Game Reviews - X-men Orígenes: Lobezno (XBOX360)

Tras varios meses desde que analizamos la demo de este juego para PS3, unos días han pasado desde que me hice con una copia de este juego (importada, claro está).

Basado en la película del mismo nombre, el juego abarca los días de Logan como miembro de un escuadrón especial mutante liderado por William Stryker, en el que se encuentran también Victor Creed, Wade Wilson, y demás. Tras haber traicionado a su equipo en una expedición a África en busca de adamantium, Logan se refugia en Canadá intentando llevar una vida normal. Es entonces cuando Victor encuentra a Logan para asesinarlo sin razón aparente, hasta que Logan descubre que ha ido matando a los ex-miembros del escuadrón. Entonces Stryker le propone ayudarle forrando sus huesos con adamantium.

Como pasa con casi todos los juegos basados en películas, se intenta abarcar gran parte del argumento original de ésta, aunque alargándolo con un par de misiones más, añadiendo personajes y lugares, etc. para que la experiencia de juego no sea tan breve. Aquí ocurre algo parecido, por ejemplo aparece Mística, personaje recurrente en los cómics de Lobezno, y algún que otro secundario más. De todas formas, siendo bastante fiel a la película original, es por ello que el juego tiene los mismos fallos argumentales que el film, siendo algo soso en su desarollo, aunque tampoco llega a ser insoportable, intercalando el desarrollo de la historia con la misión a África que precede todo lo acontecido en la película.

El juego es un clásico arcade, teniendo que matar a todos los enemigos que se pongan por delante, aunque también tiene un buen número de puzzles que dan cierta variedad al juego y lo hacen menos repetitivo, aunque los puzzles tampoco son demasiado variados. El sistema de combate del juego es el clásico A para saltar, B para agarrar, Y para golpe fuerte, X para golpe normal, LT para bloquear y RT para elegir los ataques especiales de Lobezno, llenando nuestra barra de furia, podremos gastarla en utilizar cuatro ataques especiales para rematar a los enemigos de forma devastadora, aunque es una lástima que no haya más de cuatro ataques de furia y se pudiesen elegir cuatro predeterminados, cosa que creo que habría sido la ideal. También podremos usar el botón LB para apuntar a los enemigos y RB para abalanzarnos sobre ellos, recorriendo largas distancias (aunque hay un límite) y pudiendo alcanzar a enemigos con más rapidez.

También el juego posee cierto toque RPG, ya que Logan irá acumulando experiencia y subiendo de nivel a lo largo del juego, ganando puntos de habilidad que podremos gastar en mejorar nuestra salud, furia, fuerza y nuestros ataques especiales.

Destacable también que en muchas ocasiones lucharemos contra enemigos que son realmente gigantescos, como pueden ser los W.E.N.D.I.G.O. o el primer prototipo de Centinela, aunque su modus operandi a la hora de luchar no sea demasiado variado, pero tampoco son demasiado fáciles de derrotar. Hay cierta variedad en los tipos de enemigos que nos podemos encontrar, tanto humanos normales como mutantes, aunque no se diferencien entre sí los del mismo grupo, estaremos muy ocupados destripándolos y no nos daremos cuenta. Hablando de destripar, como ya mencionamos en su día, la cantidad de gore que hay en el juego es abundante, tal y como debería haber sido la película, además bastante bien implantada en el juego, con enemigos que se retuercen de dolor antes de morir, contraataques brutales,...

Los gráficos del juego, desarrollados con el motor Unreal Engine 3, no son lo mejor que se ha hecho con este motor ni mucho menos, pero los escenarios son bastante diversos y bien trabajdos, además de los movimientos de Lobezno (aunque salta como un canguro) y su aspecto, añadiendo también que según pierde vida se va despedazando, y posteriormente podemos ver cómo se va regenerando físicamente. Aunque por desgracia el juego tiene algún que otro bug y a veces sufre ciertas ralentizaciones, pero son bastante escasas. Y cabe destacar también que el modelado de Logan y Victor es altamente parecido al de los actores, cosa tampoco muy extraña en estos juegos, pero que se agradece.

