Pues sí, después de bastante tiempo, aquí va el quinto podcast del blog. Debate sobre Green Lantern, Capitán América: El primer vengador, la saga de El planeta de los simios, videojuegos y series.
18/8/11
15/8/11
Cubo de palomitas - El origen del planeta de los simios
Will (James Franco) es un científico que trabaja en el desarrollo de un nuevo fármaco que permitirá regenerar células del cerebro como cura contra el alzheimer. Los experimentos con ese fármaco se están realizando con monos, y aunque aparentemente esté funcionando con un espécimen al que llaman Ojos Claros, la solución ha afectado a su bebé, César (Andy Serkis), quien es mucho más inteligente que otros simios.
Precuela de la sobresaliente película protagonizada por Charlton Heston, diez años después de aquel desafortunado remake dirigido por Tim Burton, aquí el debutante Rupert Wyatt realiza un trabajo sobresaliente, en gran parte debido a que tiene en sus manos un buen guión escrito por Rick Jaffa y Amanda Silver, quienes tampoco han realizado trabajos realmente destacables (son los guionistas de Ojo por ojo y The Relic). Y ahí reside parte de la magia de esta película, nadie llegaba a dar un duro por ella, con un equipo desconocido, y sólo un puñado de actores conocidos como promoción (aunque la cantidad de trailers y spots que han ido apareciendo han sido innumerables). Es por ello que El origen del planeta de los simios se ha alzado como uno de los sleepers de este año, un film que ha sorprendido a muchos y que no ha decepcionado a nadie.
Una de las apuestas más fuertes del film es el tratamiento del personaje de César, para el que Andy Serkis (King Kong) ha prestado gestos faciales y expresión corporal para darle vida, como ya ha hecho tantísimas veces. Weta Digital se arriesgó a dotar de vida a todos los simios, chimpancés, gorilas y orangutanes de la película de forma totalmente digital. Y aunque el resultado no está totalmente integrado en el producto final, sí que consigue que estos animales tengan la credibilidad necesaria para que el espectador entre en la película y empatice con ellos. Si a todo esto le sumamos la importancia que se le da al personaje de César a lo largo del film (si la película dura dos horas, prácticamente una hora de ésta está dedicada exclusivamente a los personajes), poniendo especial importancia en su crecimiento y su relación con los demás personajes y el entorno (los planos secuencias de César trepando mientras su crecimiento progresa son asombrosas, al igual que el tiempo que se toman para que el personaje evolucione y cambie. Es por ello que me veo obligado a avisar a todos aquellos que esperen un blockbuster en el que a la mitad del film estalla una guerra entre humanos y simios, porque no van a ver eso. El origen del planeta de los simios es la antesala de esa guerra, es un "por qué" y no un "cómo". Al finalizar la película nos quedan ciertas incógnitas en el aire, dejando ciertas pistas de cómo es posible que posteriormente unos simios lo suficientemente inteligentes hayan conseguido derrotar a los humanos y hacerse con el control del mundo.
Quizás uno de los mayores fallos (porque esta película tiene muy pocos) es la falta de desarrollo o lo innecesario de algunos personajes, como es el caso de Caroline (Freida Pinto), quien simplemente está ahí como novia del protagonista y no aporta demasiado a la trama. Es en alguna de sus escenas con Will donde se puede notar la tijera del montador, ya que parece que una de esas escenas va a dar pie a otra subtrama amorosa relacionada con César y otro simio. Pasa igual con el personaje de Dodge Landon, interpretado por Tom Felton (quien a partir de ahora se encasillará como villano), uno de los responsables de la reserva de monos donde luego mandan a César y que simplemente se dedica a maltratar a los animales a su antojo. Aunque el personaje está bien aprovechado y es muy necesario para la trama, lo cierto es que no llega a estar lo suficientemente aprovechado en ciertos momentos, es demasiado malo.
A destacar también del estupendo trabajo de Patrick Doyle en la música, merecedora de añadir la épica y drama que dan mayor fuerza a todo el conjunto. También destacables las interpretaciones de James Franco, quien lleva muy bien el peso del protagonista humano, con el que no cuesta empatizar, al igual que John Lightgow como su padre, aunque muchos estén acostumbrados a sus papeles cómicos, aquí realiza un papel dramático sobresaliente. Los últimos cuarenta minutos del film son insuperables, con unas secuencias de acción excelentemente realizadas que no sucumben a una realización ni montaje acelerado e hipervitaminado que tanto está de moda últimamente.
