danny Elfman a lo largo de toda la trilogía (y tampoco la voy a comentar en las otras dos críticas, porque apenas cambia), posee un buen tema principal que ya es totalmente reconocible, aunque nunca me ha parecido todo lo espectacular que podría ser. En resumidas cuentas, entretenida película que respeta medianamente al personaje en el que se basa, más que correcta.

Nota: 6'5

Spider-man 2

Dos años después de la muerte de Norman Osborn (Willem Dafoe), su hijo Harry (James Franco) sigue obsesionado con acabar con Spider-man, quien cree que es el principal responsable de la muerte de su padre. Mientras tanto, Peter (Tobey Maguire) intenta combinar su vida de superhéroe con sus estudios universitarios, el trabajo, y su vida personal. El problema es que Peter no puede con todo a la vez, y las cosas se complicarán cuando El Doctor Octopus (Alfred Molina) entre en escena.

La mejor parte de la saga y la que muchos consideran una de las mejores películas de superhéroes del cine. Aquí se aprecia perfectamente cómo todo el equipo del film, tanto el técnico como el artístico, se encuentra mucho más comodo con la historia que tienen entre manos. Se trata de profundizar en el personaje y que lo ataquen constantemente por todos lados, que es por lo que muchos nos identificábamos con él, porque era un superhéroe con problemas cotidianos y abrían totalmente su lado humano. Aquí se consigue esa sensación perfectamente, además de combinarse con demás elementos que hacen que la peli sea bastante más redonda que la anterior. La trama se torna bastante más interesante y amena, ya conocemos a todos los personajes y la base argumental, por lo que ahora sólo se trata de dejarse llevar y conocer lo nuevo. Por desgracia, la película padece de gags que se alargan en exceso y que llegan a producir cierta vergüenza (la escena del armario de las escobas, cuando golpean con mochilas a Peter, ...), que hacen que el personaje sea excesivamente patético, algo que a mí me parece totalmente innecesario.


En cuanto al reparto, todos están a un mayor nivel que en la primera parte, como ya he mencionado antes, porque se sienten más cómodos, ya se conocen entre sí y a sí mismos. Aun así, Alfred Molina encarna a un villano superior al Duende Verde, más contenido, aparentemente menos perturbado, sufre una evolución muy atractiva. Las escenas de acción del film son realmente destacables, la pelea en la torre del reloj que se encadena con una pelea en el tren (con su posterior momento que no se cree nadie), la escena del banco, la pelea final. Todas están estupendamente rodadas, con unos efectos que se mantienen muy bien. A destacar la escena en la que Raimi se toma la licencia de hacer lo que le da la gana, cuando los cirujanos intentan extirparle los tentáculos al Dr. Octopus, puro Sam Raimi.

En definitiva, la mejor de la trilogía, aunque sigue sin gozar de los elementos necesarios que la hagan una película redonda. Más dramática, más intensa, mejor, pero no perfecta.

Nota: 7'5

Spider-man 3

Parece que por fin las cosas empiezan a ir bien en la vida de Peter Parker (Tobey Maguire), piensa pedirle la mano a Mary Jane (Kirsten Dunst), algo con lo que siempre había soñado. Pero las cosas se tuercen cuando Harry (James Franco) consigue los poderes del Duende Verde e intenta matar a Peter. Poco después un ex-convicto llamado Flint Marko (Thomas Haden-Church) obtiene por accidente unos extraños poderes que permiten que pueda transformar cualquier parte de su cuerpo en arena, haciéndolo casi imparable. Una extraña sustancia simbiótica poseerá el traje de Spider-man y lo volverá más fuerte y más rápido, pero también más agresivo y malvado.

Quizás la que fue la parte más esperada de toda la trilogía, sobretodo cuando se confirmó la aparición del traje negro y de Venom, pero Raimi no deseaba incluir a ese personaje y por insistencia de los productores, se vio obligado a incluirlo en el guión (el cual escribió junto a su hermano). Queda totalmente claro que se intentó condensar sin éxito tres villanos simultáneos y demasiados personajes nuevos en dos horas y media de película, situaciones absurdas y un desarrollo de los acontecimientos realmente forzado. El principal cabreo viene cuando algo como el simbionte está tan desaprovechado, se supone que el traje negro hace malvado y egoísta a Peter Parker, no hace que se ponga a bailar por la calle y se peine como un emo. Segundo, Eddie Brock no debería ser un tirillas y su odio hacia Parker no está lo bastante preparado. Gwen Stacy (Bryce-Dallas Howard), aunque es un bombonazo, está totalmente de relleno, el primer gran amor de Peter Parker no se merece eso, su padre sólo sale en dos escenas y podrían habérselo ahorrado. La pérdida de memoria de Harry Osborn, aunque es como en los comics, es muy poco creíble que venga tan de sopetón. Harry utiliza la misma estratagema para derrotar a Peter (atacándole al corazón) que ya usó su padre en la primera parte, pero a lo cutre, lo que hace que veamos a Tobey Maguire llorar como una niña. La historia del asesino del tío Ben y su resolución es absurda y solucionada a toda pastilla. Creo que son razones suficientes.