A nivel sonoro, el juego viene completamente doblado al castellano, y aunque las voces no sean las mismas que las de la película, no están precisamente mal. A nivel musical ésta es bastante épica, aunque tampoco se ejerce una muestra musical demasiado destacable, no molesta y acompaña bastante bien al desarrollo de las misiones.

Bueno, poco más se puede añadir de este juego, donde prima la acción a raudales y la diversión. Su principal problema es que peca de ser bastante corto (unas 12 horas), aunque sea bastante entretenido, tampoco tiene una historia brillante ni nada parecido, pero aun así es un juego basado en una película bastante bueno.

Nota: 7

Brevedades - se acerca el final...

Sin duda preparen los cuchillos, las jeringuillas y las bolsas de plástico, se acerca la gran final de Dexter y aquí, para todos aquellos que han disfrutado de esta pedazo de temporada os dejo para el lunes un suculento plato formado por la promo y 4 sneak peeks:

Joder, creí nunca diría esto, pero que sea lunes ya...

Brevedades - Fotacas y alguna cosilla más

Pues eso chavales, estos días andamos algo escasos de noticias jugosas respecto al cine, pero se hace lo que se puede. Es por ello hoy os pondré un par de posters y alguna cosilla más, concretamente, dos nuevos posters promocionales de Iron Man 2, el primero de ellos con Robert Downey Jr. con cara de pocos amigos y el segundo con la aparición estelar de War Machine. Pintar pinta bien.






















Ahora, lo que parece ser el poster definitivo de Avatar, no es la repanocha, pero es bonito, y un nuevo poster individual de Kick-Ass, esta vez protagonizado por Red Mist.

Por cierto, respecto a Spider-man 4, cada vez coge más fuerza el rumor de que el villano principal será el Buitre, y ahora se dice que puede estar protagonizado por John Malkovitch y que el personaje de La Gata Negra, si finalmente aparece, lo podría interpretar Julie Stiles (le falta chicha).

Y para ir acabando, primer teaser trailer de Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte Parte 1 (sí, al final la dividirán en dos películas). Es un video añadido con un featurette, y vale bastante la pena.


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Cubo de palomitas - Trilogía Regreso al Futuro

Con intención de ponerme totalmente nostálgico, con una de las sagas más importantes para los que amamos el cine de ciencia-ficción entretenido y sin pretensiones, una trilogía con la que Robert Zemeckis se consolidó como un director que valía la pena (ahora ya no tanto con lo de la captura de movimientos, que lo tiene un poco perdido al pobre) y dos de los personajes más populares de la historia del cine, 'Doc' Emmett Brown y Marty McFly.

Regreso al Futuro

Marty (Michael J. Fox) es un adolescente como otro cualquiera, le encanta tocar la guitarra, tiene una novia que lo quiere y va en monopatín a todas partes. Pero Marty no se siente orgulloso de tener un padre como el suyo, George (Crispin Glover) es un pringado de tomo y lomo que se deja pisotear con facilidad, que además ya no quiere a su mujer como antes. Cuando Doc (Christopher Lloyd), un inteligentísimo científico amigo de Marty, consigue inventar un Delorean que permite viajar en el tiempo. Tras comprobar que el artefacto funciona a la perfección, Marty viaja accidentalmente al pasado, y se reencuentra con sus padres en su época de estudiantes, y es entonces cuando su madre lo conoce y se acaba enamorando de él. Marty deberá encontrar al Doc del pasado para que le ayude a volver a su época original sin interferir en la relación que debía suceder entre su padre y su madre.

-¿Has creado una máquina del tiempo con un Delorean?
-Hombre, ya que voy a viajar en el tiempo, ¿por qué no hacerlo con clase?