En definitiva, una película muy pero que muy recomendable, a quien encantará a los fans del film original (hay una enorme cantidad de guiños a esa película) y al espectador ávido de ver una buena historia de ciencia-ficción.
Nota: 9
Precuela de la sobresaliente película protagonizada por Charlton Heston, diez años después de aquel desafortunado remake dirigido por Tim Burton, aquí el debutante Rupert Wyatt realiza un trabajo sobresaliente, en gran parte debido a que tiene en sus manos un buen guión escrito por Rick Jaffa y Amanda Silver, quienes tampoco han realizado trabajos realmente destacables (son los guionistas de Ojo por ojo y The Relic). Y ahí reside parte de la magia de esta película, nadie llegaba a dar un duro por ella, con un equipo desconocido, y sólo un puñado de actores conocidos como promoción (aunque la cantidad de trailers y spots que han ido apareciendo han sido innumerables). Es por ello que El origen del planeta de los simios se ha alzado como uno de los sleepers de este año, un film que ha sorprendido a muchos y que no ha decepcionado a nadie.
Una de las apuestas más fuertes del film es el tratamiento del personaje de César, para el que Andy Serkis (King Kong) ha prestado gestos faciales y expresión corporal para darle vida, como ya ha hecho tantísimas veces. Weta Digital se arriesgó a dotar de vida a todos los simios, chimpancés, gorilas y orangutanes de la película de forma totalmente digital. Y aunque el resultado no está totalmente integrado en el producto final, sí que consigue que estos animales tengan la credibilidad necesaria para que el espectador entre en la película y empatice con ellos. Si a todo esto le sumamos la importancia que se le da al personaje de César a lo largo del film (si la película dura dos horas, prácticamente una hora de ésta está dedicada exclusivamente a los personajes), poniendo especial importancia en su crecimiento y su relación con los demás personajes y el entorno (los planos secuencias de César trepando mientras su crecimiento progresa son asombrosas, al igual que el tiempo que se toman para que el personaje evolucione y cambie. Es por ello que me veo obligado a avisar a todos aquellos que esperen un blockbuster en el que a la mitad del film estalla una guerra entre humanos y simios, porque no van a ver eso. El origen del planeta de los simios es la antesala de esa guerra, es un "por qué" y no un "cómo". Al finalizar la película nos quedan ciertas incógnitas en el aire, dejando ciertas pistas de cómo es posible que posteriormente unos simios lo suficientemente inteligentes hayan conseguido derrotar a los humanos y hacerse con el control del mundo.
Quizás uno de los mayores fallos (porque esta película tiene muy pocos) es la falta de desarrollo o lo innecesario de algunos personajes, como es el caso de Caroline (Freida Pinto), quien simplemente está ahí como novia del protagonista y no aporta demasiado a la trama. Es en alguna de sus escenas con Will donde se puede notar la tijera del montador, ya que parece que una de esas escenas va a dar pie a otra subtrama amorosa relacionada con César y otro simio. Pasa igual con el personaje de Dodge Landon, interpretado por Tom Felton (quien a partir de ahora se encasillará como villano), uno de los responsables de la reserva de monos donde luego mandan a César y que simplemente se dedica a maltratar a los animales a su antojo. Aunque el personaje está bien aprovechado y es muy necesario para la trama, lo cierto es que no llega a estar lo suficientemente aprovechado en ciertos momentos, es demasiado malo.
A destacar también del estupendo trabajo de Patrick Doyle en la música, merecedora de añadir la épica y drama que dan mayor fuerza a todo el conjunto. También destacables las interpretaciones de James Franco, quien lleva muy bien el peso del protagonista humano, con el que no cuesta empatizar, al igual que John Lightgow como su padre, aunque muchos estén acostumbrados a sus papeles cómicos, aquí realiza un papel dramático sobresaliente. Los últimos cuarenta minutos del film son insuperables, con unas secuencias de acción excelentemente realizadas que no sucumben a una realización ni montaje acelerado e hipervitaminado que tanto está de moda últimamente.