Pero algo tendrá de bueno esta película digo yo, pues bueno, los efectos digitales, que por algo fue la película más cara de la historia en su momento, aunque con el tiempo los efectos han perdido cierta credibilidad, se ve que no eran tan buenos. De todas formas, El Hombre de Arena es el villano que está mejor conseguido, tanto física como psicológicamente, además de que Haden-Church es el mejor del reparto con diferencia, a destacar la escena en la cual se va regenerando lentamente tras haber obtenido sus poderes (música bonita de Danny Elfman incluída). El mejor del reparto después de Thomas es J.K. Simmons, intepretando a J.J. Jameson, el cual sus escenas de humor son lo más salvable de la película. Tobey Maguire pega un bajón tremendo como actor, su papel pega un cambio radical que no le pega nada. Kirsten Dunst está realmente desinflada desde la anterior película (por no mencionar la primera), muy apagada. James Franco está sobreactuado, intentando darle un toque a su personaje como el de Norman Osborn pero sin conseguirlo.

En resumidas cuentas, mala, pero mala mala. Evitadla si no queréis pasar vergüenza viendo a vuestro personaje de Marvel favorito.

Nota: 3

21/3/10

Game Reviews - Splinter Cell: Conviction (Demo)


Tiempo ha que no hacemos ningún análisis de demos de juegos, y qué mejor manera de retomar esta sección que con uno de los juegos más esperados para el catálogo de XBOX de este año. Un juego que lleva más de cuatro años en desarrollo y que sufrió un cambio radical de un año para otro, el próximo mes de abril llegará a nuestras tiendas.

Aunque en esta demo no se nos cuenta mucho sobre la trama del juego, lo que está más que claro es que Fisher clama venganza, empezaremos interrogando a un tipo llamado Kobi, a quien necesitamos para recabar información sobre el tipo que le consigue las armas y que es uno de los responsables de asesinar a la hija de Fisher. Tras esto, deberemos infiltrarnos en su guarida, sabotear una bomba PEM y posteriormente, rescatar a una científica.

No puedo decir mucho más de la historia, ya que no se nos cuenta demasiado en la demo, ya que sirve básicamente para conocer de primera mano la experiencia de juego que nos proporcionará. Y os puedo asegurar que es estupenda. Aunque los controles de juego en un principio son algo diferentes a los juegos de este tipo, cosa que puede confundir un poco, tendremos un sencillo tutorial al inicio del juego integrado en la misión que será de bastante utilidad. Nuestro principal objetivo será permanecer todo lo ocultos que podamos e ir eliminando guardias sin que nos detecten, aunque a la mínima sospecha, los enemigos empezarán a buscarnos. Para eliminar a nuestros enemigos, podremos acabar con ellos tanto cuerpo a cuerpo como a tiros, aunque es preferible hacerlo cuerpo a cuerpo siempre que podamos, ya que se nos activará la habilidad de Ejecución, con la que apuntaremos a los enemigos que elijamos con RB (hasta un máximo de cuatro) y pulsando Y, Sam disparará a los cuatro enemigos seguidos y con una velocidad sobrehumana. También podremos aprovechar la oscuridad y disparar a las luces que veamos por la sala, para así asustar y confundir a los enemigos. También podremos acabar con los enemigos desde el techo, cuando estemos colgados de las tuberías, desde esquinas, poniéndonos justo detrás de ellos,... hay un buen número de posibilidades.

Además contaremos con varias armas que pueden sernos de utilidad, aparte de las famosas gafas de Fisher, que generarán un ultrasonido que nos desvelará la posición de los enemigos, granadas, explosivos aturdidores,... Aparte de la clásica pistola silenciadora, podremos aprovecharnos de las armas enemigas, aunque con el ruido que hacen no creo que sea lo más recomendable.


Añadir también que el aspecto visual del juego, tanto técnico como artístico, es sobresaliente, tanto por la manera de mostrarnos las instrucciones de cada misión, integrados en el entorno (como en Fringe, por ejemplo), al igual que los recuerdos de Fisher. Se ha optado por una estética bastante realista, armas convencionales y localizaciones del mismo palo, pero igualmente atractivas y que conforman un conjunto del juego que funciona realmente bien.