En su día, esta película cosechó un gran éxito de público, que posteriormente le permitió realizar dos secuelas directas de esta primera. Aquí la narración del film se desarrolla de forma ágil y entretenida, debido al carisma de prácticamente todos sus personajes y a la cantidad de giros argumentales y referencias a hechos pasados que se producen a lo largo de la película, que hacen que uno no pueda dejar de sorprenderse y pasarlo bien. El guión de esta película es un claro ejemplo de cómo debe avanzar una historia con cierta maestría. En cuanto a los actores, pues Michael J. Fox, hace un papel estupendo como adolescente simpático y con el que es fácil identificarse, al igual que Christopher Lloyd, que es expresividad pura, y además es imposible no reirse con él. El resto del reparto no protagonista está estupendo, sobretodo Crispin Glover, que nos regala una interpretación histriónica muy divertida. Aparte de todo esto, es un alivio ver que los efectos especiales aun se conservan bastante bien y que tampoco se llega a abusar de ellos. Y cómo no, la banda sonora de Alan Silvestri es magistral y todo un icono del cine.

Nota: 9

Regreso al Futuro II

Inmediatamente después de haber vuelto a 1985, Doc va a buscar a Marty y a Jennifer (Elisabeth Shue) para que lo acompañen hasta el año 2015, ya que Doc ha descubierto que el 26 de octubre de ese año, el hijo de ambos, Marty Jr. será encarcelado. Estando allí, Marty encuentra un almanaque deportivo con los resultados de todas las apuestas desde 1950 hasta el 2000, y decide hacerse con él para conseguir dinero en su época. Pero Biff (Thomas F. Wilson) consigue robarle el almanaque y la máquina del tiempo para encontrarse con su yo de 1955, darle el almanaque, y que en 1985 éste sea inmensamente rico.

Esta secuela comienza justo donde acabó la primera parte, aunque la mayoría de acontecimientos que suceden a lo largo de esta película se pueden entender y seguir de forma independiente a la primera parte, ya que funciona como una historia independiente. Aquí también nos encontramos ante un guión muy bien elaborado y desarrollado con mucha agilidad, además de poseer momentos inolvidables y ciertos detalles que la han hecho muy grande, como la robo-zapatillas Nike, el aeropatín, el holograma de Tiburón 19,... Éstas son sólo algunas de las muchas cosas que han hecho que esta sea mi parte favorita de la trilogía, ya que tiene una primera mitad de película absolutamente fascinante, y aunque su última media hora no es tan brutal, consigue que la película no llegue a bajar el listón y que siga divirtiendo. Una curiosidad es el cambio de actriz que interpreta a Jennifer, la novia de Marty, aquí encarnada por Elisabeth Shue (Karate Kid), además con un personaje que tiene bastante más presencia que en la primera parte, y además la chica cumple con el papel. Aquí Doc se luce bastante más, aunque Marty sigue siendo el protagonista absoluto. Otra curiosidad es la aparición como personaje muy muy secundario de Elijah Wood (El señor de los anillos), que aparece en la escena transcurrida en el Café de los Ochenta.

"¿Pero qué nos pasa en el futuro Doc? ¿Nos volvemos gilipollas o algo parecido?"

En definitiva, una secuela muy muy digna de su primera parte, que personalmente me parece superior, aunque eso llega a depender mucho de los gustos personales.

Nota: 9'5

Regreso al Futuro III

Doc ha desaparecido tras la tormenta eléctrica del 26 de octubre de 1955 mientras Marty se ha quedado atrapado en esa fecha. Pocos segundos después Marty recibe una carta de Doc que le dice que se encuentra perfectamente, ganándose la vida como herrero en 1885, añadiéndole también dónde puede encontrar el Delorean para poder repararlo y volver a 1985. Tras Marty descubrir, al poco tiempo que Doc será asesinado en 1885, decide usar el Delorean para ir a buscar a Doc y advertirle de su fatal destino.


Esta vez, aquí se establece un cambio de registro, tanto espacial como temporal en la película, ya que más del 80% del film se ambeinta en el Lejano Oeste, aunque sigue manteniéndose el espírito cómico y de aventuras de la original. A sabiendas de que esta parte y la segunda se rodaron casi simultáneamente, llega a quedar bastante claro la cantidad de referencias que hay entre la segunda y la tercera parte, que no hacen otra cosa que hacer que el guión de ésta parte sea más sólido. Aquí es un gusto ver cómo el personaje de Doc cobra bastante más protagonismo, ya que llega a ser el eje central de la película, algo muy merecido. Aunque puede mostrarse algo repetitiva por la idea de mostrar situaciones que recuerden a la primera parte, también sirven para dar cierta circularidad a la película que hacen que ésta sea más graciosa. Destacable la inclusión del personaje de Clara, interpretado por Mary Steenburgen (Yo soy Sam), que cumple muy bien con el papel de chica de la película. Aparte de ello, nada más que añadir a este buen punto y final que es esta tercera parte de una trilogía maravillosa, aunque quizá sea la que menos me entusiasma de las tres, si que és muy disfrutable, cómo no.