En definitiva, una película muy pero que muy recomendable, a quien encantará a los fans del film original (hay una enorme cantidad de guiños a esa película) y al espectador ávido de ver una buena historia de ciencia-ficción.
Nota: 9
10/8/11
Cubo de palomitas - Capitán América: El primer vengador
Con un pelín de retraso después de haber visto esta película el día de su estreno, por fin puedo escrbir sobre ella con las ideas más claras, aunque la verdad es que no me ha costado demasiado hacerme una idea bien formada.
Steve Rogers (Chris Evans) es un joven con problemas físicos cuyo mayor objetivo en la vida es alistarse en el ejército para poder servir a su país. Tras varios intentos, este honor no se le ha concedido por no ser físicamente apto, hasta que un científico llamado Abraham Erkshine (Stanley Tucci) le propone participar en un proyecto secreto del ejército para crear al primer supersoldado.
Tras haber visto el film, lo primero que puedo decir es que es una recomendable película de superhéroes, después de decepciones como Thor o Green Lantern, Capitán América: El primer vengador consigue pasar satisfactoriamente por el aro, con una ambientación de los años 40 estupendamente conseguida, unos personajes bien presentados y aprovechados, y una narración sencilla pero muy satisfactoria. Muchos pueden tachar este film de fascista y americanista, obviamente que lo va a ser, porque se llama CAPITÁN AMÉRICA. Esto lo digo porque al salir del cine oí a unas cuantas personas quejarse de eso, cuando está bastante claro que, a pesar de tratar a un personaje de este tipo y con esas características, han conseguido no pasarse de la raya, tiran hacia el idealismo inocente de mitad del siglo pasado, pero porque es lo que la película está pidiendo, y es lo que le va al producto.
Es de agradecer que un director tan del montón como Joe Johnston haya sabido manejar el producto como se debía, con una planificación muy clasicista, obviamente con sus derivados efectismos, pero con unas propuestas visuales y de planteamiento que recuerdan mucho a la saga de Indiana Jones (sobretodo cuando se presenta a HYDRA, la organización malvada del film). El tratamiento de la mayoría de los personajes es simple y sin complicaciones, en especial el del villano, Cráneo Rojo, quien goza de una satisfactoria actuación de Hugo Weaving y una presencia física imponente, pero se le presenta como el clásico villano que quiere conquistar el mundo. Cabe destacar que la relación amorosa de Steve Rogers con Peggy Carter (Hayley Atwell) está bien aprovechada y con un desarrollo comprensible y medianamente creíble, a diferencia de lo ocurrido en las anteriormente citadas películas. El tratamiento del héroe y el desarrollo de su origen ocupa buena parte del film, por lo que puede llegar a ser un tanto largo en ciertos momentos, pero eso hace que el resto de la película tenga más empaque y el personaje esté mejor formado. A destacar la secuencia en la que, cuando Rogers ya es un supersoldado, lo utilicen únicamente como reclamo para futuros jóvenes que decidan alistarse, con una canción muy pegadiza.
A pesar de que sus escenas de acción no son especialmente abundantes, sí que son espectaculares y bien realizadas, en especial la persecución en moto y su posterior infiltración en una de las bases de HYDRA. Los efectos digitales son sobresalientes, debido principalmente a esa ardua tarea de implantar la cara de Evans en un cuerpo mucho más enclenque para darle un aspecto más débil, aunque en algunos momentos pueda resultar algo exagerada su cabeza en comparación al resto del cuerpo, la integración es casi perfecta. Otra de las bazas fuertes del film es su banda sonora, Alan Silvestri hace un gran trabajo con una música muy de la época que cuadra a la perfección, y grandilocuente cuando debe serlo.
En resumen, una recomendable película de superhéroes que merece ser vista y que no defrauda.
Nota: 7'5
Steve Rogers (Chris Evans) es un joven con problemas físicos cuyo mayor objetivo en la vida es alistarse en el ejército para poder servir a su país. Tras varios intentos, este honor no se le ha concedido por no ser físicamente apto, hasta que un científico llamado Abraham Erkshine (Stanley Tucci) le propone participar en un proyecto secreto del ejército para crear al primer supersoldado.