CONCLUSIÓN: Me lo compro. La edición coleccionista.

20/3/10

Cubo de palomitas - El libro de Eli


En un futuro post-apocalíptico, donde prácticamente todo el planeta es un desierto, la gente se gana la vida como puede y la comida escasea, un hombre al que llaman El Caminante (Denzel Washington), camina hacia el oeste, hacia un lugar que ni siquiera él sabe cuál es. Porta consigo un misterioso libro que Carnegie (Gary Oldman) lleva años buscando y ansía poseer para su propio beneficio.

Tras 9 años después de haber dirigido Desde el Infierno, vuelven los hermanos Allen y Albert Hughes para traernos esta historia de ciencia-ficción. Una película cuyo conjunto me ha resultado bastante satisfactorio y con varias características y detalles a destacar. A nivel narrativo, la película funciona bastante bien globalmente, con una muy buena presentación del protagonista al inicio de la cinta y una manera de ir desarrollando los precedentes que justifican lo que ocurrió para que el mundo acabase como acabó. Desgraciadamente, el último tercio del film decae un poco en comparación al inicio y a la mitad de la historia, pero aun así no llega a estropear el conjunto total. Desgraciadamente, cuenta con alguna que otra escena que, en su resolución se hace difícil de creer, como cuando los protagonistas se encuentran con una pareja que resultan ser caníbales, y estando el marido apuntando al protagonista con una recortada, el protagonista saque su pistola, y el anciano a la mínima deje el arma y les dejen irse, todo esto en 20 segundos. Aun así, cuenta con otros puntos fuertes, como el giro final de la película, bien implantado.


Quizás lo más destacable de la cinta sea su aspecto visual, tanto vestuario, como escenarios y paisajes. Ya desde un primer momento nos sumergimos completamente en un mundo que inevitablemente recuerda al videojuego Fallout; canibalismo, ciudades devastadas, suciedad, polvo por todas partes,... Afortunadamente, se consigue no abusar de la espectacularidad de algunas de las imágenes, sobretodo de esos majestuosos planos generales del desierto. Increíbles llegan a ser muchas veces los planos en los que se nos muestra ese cielo lleno de nubes, espeso e irreal. Las escenas de acción se apoyan muy bien en ese aspecto visual, sobretodo la primera de ellas, con el protagonista dando machetazos debajo de un puente, viendo sólo las siluetas. Las otras escenas de acción tiran más hacia planos secuencia que se introducen dentro del centro de la acción, siguiendo proyectiles, granadas, etc.

En cuanto al reparto, Denzel Washington está estupendo como protagonista, y aguanta el peso que eso conlleva como sólo él sabe, aparte de que nos demuestra que se encuentra en una plena forma física, llegando a ser impresionante en muchos momentos. Gary Oldman está notable como villano del film, ambicioso y cruel, aunque el conjunto de su personaje sea algo convencional, Oldman consigue aportarle algo nuevo. Mila Kunis (Extract) está a un buen nivel como chica de la película, siendo su personaje el que más evoluciona a lo largo de la película. Destacables los pequeños papeles de Michael Gambon (Harry Potter y el Príncipe Mestizo) y de Tom Waits (Coffe & Cigarrettes), al nivel al que nos tienen acostumbrados.


Respecto a la banda sonora, compuesta por Atticus Ross, consigue darle ese toque épico sin caer innecesariamente en la grandilocuencia, que consigue darle cierto toque onírico a la película y que funciona bastante bien. En resumen, una buena película que vale la pena ir a ver, interesante, y con un aspecto visual abrumador.

Nota: 7'5

Brevedades - Clips y trailers


¿Qué pasa chavales? Aquí seguimos con más noticias y demás. La primera de ellas, el primer trailer de Predators, aquel reboot producido por Robert Rodriguez, dirigido por Nimród Antal (Blindado) y protagonizado por Adrien Brody (The Jacket), Lawrence Fishbourne (The Matrix), Topher Grace (Spider-man 3), Danny Trejo (Machete), entre otros. Ya puestos, incluyo también el poster, que es bastante chulo.


Predators (2010) - Bande-Annonce / Trailer #1 HD [VO]
Cargado por Lyricis. - Todas las temporadas y episodios enteros online.

Habrá remake de Una pandilla alucinante, que será dirigida por Rob Cohen (A todo gas), quien fue productor de la original. Aun se están buscando guionistas. Para quien no conozca la película original, trata sobre un grupo de chicos que descubren que en la ciudad en la que viven se encuentran Drácula, El hombre lobo, el monstruo de Frankenstein, la momia y la criatura del mar.