Nota: 8'5

Cubo de palomitas - Spanish Movie

Bueno, por fin ha llegado la semana en la que todos esperábamos ver cómo le iba al panorama español con el cine paródico. En taquilla por lo visto no les ha ido nada mal, y a nivel de críticas, está claro que hay opiniones muy dispares, ya que este tipo de películas siempre dan lugar al humor subjetivo, pero a mí personalmente, me ha gustado.

Creando una mezcla argumental entre El Orfanato, Los Otros, Volver, Mar Adentro, Alatriste, El laberinto del fauno y Abre los ojos, esta película cuenta la historia de la llegada de Ramira (Alexandra Jiménez) a una enorme y antigua mansión para cuidar a los hijos de Laura (Silvia Abril). Pronto empezarán a pasar cosas extrañas en la casa, Laura deberá encontrar a su hijo pequeño y Ramira conocerá a su nuevo amor, Pedro (Carlos Areces).

Aquí, los principales guionistas de la cinta, Paco Cabezas y Eneko Lizarraga, realizan un claro homenaje al cine de parodias de los ochenta y noventa (su época dorada), a veces incluso con gags bastante similares, aunque tampoco es para llevarse las manos a la cabeza. Está claro que han intentado crear un conjunto narrativo a lo largo de la película, cosa muy difícil de conseguir sin que te salga un truño sin sentido. Aquí la trama se desarrolla con cierta lógica, aunque el final se vuelve algo tonto. Igualmente, está claro que la película sufre ciertos altibajos a lo largo de la trama, quizás por no gozar del suficiente número de gags brillantes que necesita, aunque muchos de ellos son bastamte simpáticos, además de apenas haber chistes de caca-culo-pedo-pis, cosa que se agradece.


Silvia Abril se sale en su papel, dejando claro que está hecha para la comedia y comportándose con toda la seriedad del mundo sin dejar de decir chorradas, que es ahí donde está el mérito de este tipo de comedias, que por muchas burradas que diga un personaje, que parezca que las dice en serio. Igualmente, Carlos Areces consigue hacer reír con el simple hecho de hablar o de quedarse mirando (aunque creo que eso es sólo cosa mía). Aquí también Alexandra Jiménez se desenvuelve bastante bien en el terreno de la comedia absurda, aparte de salir bastante cañón. Quizás el que más lamento que esté desaprovechado es Joaquín Reyes interpretando el papel de Fauno, sin llegar a hacer excesiva gracia, ya que sus coletillas se repiten en exceso. Destacable el brutal número de cameos que hay en la película, donde podemos encontrarnos con Michelle Jenner, Álex de la Iglesia, todo el equipo de Muchachada Nui, unos cuantos de El Terrat, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Alejandro Amenábar,... y por supuesto Leslie Nielsen, con el que lamento que su cameo sea demasiado breve, aunque está grandísimo, como siempre.

También vale la pena destacar que no han llegado a descuidar la fotografía ni la dirección artística de la película, aprovechando muy bien los escenarios y consiguiendo crear cierta atmósfera en acorde con las películas principales que está parodiando, y una música que acompaña bastante bien. Es por ello que nos encontramos ante una película que puede gustar mucho, poco, o nada sea cual sea el espectador, a mí me ha hecho reír, y creo que aguantará bien en su segundo visionado.


Nota: 6

Brevedades - Promos...