Tras haber visto el film, lo primero que puedo decir es que es una recomendable película de superhéroes, después de decepciones como Thor o Green Lantern, Capitán América: El primer vengador consigue pasar satisfactoriamente por el aro, con una ambientación de los años 40 estupendamente conseguida, unos personajes bien presentados y aprovechados, y una narración sencilla pero muy satisfactoria. Muchos pueden tachar este film de fascista y americanista, obviamente que lo va a ser, porque se llama CAPITÁN AMÉRICA. Esto lo digo porque al salir del cine oí a unas cuantas personas quejarse de eso, cuando está bastante claro que, a pesar de tratar a un personaje de este tipo y con esas características, han conseguido no pasarse de la raya, tiran hacia el idealismo inocente de mitad del siglo pasado, pero porque es lo que la película está pidiendo, y es lo que le va al producto.
A pesar de que sus escenas de acción no son especialmente abundantes, sí que son espectaculares y bien realizadas, en especial la persecución en moto y su posterior infiltración en una de las bases de HYDRA. Los efectos digitales son sobresalientes, debido principalmente a esa ardua tarea de implantar la cara de Evans en un cuerpo mucho más enclenque para darle un aspecto más débil, aunque en algunos momentos pueda resultar algo exagerada su cabeza en comparación al resto del cuerpo, la integración es casi perfecta. Otra de las bazas fuertes del film es su banda sonora, Alan Silvestri hace un gran trabajo con una música muy de la época que cuadra a la perfección, y grandilocuente cuando debe serlo.
En resumen, una recomendable película de superhéroes que merece ser vista y que no defrauda.
3/8/11
Cubo de palomitas - Green Lantern
Tras muchos meses de intensa espera con una de las pelis de superhéroes que más ganas tenía de ver este año, sobretodo después de haber leído las colecciones de Renacimiento, Secret Origin y Siniestro Corps escritas por Geoff Johns, el guionista revelación de DC (escritor que recomiendo encarecidamente a todo aquel interesado en los comics), y haber leído un buen puñado de críticas que dejaban la película por los suelos, he de decir que (muchos me crucificarán por esto) NO ESTÁ NADA MAL. Exacto, es una entretenida película de superhéroes con sus defectos (bastantes), pero no resulta excesivamente bochornosa, y funciona bastante bien, a pesar de desaprovechar algunas oportunidades que la podrían haber hecho grande.
Hal Jordan (Ryan Reynolds) es un piloto que perdió a su padre en un accidente aéreo, y desde entonces siempre ha intentado ser como él, emulando también cierta vena suicida y de riesgo extremo, sobretodo cuando vuela. Un buen día, descubre que un alienígena llamado Abin Sur (Temuera Robinson) le ha elegido a él para reemplazarlo como Green Lantern, una especie de policía espacial dotado de extraordinarios poderes gracias a un anillo que condensa dentro de él el poder de la voluntad, con el cual un Green Lantern puede crear de la nada todo aquello que pueda imaginar. De esta forma, Hal pasará a formar parte de los Green Lantern Corps, quienes próximamente serán atacados por Parallax, una fuerza extraterrestre formada de energía amarilla que representa el miedo, el único punto débil de los Green Lanterns, ya que ellos se distinguen por no tener miedo.
A grandes rasgos este es el resumen de la premisa de la película, aunque hay un par de cosas más: la relación amor-odio con Carol Ferris (Blake Lively); la aparición del científico Hector Hammond (Peter Sarsgaard), quien tras entrar en contacto con el cadáver de Abin Sur, desarrolla ciertos poderes mentales como telepatía o telekinesis. Lo cierto es que el universo Green Lantern es muy vasto en los comics, y aunque aquí se ha representado con cierta fidelidad (sobretodo lo relacionado con Oa, el planeta de los Green Lantern), en una hora y cuarenta minutos no hay tiempo suficiente para explicar todo su universo (como que cada Green Lantern sólo puede intervenir en su propio sector, salvo cuando los Guardianes ordenan lo contrario). Aunque en la película abundan los gags algo infantiles, lo cierto es que no suelen dar todos la suficiente vergüenza ajena como para pasarlo mal durante toda la película, aunque a veces llega a cortar el rollo el comportamiento infantil de los personajes en ciertas ocasiones (creo que el "mola" lo usan más de cuatro veces a lo largo del film), les habría hecho falta una personalidad más adulta.