Dos nuevos clips de Furia de Titanes, cuyo estreno es inminente (31 de marzo). Afortunadamente los clips no muestran nada muy relevante de la trama, así que podéis verlos sin peligro, da gusto ver que aun apuntan hacia FX tradicionales y escenas de acción sin tirar del digital, a ver si el conjunto final vale la pena.


Clash of the Titans Exclusive Clip

Trailer Park Movies | MySpace Video




Nuevo poster de Scott Pilgrim VS The World, adaptación del cómic del mismo nombre y dirigida por Edward Wright (Zombies Party). Dentro de un par de semanas habrá trailer, ya que se proyectará junto a Kick-Ass. Pinta realmente bien.


Tim Burton quiere hacer una nueva película de La Familia Adams en stop-motion, basándose en los dibujos de su creador original, Charles Adams, cuyas tiras cómicas se publicaron en el New Yorker allá por 1930.

Y terminando, ya que hablo de Kick-Ass, dos nuevos clips de la película, bastante majos.



18/3/10

Bolsa de pipas - Atraco Perfecto


Johnny Clay (Sterling Hayden) acaba de salir de la cárcel y está dispuesto a llevar a cabo su último y más importante golpe, llevarse toda la recaudación de un hipódromo. Pero no lo hará solo, contará con unos colaboradores muy peculiares que le ayudarán a que su plan de robo sea perfecto, aunque nada es tan fácil como parece.

De las primeras películas de Stanley Kubrick a cargo de la dirección y parte del guión, no de las más conocidas en su haber. Nos encontramos ante un film de puro género negro, que se desarrolla a partir de una narración bastante notable en la que se nos muestra una lista de personajes bastante atractivos, diálogos elaborados y situaciones que interesan. El mejor punto de la película es su ritmo, su forma de desarrollar los acontecimientos, siempre con la firme sospecha de que algo saldrá mal. No podría faltar tampoco la clásica femme fatale del film, que en este caso es la esposa de uno de los ladrones, y me atrevería a decir que es el personaje más atractivo de todo el conjunto.

Visualmente, la película funciona especialmente a nivel de cámara, sobretodo con determinados planos secuencias que enriquecen la historia y evitan que sea poco variada, con una fotografía que funciona muy bien para crear la atmósfera requerida. Ayuda también su montaje, ya que la segunda mitad de la película no se presenta linealmente, mostrando el desarrollo del atraco desde momentos y puntos de vista distintos. La banda sonora del film es la clásica del género, dotándose de una presencia importante en los momentos clave de la película.


A nivel interpretativo, diría que los más destacables son Elisha Cook Jr. (La semilla del diablo), como el personaje débil controlado por su esposa, Sterling Hayden (El Padrino) también hace un buen papel como protagonista, aguantando el peso bastante bien, Jay C. Flippen (La conquista del Oeste) aporta buena presencia al reparto como tipo duro. Como curiosidad Kola Kwariani, quien fue luchador profesional ruso en sus días, aquí interpreta el único papel cinematográfico de toda su vida, aunque el tipo mal del todo no está.

En resumen, una buena película de cine negro, que entretiene en gran medida, aunque hay momentos de la trama en los que si uno no está atento, puede llegar a perderse con facilidad, ignorando detalles de utilidad. Goza de bastantes buenos momentos, aunque su ritmo no consiga ser el ideal, y también vale la pena su final, bastante sorprendente.

Nota: 7

15/3/10

Cubo de palomitas - Green Zone: Distrito Protegido

Basada en la novela de Hugo Burel “Imperial Life in the Esmerald City: Inside Iraq's Green Zone” nos cuenta la historia del alferez Roy Miller (Matt Damon), en el año 2003 cuando las tropas americanas invadieron Iraq, la misión de este soldado es buscar armamento nuclear pero en cada una de estas la información de su situación es fallida, por lo que decide investigar por su cuenta lo que le llevara entrar en una trama de corrupción que le pondrá en constante peligro.