Bueno, hoy os traigo muchas promos, algunas mejor que otras. Empezaremos por Dexter y la promo de los 2 últimos episodios (Joder, que no se acabe esta obra maestra), en el que la frase final os dejara los pelos de punta como a mi si estáis siguiendo la cuarta claro (si no lo hacéis deberíais morir):

Pasamos a la ultima recomendación de Thadeos, Glee, que he empezado a verla y me esta encantado, pues aquí la promo del penúltimo episodio antes del parón hasta abril:

Para los que seguís viendo Fringe, (yo me quede por el 6 y todavía tengo pendiente retomarla), os dejo con la promo de 2x09:

Y dejo lo peor para lo ultimo, en esta ocasión una promo de la sexta de perdidos (...eso es bueno) pero como siempre con imágenes de episodios antiguos (...eso es malo):

Gamer time - Nuevo trailer de Red Dead Redemption

Para los que no saben que juego es este, imaginaos a Rockstar haciendo un GTA pero en el Oeste, pues aquí lo tenéis:

Fecha de lanzamiento: 30 de abril de 2010, ¿Posible juego del verano? de momento tiene posibilidades.

Brevedades - Muere Paul Naschy

Pues eso, esta mañana ha muerto Paul Naschy en el Rúber de Madrid, durante su hospitalización a causa del cáncer de páncreas que padecía. Su funeral se celebrará mañana en Burgos.

Para quienes no conozcan a Paul Naschy (cuyo verdadero nombre es Jacinto Molina Álvarez), o simplemente les suene, fue guionista, director, actor y escritor, conocido popularmente por haber dirigido 14 películas de terror, como por ejemplo puede ser Inquisición, El huerto del francés, etc. y haber escrito unas 36 películas, como La noche de Walpurgis, Los monstruos del terror, La furia del hombre lobo, entre otras muchas, aparte de su larga carrera también como actor, ya que ha interpretado al icónico personaje de Waldemar Daninsky (licántropo) en numerosas películas, y recientemente ha participando en la aun por estrenar La herencia Valdemar.

Como podéis ver, una larga carrera como cineasta de terror, que le ha valido de numerosos premios y homenajes recientes (incluso da nombre a una calle de Estepona), como puede ser la XIII Muestra de Cine Independiente y Fantástico de Toledo, que celebraba estos días un homenaje a todo el trabajo de Naschy.

Aparte de ello, también se han publicado, hace pocos años, un comic basado en la película El regreso del hombre lobo y una novela gráfica llamada Alaric de Marnac, editados ambos por Paul Naschy y Javier Trujillo. También se publicó hace poco Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina, biografía oficial del director.

Descanse en paz Sr. Naschy.

Cubo de palomitas - La sombra del vampiro

Estamos a principios de los años 20, Friedrich Murnau (John Malkovich) está en pleno rodaje de la que será su obra cumbre, Nosferatu, basada en la popular novela Drácula, pero habiendo rodado ya parte de la película, nadie del equipo sabe quién interpretará al Conde. Al poco tiempo, se sabe que Murnau ha contratado a un actor llamado Max Schreck (Willem Dafoe), quien siguiendo el método Stanivslavski se sumerge totalmente en su personaje, interpretando durante las 24 horas del día al Conde, sin salir durante el día, siempre con el mismo aspecto, y bebiendo sangre. Las cosas empezarán a descontrolarse cuando el equipo de rodaje sospeche de que Max pueda ser un vampiro de verdad.

Dirigida hace ya ocho años por E. Elias Mehrige (Sospechoso Cero) y escrita por Steven Hatz, ésta película fue nominada al Oscar al Mejor Maquillaje y Willem Dafoe al Mejor Actor Secundario, en este caso una nominación totalmente merecida, ya que aquí Dafoe nos ofrece una interpretación totalmente magistral, histriónica y carismática, que en algunas ocasiones llega a producir terror y la mayoría del tiempo, cierto nerviosismo, sinceramente él es lo mejor de la película. En el caso del resto del reparto, John Malkovich está un poco flojo, sobretodo al principio de la película, pero su interpretación va mejorando y haciéndose más destacable a lo largo de la película. Curiosa la aparición también de Udo Kier (Blade, Dogville,...), mítico actor secundario del cual nadie recuerda el nombre pero siempre le suena la cara, aquí hace un papel bastante correcto, aunque la verdad es que su papel no da para más.