Aquí la historia de amor entre Carol y Hal está mejor aprovechada que en otros films de superhéroes (como por ejemplo en Thor), ya que ambos comparten una historia anterior (se conocen desde críos) y la escena del balcón da bastante juego, y recuerda mucho a la película de Superman del 78; aunque por desgracia Blake Lively no da la talla como personaje femenino, su interpretación es bastante floja y el personaje no da tampoco mucho de sí en ciertos momentos. El villano Hector Hammond es de lo más atractivo de la película, su maldad tiene explicación, ya que no empieza siendo malo desde un inicio y su tratamiento es bastante atractivo. A la par se encuentra también Sinestro (Mark Strong), aunque deberían haberle dado un tratamiento más ambiguo, se resuelve bastante bien como el pseudo-villano de la película.
El diseño de producción de la película es muy vistoso y destacable, el planeta Oa se ha recreado con éxito, y aunque no es especialmente realista su acabado, está bien tratado y se vuelve reconocible, al igual que el traje de Hal Jordan, compuesto de forma enteramente digital, igual que sus poderes (aunque igual faltaba algo más de variedad en ellos). Fallan en ciertos momentos algunas partes digitales, como esos brazos mecánicos que controla Hector Hammond en la primera pelea contra Hal. Los efectos de maquillaje son sobresalientes, poniendo toda la carne en el asador por lo que respecta a Hammond.
Martin Campbell se resuelve bastante bien dirigiendo el film, con unas secuencias de acción bastante resultonas y espectaculares, aunque quizá le falta algo más de duración al enfrentamiento final con Parallax, sí que se condensa mejor el dramatismo necesario, por lo que aunque la pelea es corta, no resulta insípida. Quizás el mayor problema sea que demasiados guionistas (cuatro) hayan metido mano al producto final, por lo que se aprecia cierta mezcla de estilos y tonos para el film a lo largo de ésta. La banda sonora de James Newton Howard es muy efectiva pero no llega a destacar en exceso.
En definitiva, una agradable película de superhéroes que puede introducir a los que no conozcan mucho al personaje y tengan curiosidad, pero que puede que no convenza mucho a los fans del comic en el que se basa. Pero no está tan mal como la pintan.
Nota: 5'5
Hal Jordan (Ryan Reynolds) es un piloto que perdió a su padre en un accidente aéreo, y desde entonces siempre ha intentado ser como él, emulando también cierta vena suicida y de riesgo extremo, sobretodo cuando vuela. Un buen día, descubre que un alienígena llamado Abin Sur (Temuera Robinson) le ha elegido a él para reemplazarlo como Green Lantern, una especie de policía espacial dotado de extraordinarios poderes gracias a un anillo que condensa dentro de él el poder de la voluntad, con el cual un Green Lantern puede crear de la nada todo aquello que pueda imaginar. De esta forma, Hal pasará a formar parte de los Green Lantern Corps, quienes próximamente serán atacados por Parallax, una fuerza extraterrestre formada de energía amarilla que representa el miedo, el único punto débil de los Green Lanterns, ya que ellos se distinguen por no tener miedo.
A grandes rasgos este es el resumen de la premisa de la película, aunque hay un par de cosas más: la relación amor-odio con Carol Ferris (Blake Lively); la aparición del científico Hector Hammond (Peter Sarsgaard), quien tras entrar en contacto con el cadáver de Abin Sur, desarrolla ciertos poderes mentales como telepatía o telekinesis. Lo cierto es que el universo Green Lantern es muy vasto en los comics, y aunque aquí se ha representado con cierta fidelidad (sobretodo lo relacionado con Oa, el planeta de los Green Lantern), en una hora y cuarenta minutos no hay tiempo suficiente para explicar todo su universo (como que cada Green Lantern sólo puede intervenir en su propio sector, salvo cuando los Guardianes ordenan lo contrario). Aunque en la película abundan los gags algo infantiles, lo cierto es que no suelen dar todos la suficiente vergüenza ajena como para pasarlo mal durante toda la película, aunque a veces llega a cortar el rollo el comportamiento infantil de los personajes en ciertas ocasiones (creo que el "mola" lo usan más de cuatro veces a lo largo del film), les habría hecho falta una personalidad más adulta.