"Un AV en línea"


Nos encontramos con una película de genero bélico, el cual no hemos tocado mucho en este blog, en este caso situado a comienzos de la guerra de Iraq. Sin duda una excelente película, que encantara a todos, ya sea por tocar un tema que muchos hemos vivido como por darle una vuelta de tuerca, con una ambientación y una historia sobresaliente, pero vamos por partes. Quisiera empezar, diciendo que os recordara muchísimo al videojuego Call of Duty: Modern warfare, porque es casi como ver un capitulo de la saga, compartiendo mucha acción con una trama interesante de principio a fin. Como he dicho antes su mayor punto fuerte es la ambientación, que me ha parecido genial, de forma que da la sensación de estar en la guerra de verdad, con numerosas panorámicas de la ciudad de Irak casi destruida que son bastante creíbles, y con unas escenas de acción muy bien rodadas además de la cantidad de extras que hacen de Iraquies que son totalmente acertados pues como ya he dicho antes, la ambientación es de lo mejor. Matt Damon pese a no ser unos de mis actores fetiche (es que cada vez que lo veo, siempre lo imagino como el típico jugador de Rugby de instituto, ¿soy el único?) lo hace bastante bien, muy creíble e incluso consigue hacerte conectar con la historia y que te encariñes fácilmente con el personaje y con su ideal de “soldado que busca la verdad”, en lo que se refiere al resto del reparto a sido agradable encontrar algunas sorpresas como Amy Ryan (Holly en the office) o Brendan gleeson (Ojoloco en Harry Potter) realizando una interpretación digna pero nada destacable . Otro punto fuerte es la historia, que sin duda os hará pensar y reflexionar, y que os mantendrá enganchados, ya que no es una película de acción y nada mas, si no que esconde una trama muy digna, y con un final bastante critico hacia este conflicto en el que los buenos no son tan buenos, ni los malos tan malos y que dejara satisfecho a la mayoría. El único punto negativo es que se puede llegar a hacer un poco larga, ya que contiene ciertas partes que bajo mi gusta pasan mas lentamente de lo que deberían y puede aburrir al espectador.

"El enemigo va en cabeza"


Por último, destacar la banda sonora que en ocasiones también me ha recordado a “Modern Warfare” por lo que ya se puede dar por hecho que es bastante acertada.

NOTA: 8

14/3/10

Game Reviews - Dead Space (360/PC/PS3)


Ay qué uñicas más monas.

Dead Space es un juego que no trae nada realmente nuevo. Lanzado hace un par de años, traía un juego estilo Resident Evil 4, sólo que espacial. Oséase, es un Survival/Action/Horror... que da mucho canguelo. Vamos por partes:

Historia:
Eres Isaac Clarke (referencia a Asimov y Arthur C. Clarke, famosos autores de ciencia ficción) un ingeniero espacial, que ha sido enviado a una misión de reparación de las comunicaciones del USG Ishimura, gran nave de extracción y mineria espacial. En el trayecto al Ishimura, un asteroide colisiona con su nave y aterriza de emergencia (que hace cataplás, vamos) en la vía de atterizaje del mismo.

El USG Ishimura. Pequeñico y bonico.

Y aquí empiezas a notar que algo no va bien. No os recibe nadie. No hay nadie cerca. Sólo tu equipo y tu. Las luces parpadean, todo está por los suelos, incluyendo miembros amputados y sangre, mucha sangre. Aquí empieza esta aventura en la que llega un punto en que tu misión deja de ser reparar, sino sobrevivi

Gameplay:
Utilizando una vista en tercera persona, y prescindiendo completamente del HUD típico, veremos la salud, el aire, la munición restante y todo lo concerniente al personaje en imágenes que proyecta su armadura, o bien en partes de su armadura misma.

Notad las barras amarillas que representan la vida y la munición en el ar... COÑO QUE GORDO

Cabe mencionar además, que en la moda de los Survivals de Acción, el mando responde a la perfección, pero no tienes movimientos de escape ni formas de moverte rápido y deprisa. Esto contribuye a la sensación de claustrofobia y agobio que proporcionan TODOS los elementos del juego.

Fly me to the moon (8)

Cuentas con un ataque cuerpo a cuerpo, un pisotón para rematar enemigos, y armas que causan DAÑO. Entre ellas un lanzador de cuchillas radiales, una ballesta que dispara cuchillas horizontales, una pistola llamada "cortadora de plasma", y demás. ¿Notáis un patrón? Las armas están hechas a partir de herramientas de minería que sirven para cortar. ¿Por que? Porque a los enemigos no los matarás disparándoles en el cuerpo, sino amputándoles las extremidades. Y una vez amputados, sigue disparando a las demás, porque seguirán viniendo a por ti aún sin cabeza.
Da miedo, a que sí.
Además de los enemigos, tendrás que caminar por el espacio, y moverte en escenarios de gravedad cero. Variedad no falta, y no aburre.

Gráficos y Sonido:
Normalmente los pongo separados pero...es que todo da la atmósfera perfecta. El ambiente se forma tanto del sonido como del "decorado", aparentemente vacío, con cadáveres y restos orgánicos por todas partes. El perfecto escenario para una aventura como esta.