La historia del film se desarrolla sin apenas irregularidades, y quizás por su brevedad, no llega a hacerse pesada. Posee también personajes claramente interesantes y aunque no juega a que descubramos si Max Schreck es un vampiro de verdad o no, sí que puede dejar cierta sensación de que no quede claro cerca de la mitad de la película, dando siempre el beneficio de la duda, aunque cuando ésto se confirma la sensación desaparece. Destacable también a nivel visual mezclar el estilo de cine convencional, para luego mezclarlo con aquellas secuencias en las que se representan escenas de Nosferatu, imitando el estilo blanco y negro expresionista, que le da cierto toque visual a la película que casa bastante bien. Aunque en general la fotografía de la película sea algo excesivamente plana (salvo en los planos homenaje) y tiene poca personalidad. A nivel musical, no posee una gran banda sonora, la que posee se limita simplemente a acompañar determinadas situaciones, aunque sí consigue reforzar la tensión del film.

En definitiva, una recomendable película de misterio y vampiros que vale la pena ver, sobretodo para aquel que conoce la historia en la que se basa.

Nota: 7

Brevedades - Un aplauso por cuatro...

Y como lo prometido es deuda, aquí os traigo algunas cosas interesantes, en este caso solo de “Perdidos”. Como algunos sabrá, cuatro ya emitió el final de la quinta y como sorpresa, una de sus periodista fue al rodaje de la sexta a entrevistar a los actores, aquí os dejo con el reportaje (tiene algunos spoilers pero mínimos diría yo):

Y por ultimo, algo que me ha hecho levantarme del asiento y aplaudir, la promo de cuatro para la sexta temporada, sencillamente se lo han currado como toca y da ganas de decir “¡¡¡Que pase de una vez la puñetera navidad!!!”:

Series a cascoporro - y se acabó...

Bueno gente, cierro esta sección...(¡¡oooohhh!!!) y ¿los motivos?, pues principalmente que me quitaba mucho tiempo (increíble pero cierto) y que tampoco era para tanto (admitamoslo, lo mejor eran los promos), así que a partid de ahora no haré mas rewiews pero seguiré informando sobre promos, noticias y sneak peeks que haya sobre series, así que os dejo con las ultimas criticas que escribí, a disfrutarlas:

Dexter, 4x09, Hungry man. Sinopsis:Dexter decide pasar el día de acción de gracias 2 veces: con su familia y la familia de Trinity y allí descubre que no es oro todo lo que reluce. Mientras, Debra descubrirá dos cosas muy importantes relacionadas con Trinity y con el tirador, Rita tendrá ciertas dudas con Elliot y Ángel y María deciden pasar el día de acción de gracias juntos. Me ha costado no empezar la Sinopsis con: “QUE GRANDE ES ESTA SERIE”, como en tan solo 4 segundos puede dar un giro inesperado que te desencaja la mandíbula y es el que el final de este episodio ha sido completamente...BRUTAL. Destacar sin duda la escena de la comida con “Trinity's family” que me ha dejado con el corazón en la garganta.
Lo mejor: los últimos 10 minutos del episodio.
Lo peor: Me encantaría ponerle un 10, en serio, quiero hacerlo, pero es que en este episodio lo de Ángel y María ha sido mas coñazo de lo que nos tienen acostumbrados y eso le ha restado puntos, pero no seré cruel.
Nota: 9

The office, 6x10, Shareholder Meeting. Sinopsis: Michael, Oscar, Dwight y Andy van juntos a la conferencia en Nueva York de los directivos de Dunder Mifflin, entre ellos Michael, para explicar la situacion de crisis en la que se encuentra la empresa, mientras, en la oficina, Ryan se revela contra Jim no haciendo su trabajo y esto provoca en este ultimo que tenga que imponer su autoridad como Co-manager. Muy flojo, pese a que cuenta con un principio muy bueno (“Haced paso a Recyclator”) pero lo demás tanto la conferencia como la parte en la oficina así poco reseñable y es que como ya dije, cada vez que le dan una trama importante a esta serie, disminuyen el numero de “gags”.
Lo mejor: El principio... Dios salve a Recyclator, el que viene a destruirnos a todos.
Lo peor: El resto, que mas que malo, ha sido muy flojo.
Nota: 4