Aquí la historia de amor entre Carol y Hal está mejor aprovechada que en otros films de superhéroes (como por ejemplo en Thor), ya que ambos comparten una historia anterior (se conocen desde críos) y la escena del balcón da bastante juego, y recuerda mucho a la película de Superman del 78; aunque por desgracia Blake Lively no da la talla como personaje femenino, su interpretación es bastante floja y el personaje no da tampoco mucho de sí en ciertos momentos. El villano Hector Hammond es de lo más atractivo de la película, su maldad tiene explicación, ya que no empieza siendo malo desde un inicio y su tratamiento es bastante atractivo. A la par se encuentra también Sinestro (Mark Strong), aunque deberían haberle dado un tratamiento más ambiguo, se resuelve bastante bien como el pseudo-villano de la película.
El diseño de producción de la película es muy vistoso y destacable, el planeta Oa se ha recreado con éxito, y aunque no es especialmente realista su acabado, está bien tratado y se vuelve reconocible, al igual que el traje de Hal Jordan, compuesto de forma enteramente digital, igual que sus poderes (aunque igual faltaba algo más de variedad en ellos). Fallan en ciertos momentos algunas partes digitales, como esos brazos mecánicos que controla Hector Hammond en la primera pelea contra Hal. Los efectos de maquillaje son sobresalientes, poniendo toda la carne en el asador por lo que respecta a Hammond.
Martin Campbell se resuelve bastante bien dirigiendo el film, con unas secuencias de acción bastante resultonas y espectaculares, aunque quizá le falta algo más de duración al enfrentamiento final con Parallax, sí que se condensa mejor el dramatismo necesario, por lo que aunque la pelea es corta, no resulta insípida. Quizás el mayor problema sea que demasiados guionistas (cuatro) hayan metido mano al producto final, por lo que se aprecia cierta mezcla de estilos y tonos para el film a lo largo de ésta. La banda sonora de James Newton Howard es muy efectiva pero no llega a destacar en exceso.
En definitiva, una agradable película de superhéroes que puede introducir a los que no conozcan mucho al personaje y tengan curiosidad, pero que puede que no convenza mucho a los fans del comic en el que se basa. Pero no está tan mal como la pintan.
Nota: 5'5
31/7/11
Cubo de palomitas - Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, Parte 2
Sí, ya sé que han pasado un par de semanas desde el estreno de esta película, pero yo también me merezco unas vacaciones. Bueno, como sabeís, esta es la última película de la saga del señor Potter (o al menos eso esperamos todos), así que no había otra forma mejor de hacerlo que a lo grande. Y esa parte os puedo asegurar que está más que cumplida, la segunda mitad de Las Reliquias de la Muerte es el broche de oro que la saga necesitaba; tenemos acción a raudales, se cierran cabos sueltos y los personajes secundarios que tanto nos gustan tienen la oportunidad de lucirse.
El mayor punto positivo de esta película es que ya entra con la carrerilla hecha en la primera parte, aunque los primeros quince minutos son algo tranquilos, para ponernos un poco en situación, la hora y tres cuartos siguientes son un no parar, con la entrada al banco de Gringotts, el espectacular ataque a Hogwarts, y el duelo final, por supuesto. Los problemas más graves que puede tener el film quizás sean algunas cosas que se sacan de la manga (como lo de la varita de Sauco, una patillada) o el innecesario epílogo, pero muchos de esos elementos vienen ya del propio libro, que se caracteriza en algunas ocasiones de sacarse cosas de la manga con la excusa de que es magia (como la espada de Griffindor). Aparte de todo ello, el ritmo general de la película es bastante bueno y tiene momentos muy emotivos, como el Pensadero de Snape o el primer ataque de los mortífagos a Hogwarts, como cuando persiguen a Neville por el puente antes de que consiga volarlo. Personajes como Snape, Neville y McGonagall reciben la atención que se merecen, en especial Snape, del cual ya temía que llegase a ser otro de los muchos personajes desaprovechados de la saga, como ya le ocurrió en El Misterio del Príncipe.