Conclusión y nota:
Dead Space es un juego de acción y sobrevivencia, que da cague. Mucho miedo. Yo me asusto, y tu te asustarás.

Recomendado para: Aquellos que aman Resident Evil 4, fanáticos del terror, cualquier persona con un mínimo de buen gusto videojueguil.
No recomendado para: Nenazas asustadizas.

Nota: 8

Game Reviews - The Saboteur (XBOX360)


Tras algún tiempo de no analizar ningún juego en concreto, me he decidido a comentar este sandbox que tan ignorado fue en su salida al mercado, sobretodo al español. Una de las razones principales para ello, es que no ha llegado traducido a nuestro idioma, y como muchos sabemos, si un juego no viene traducido al español, no lo compra nadie.

En este juego nos meteremos en la piel de Sean Devlin, un mecánico irlandés metido a piloto de carreras que se encontrará en París para participar en una carrera, y pocos días después comenzará la ocupación nazi en esa misma ciudad. Tras la muerte de su mejor amigo a manos de los nazis, Sean se unirá a La Resistance con tal de liberar París de ser totalmente ocupada.

Como veis, nos encontramos ante la clásica historia de venganzas, aunque aquí lo que realmente interesa no es su historia principal (aunque esta se desarrolle de forma satisfactoria), sino el contexto del juego en el que nos encontramos. Que ya de por sí un sandbox se ambiente en la Segunda Guerra Mundial, sin que nosotros seamos un soldado americano, lo hace bastante interesante. La mecánica de juego será idéntica a la de un GTA, misiones que hacen avanzar la historia principal según las completamos, misiones secundarias para conseguir dinerillo, y cumplimiento de demás objetivos totalmente por libre, como destruir bases nazis, recoger cajas de provisiones por toda la ciudad, carreras de coches, coleccionar vehículos, etc. Que darán bastante más vida al juego, aunque la historia de éste es bastante más corta de lo que uno esperaría, con la calma a mí me ha ocupado poco más de veinte horas.


Una de las máximas de este juego, es su aspecto visual. Éste mezclará una estética en blanco y negro con toques de color en determinados objetos, muy al estilo Sin City, cuando nos encontremos en zonas de la ciudad en las que la ocupación nazi sea total. Una vez hayamos actuado saboteando emplazamientos clave, esa parte de la ciudad recuperará el color que le pertenece y la presencia de enemigos será menor. Gráficamente no nos encontramos ante nada realmente espectacular, pero en conjunto lo mejor lo encontramos en los escenarios, una ciudad muy vertical, que podremos recorrer por los tejados muy a lo Assassin's Creed, y una variedad de personajes a lo largo del escenario, siendo una ciudad con bastante vida.

En cuanto al aspecto jugable, tendremos la oportunidad de cumplir las misiones de dos formas distintas, sigilosamente o a lo bestia, aunque muchas veces acabaremos combinando las dos vías. Para poder completar misiones sin ser detectados, deberemos camuflarnos haciéndonos con un uniforme nazi, por ello deberemos eliminar silenciosamente a un soldado nazi de cualquier categoría, para así poder entrar en zonas ocupadas sin levantar demasiadas sospechas. Aun así, cuando nos disfracemos, un círculo se formará alrededor nuestro de variable tamaño según estemos caminando tranquilamente, o corriendo, haciendo que el círculo de sospecha del enemigo sea mayor y nos descubran más fácilmente. Nuestra gran amiga en este juego será la dinamita, ya que muchas de las misiones o emplazamientos que haya que destruir sólo podrán ser eliminados con una cierta carga explosiva, y que no nos descubran colocando esos explosivos es primordial. A lo largo de la aventura, iremos desbloqueando habilidades según cumplamos ciertas misiones o hagamos acciones concretas, que nos serán útiles para no hacer que matar nazis sea menos duro. También contaremos con un amplio arsenal de armas que se irán desbloqueando según se las arrebatemos al enemigo, que deberemos comprar la primera vez, pero posteriormente podremos recuperarlas gratis.

En cuanto a la dificultad del juego, no se puede decir que éste sea muy sencilla, ya que al principio del juego nos costará cumplir ciertas misiones sin que acaben con nosotros, pero se trata de ir cogiéndole el tranquillo al juego poco a poco, para conocer la mejor forma de completar esas misiones. Aun así esa dificultad va creciendo progresivamente, por lo que no nos pasaremos todas las misiones a la primera, ni mucho menos. En cuanto al apartado sonoro, es realmente bueno a la hora de ambientar la ciudad parisina, por lo que la inmersión es realmente buena, al igual que el doblaje, cada personaje con su respectivo acento, siendo el mejor el de su protagonista, que consigue otorgarle un mayor carisma; mientras la gran mayoría de enemigos, los oiremos hablar alemán.