Cómo Conocí a Vuestra Madre, 5x09, Slapsgiving 2: Revenge of the Slap. Sinopsis: Llega el día de acción de gracias, y para celebrarlo, Marshall les cede a Ted y Robin una bofetada a Barney, el problema viene cuando toca decidir quien de los dos se la da, por otro lado, el padre de Lily aparece en la cena. Bastante difícil de puntuar porque con el nivel que dejo el anterior era complicado que este lo superase y pese a que ha tenido buenos “gags” (Eric Slapton...lol) no ha sido ciertamente muy gracioso, ademas la presencia de los personajes a estado muy mal repartida dejando demasiado protagonismo a lo del padre de Lily que a lo del guantazo.
Lo mejor: Slap
Lo peor: No slap
Nota: 6'5

The Big Bang Theory, 3x09, The Vengeance Formulation. Sinopsis: Howard y Bernadette llegan a la tercera cita y esta ultima le pregunta si va a comprometerse, el problema es que este no quiere hacerlo pues tiene la esperanza de casarse con una famosa actriz de Hollywood, aunque luego se arrepiente, por otro lado, Sheldon es humillado en la radio por una broma de Kripke por lo que optara por la venganza. De nuevo, lo mismo que en “Como conocí...” cuando hay un capitulo bueno el siguiente es difícil que mantenga el nivel y este ha sido el claro ejemplo, destacaría que Howard me ha parecido demasiado patético en la parte final y que ha faltado mas Sheldon en este episodio.
Lo mejor: El sueño de Howard (cameo incluido), la venganza de Sheldon y Raj y sus burlas.
Lo peor: Bernadette que me parece un personaje demasiado tonto y la escena final de Howard.
Nota: 6'5

Cubo de palomitas - 2013: Rescate en Los Ángeles

Seis años después de que "Serpiente" Plissken salvara al presidente en la isla de Nueva York y haber conseguido escapar con vida. Plissken es capturado por la Fuerza Policial de Los Ángeles, donde por una serie de terremotos, esa zona de EEUU se separó y ahora se ha convertido en una isla penitenciaria. Plissken deberá entrar en la isla para recuperar La Caja Negra, robada por la hija del presidente, y asesinarla a cambio de volver a ser libre.

Secuela directa de 1997: Rescate en Nueva York, 15 años después de su antecesora, ésta película recupera al gran John Carpenter en la dirección, guión y música, y a Kurt Russell como protagonista, guionista y productor. Se nos presenta una trama casi idéntica a la primera parte, aunque con ciertas variantes en su desarrollo, aunque la premisa es muy similar, pero en esta segunda parte ocurren más flipadas (veréis a Plissken surfear) que en la anterior. Si por ejemplo en la primera parte Plissken llegaba a la isla de Nueva York en avión, aquí llega a la de LA por submarino, etc. Incluso el final de ésta es idéntico al de la primera parte, pero aun así, se desarrolla de forma entretenida, ya que cuenta también con algún momento inesperado, y ver a Plissken en acción nunca cansa.

Quizás el primer inconveniente que se ve en la película es el abuso del CGI, además no demasiado bien aprovechado. Los helicópteros cantan bastante y algun fondo de croma también, y son cambios con respecto a la parte anterior que no le han sentado demasiado bien.


A nivel interpretativo Kurt Russell está cojonudo, como siempre, con un personaje que sigue siendo igual de chulo y molón que en la primera parte, aunque aquí es aun más duro (surfea y juega al baloncesto). Destacable también Cliff Robertson (el tío Ben en Spider-man) como presidente de EEUU bastante cabrón. También aparecen Steve Buscemi con un papel secundario bastante molón y bien interpretado como siempre, Valeria Colino (la de Hot Shots) como la chica de la película y Pam Grier (Jackie Brown) haciendo de transexual, impagable.

Y ya por último, mencionar la banda sonora, que como siempre en John Carpenter, es increíblemente retro y de serie B, aunque aquí algo menos ochentera, claramente, pero aun así es todo un puntazo. Vamos, que es una buena secuela, aunque conviene considerarla más como una parodia/homenaje de la primera parte, así se disfruta más.

Nota: 6