El personaje de Voldemort consigue alcanzar la presencia necesaria como villano que le llegó a faltar en muchas de las películas, aquí consigue ser un villano como Dios manda, aunque en el enfrentamiento final da la sensación como de que falta algo de emotividad, como ya ocurrió en algunos finales anteriores, como en La Orden del Fénix y El Misterio del Príncipe. El trío protagonista ofrecen unas interpretaciones muy notables, en especial Daniel Radcliffe, que por fin se pone las pilas después de diez años. Emma Watson y Rupert Grint nos regalan unas estupendas actuaciones, muy a la altura de sus veteranos compañeros. La secuencia del Pensadero con Snape y Dumbledore, a nivel interpretativo, es lo mejor de la película con diferencia.
A nivel técnico, cabe destacar especialmente la dirección de fotografía (que se unifica de forma sobresaliente con todo el aspecto visual del film) y la música compuesta por André Desplat, que consigue darle el toque épico y sobrio al mismo tiempo, bastante distanciado de la partitura original de John Williams.
En definitiva, una muy buena forma de terminar la saga (salvo por ese innecesario epílogo y la falta de drama en ciertos momentos), con un film que está muy a la altura, impecable a nivel tanto visual como sonoro.
Nota: 8'5
El mayor punto positivo de esta película es que ya entra con la carrerilla hecha en la primera parte, aunque los primeros quince minutos son algo tranquilos, para ponernos un poco en situación, la hora y tres cuartos siguientes son un no parar, con la entrada al banco de Gringotts, el espectacular ataque a Hogwarts, y el duelo final, por supuesto. Los problemas más graves que puede tener el film quizás sean algunas cosas que se sacan de la manga (como lo de la varita de Sauco, una patillada) o el innecesario epílogo, pero muchos de esos elementos vienen ya del propio libro, que se caracteriza en algunas ocasiones de sacarse cosas de la manga con la excusa de que es magia (como la espada de Griffindor). Aparte de todo ello, el ritmo general de la película es bastante bueno y tiene momentos muy emotivos, como el Pensadero de Snape o el primer ataque de los mortífagos a Hogwarts, como cuando persiguen a Neville por el puente antes de que consiga volarlo. Personajes como Snape, Neville y McGonagall reciben la atención que se merecen, en especial Snape, del cual ya temía que llegase a ser otro de los muchos personajes desaprovechados de la saga, como ya le ocurrió en El Misterio del Príncipe.
El personaje de Voldemort consigue alcanzar la presencia necesaria como villano que le llegó a faltar en muchas de las películas, aquí consigue ser un villano como Dios manda, aunque en el enfrentamiento final da la sensación como de que falta algo de emotividad, como ya ocurrió en algunos finales anteriores, como en La Orden del Fénix y El Misterio del Príncipe. El trío protagonista ofrecen unas interpretaciones muy notables, en especial Daniel Radcliffe, que por fin se pone las pilas después de diez años. Emma Watson y Rupert Grint nos regalan unas estupendas actuaciones, muy a la altura de sus veteranos compañeros. La secuencia del Pensadero con Snape y Dumbledore, a nivel interpretativo, es lo mejor de la película con diferencia.
A nivel técnico, cabe destacar especialmente la dirección de fotografía (que se unifica de forma sobresaliente con todo el aspecto visual del film) y la música compuesta por André Desplat, que consigue darle el toque épico y sobrio al mismo tiempo, bastante distanciado de la partitura original de John Williams.
En definitiva, una muy buena forma de terminar la saga (salvo por ese innecesario epílogo y la falta de drama en ciertos momentos), con un film que está muy a la altura, impecable a nivel tanto visual como sonoro.
Nota: 8'5
24/7/11
Brevedades - Que no pare la Comic Con
Pues sí, la Comic Con de San Diego lleva ya un par de días en activo y hemos podido ver un par de cosas suculentas, como el primer trailer oficial en español y el poster de The Amazing Spider-man.
También tenemos a nuestra disposición el teaser poster de Los Vengadores, al igual que un par de ilustraciones que muestran el aspecto que tendrán los héroes del film, las podéis ver aquí.
Nuevo poster oficial de Immortals y el segundo trailer en castellano.
Trailer oficial de Drive, protagonizada por Ryan Gosling y Carey Mulligan.
Primer poster oficial de The Raven, película sobre los últimos días de vida sobre el escritor Edgar Allan Poe, interpretado por John Cusack.
Acabamos con el trailer y el poster oficial de In Time, la nueva película de Andrew Niccol, protagonizada por Justin Timberlake y Amanda Seyfried.