En definitiva, un juego bastante notable que vale la pena jugar, aunque el inglés no sea vuestro fuerte, la historia no es difícil de seguir y pasaréis un buen rato con este juego.

Nota: 8

Coming Soon - Legión


A comienzos del siglo XXI, el ángel Miguel (Paul Bettany) se niega a seguir las órdenes de Dios, el cual ha decidido enviar a su séquito de ángeles a terminar con la raza humana tras haber perdido la esperanza con ella. La única oportunidad que tiene la raza humana de salvarse reside en un grupo de supervivientes, entre los cuales se encuentra un niño, aun sin haber nacido, que resulta ser la única esperanza.

Tras una premisa realmente prometedora, nos encontramos ante un film de pura serie B que, a pesar de comenzar realmente bien, más de la mitad de su metraje va cuesta abajo, tras finalmente conseguir levantar el vuelo un poco más, por ser en algunos momento un quiero y no puedo. Tras la presentación de un grupo variopinto de personajes, de los cuales los más atractivos son los secundarios, como suele ocurrir, quizá demasiado a menudo, en este tipo de producciones de acción. La cinta comienza a ir cuesta abajo cuando pasa demasiado tiempo intentado profundizar en los personajes principales, cosa que no interesa demasiado al espectador, en lugar de darle más peso y contar más sobre Miguel, el personaje más atractivo de la película, básicamente porque es un ángel que ha traicionado al mismísimo Dios, y que además Paul Bettany le pone muy pocas ganas a la hora de encarnarlo, cuando el actor vale de sobras. También se echa en falta un mayor número de escenas de acción, que cerca del final del film regresan para entretenernos dignamente, pero que crear un vacío durante una parte crucial del metraje.


En cuanto al resto del reparto, los más destacables son Tyrese Gibson (Transformers: La Venganza de los Caídos) y Charles S. Dutton (Mimic), el primero de ellos interpretando a un ex-delincuente, y el segundo al típico negro que se convierte en el personaje más molón de la película en el momento en el que le lanza una sartén a una vieja en toda la cabeza. Por otra parte, es una lástima ver a Dennis Quaid (Pandorum) un poco desperdiciado por encarnar a un personaje tan normalucho, aunque Kate Walsh (Anatomía de Grey) y Adrianne Palicki (Sobrenatural) están bastante correctas en sus respectivos papeles, sobretodo la primera de ellas. El resto del reparto, nada destacable.

En cuanto a las escenas de acción, que son la razón principal de que haya visto esta película, están realmente bien aprovechadas al final de la película, cuando se produce la batalla final entre Miguel y Gabriel, aunque su resolución final no me convenza para nada, es bastante espectacular, aunque poco iluminada, cosa que siempre me jode, pero tampoco es algo de lo que alarmarse. Le sigue de cerca el tiroteo contra la vieja poseída, que aunque la pobre mujer cante a digital que echa para atrás, se resuelve bastante bien y funciona, aunque a lo largo de la película, ésta suele tambalearse entre buenos y efectivos efectos especiales y otros descuidados y cantosos, que vale que sea una producción de bajo presupuesto, pero hay que echarle un poco de mimo al asunto creo yo. Y para terminar, su banda sonora, compuesta por John Frizzell (Whiteout), de forma bastante clásica, con instrumentos típicos de estas producciones medio épicas y con cierto aire operístico, aunque el tema musical del final del film es bastante destacable, siendo finalmente una música que funciona bien por sí sola.

"¿¡Pero esto qué eeeeees!?"

En resumen, tampoco es como para huir de ella, pero no vale la pena ir a ver en los cines, echadle un vistazo un fin de semana en casa, tranquilitos, y sin pretensión alguna.

Nota: 4

13/3/10

El Despiporre - Más

Si señor, mi nuevo corto ya está terminado y aquí os lo muestro. Hecho con amor y ganas, espero que os guste.

12/3/10

Brevedades - Promociones molonas

Empezando con dos nuevos posters promocionales de Kick-Ass, solicitando nuestros servicios para que nos unamos a los justicieros enmascarados. Personalmente me parecen una pasada.





















Hugo Weaving (Matrix) se encuentra en plenas negociaciones para interpretar a Cráneo Rojo, el villano principal de la nueva película The First Avenger: Captain America. Me parece una buena noticia, aunque esperemos que se confirme positivamente la noticia.

Nuevos posters de Iron Man 2, después de haber visto esa pasada de trailer, llegas dos posters individuales de Iron Man y War Machine que, aunque no sean una pasada, funcionan bastante bien.





















Acabando con los posters, nuevo cartel de Toy Story 3 y de The Expendables, de la cual no se sabe exactamente su fecha de estreno por aquel accidente que tuvo Stallone durante el rodaje. Y ya que estoy, poster final de Prince of Persia y de The Losers.








































Y ya acabando, vamos con los trailers. Trailer final de Robin Hood, que rezuma épica por todas partes, aunque me putea que siga siendo la misma historia contada tantas veces, pero bueno.



Y lo mejor para el final, nuevo trailer de Tron Legacy, brutal en todos los sentidos y muy prometedor, con música de Daft Punk compuesta especialmente para este trailer, toda una delicia.


9/3/10

Cubo de palomitas - Forrest Gump


Basada en la novela del mismo nombre, se cuenta la vida de un joven llamado Forrest (Tom Hanks), un retrasado mental nacido a finales de los años cuarenta que se guía por los sabios consejos de su madre para tomar siempre las decisiones correctas, mientras intenta conquistar a la mujer de su vida, Jenny (Robin Wright Penn). Toda su vida será un largo viaje en el que conocerá, por casualidades de la vida, a algunas de las personas más importantes de la historia americana, como el presidente Kennedy, John Lennon, Elvis, etc.

La que durante mucho tiempo ha sido una de mis películas favoritas (y aun lo es), ganadora de 6 Oscars, y mundialmente conocida por retratar de una forma particular y hermosa a uno de los personajes más encantadores del cine. Todos los elementos de la película se juntan aquí una forma suficientemente satisfactoria para que sea casi imposible que no guste, como no he tenido la novela original en mis manos, no tengo la posibilidad de criticar la película en comparación al libro. Uno de los puntos fuertes de la película es su guión, escrito por Eric Roth (El curioso caso de Benjamin Button), quien ganó un Oscar al Mejor Guión Adaptado. Se narran con mucha habilidad momentos que ahora son recordados por muchos, los primeros años de Forrest con Jenny, parte de la Guerra de Vietnam y el previo adiestramiento militar,... Consiguiendo una forma de poder repasar parte de la historia americana reciente fluidamente y sin que quede forzado, todo ello contado además por el propio Forrest en la parada del autobús. El personaje de Forrest queda representado fabulosamente, al igual que otros tantos secundarios del film, como su madre, el teniente Dan, Bubba, o Jenny, aunque éstos quedan inevitablemente eclipsados por el protagonista, quien además posee las mejores frases. Desgraciadamente el ritmo del film se ve afectado al comenzar la segunda mitad del film, donde baja en comparación con lo acontecido anteriormente, aunque luego acaba remontándose cuando nos acercamos al final.


Aquí nos encontramos con un Robert Zemeckis que por aquel entonces se encontraba en plena forma, con un comienzo de película magistral y una forma totalmente efectiva de contar la historia y presentar a sus personajes, un comienzo de película memorable, con la pluma recorriendo el cielo y acercándose a Forrest, y consigue crear momentos dramáticos y tiernos sin edulcorarse en exceso.

A nivel interpretativo, un Oscar al Mejor Actor para Tom Hanks totalmente merecido, consigue darle la dimensión necesaria al personaje sin que éste caiga en el rídiculo a menos que sea intencionado. Gary Sinise está estupendo como el teniente Dan, sobretodo en los momentos en los que su personaje está hundido por su situación. Mykelti Williamson también está estupendo como Bubba, encarnándolo de forma totalmente entrañable. Las mujeres del film, Sally Field y Robin Wright Penn están estupendas, sobretodo Sally como madre de Forrest, aunque la clave del personaje tenga cierta intención cómica en su forma de encarnarlo, casa totalmente.

La banda sonora también juega una baza muy importante en la película, además de que posee un tema principal claramente reconocible, compuesta por Alan Silvestri (Náufrago), compositor habitual de Zemeckis, que sabe adaptarse siempre a los films en los que trabaja y esta no es la excepción.

Por último, los efectos especiales del film, también premiados en su momento, ya que en cierto modo, marcaron un antes y un después allá por 1994 en cuanto a la integración de un personaje real en imágenes de archivo o añadidas posteriormente. Por desgracia, no han envejecido tan bien como era de esperar, siendo las primeras secuencias en blanco y negro o sepia bastante bien conservadas, pero las posteriores a color, como la entrevista con John Lennon, no se aguantan tan bien como deberían.

En definitiva, una maravillosa película, para verla una y otra vez durante mucho tiempo, por lo tierna, entretenida de ver y bien realizada.


Nota: 9