15/7/11
Brevedades - Más héroes y alguna epidemia
Hoy traigo varias cosillas bastante jugosas. La primera de ellas son nuevas imágenes de The Amazing Spider-man, entre ellas fotos del nuevo traje del trepamuros, Gwen Stacy y los tíos del protagonista. El traje no me acaba de convencer del todo aun, pero Emma Stone cuela bastante bien como Gwen, así que se puede esperar un tratamiento del personaje bastante digno. La semana que viene habrá primer trailer oficial. Podéis ver las demás imágenes aquí.
Primer poster de The Thing, esa especie de remake/precuela sobre la película del mismo nombre dirigida por John Carpenter. Hay que decir que sus similitudes con respecto a la anteriormente mencionada son bastante obvias, así que no estoy seguro de que la etiqueta de precuela sea muy correspondiente con este film.
Primer trailer oficial de John Carter, la nueva película de Disney dirigida por Andrew Stanton, un miembro frecuente del equipo Pixar, esperemos que sepa darle el toque adecuado al film. Visualmente pinta prometedora, pero habrá que ver si está a la altura de las circunstancias.
Primer trailer de Contagion, la próxima película de Steven Soderbergh, del cual ya mencionamos otro film que se encuentra en desarrollo. Esta película cuenta con un buen elenco que espero que funcione realmente bien como: Gwyneth Paltrow, Matt Damon, Laurence Fishbourne o Kate Winslet. Una misteriosa epidemia aparece por todo el mundo, transmitiéndose principalmente por el tacto y no se encuentra una cura a corto plazo, por lo que todas las medidas tomadas serán pocas.
Acabamos con el primer teaser poster de The Dark Knight Rises, realmente espectacular. Se comenta también que el primer trailer podrá verse en Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte Parte 2, aunque no se ha confirmado si lo hará también en nuestras salas. Esperemos que sí.
6/7/11
Brevedades - Más posters y bárbaros
Ya estamos en pleno verano y las promos no paran de llegar a nosotros, lo primero de todo es el poster definitivo de Capitán América: El primer vengador, bastante clásico y resultón (aunque el teaser que sacaron hace unos meses le daba unas cuantas vueltas).
Seguimos con el primer poster oficial de Dream House, dirigida por Jim Sheridan (En el nombre del padre), protagonizada por Daniel Craig, Naomi Watts y Rachel Weisz. La historia no es nada que no se haya visto antes: una familia se muda a una casa donde, por lo visto, hace muchos años la habitaba un asesino en serie. Se comenta que posee ciertos toques relacionados con Terror en Amytiville, lo cual no tiene por qué ser malo, además teniendo en cuenta la filmografía del director no sería de extrañar un mínimo de calidad.
Seguimos con más cosas de Conan el Bárbaro, os traigo el tercer trailer doblado al castellano y un trailer UK que ha salido recientemente bastante bastante bueno.
Acabamos con la primera imagen de Haywire, la próxima película de Steven Soderbergh (¡El soplón!), quien tras haber dicho un par de veces que abandona el cine, está preparando un nuevo film protagonizado por alguien a quien los fans de la MMA les sonará mucho: Gina Carano. Ésta interpretará a una agente encubierta que diversos gobiernos utilizan para realizar misiones muy arriesgadas, pero una operación en Dublín sale mal al ser traicionada.
Seguimos con el primer poster oficial de Dream House, dirigida por Jim Sheridan (En el nombre del padre), protagonizada por Daniel Craig, Naomi Watts y Rachel Weisz. La historia no es nada que no se haya visto antes: una familia se muda a una casa donde, por lo visto, hace muchos años la habitaba un asesino en serie. Se comenta que posee ciertos toques relacionados con Terror en Amytiville, lo cual no tiene por qué ser malo, además teniendo en cuenta la filmografía del director no sería de extrañar un mínimo de calidad.
Seguimos con más cosas de Conan el Bárbaro, os traigo el tercer trailer doblado al castellano y un trailer UK que ha salido recientemente bastante bastante bueno.
Acabamos con la primera imagen de Haywire, la próxima película de Steven Soderbergh (¡El soplón!), quien tras haber dicho un par de veces que abandona el cine, está preparando un nuevo film protagonizado por alguien a quien los fans de la MMA les sonará mucho: Gina Carano. Ésta interpretará a una agente encubierta que diversos gobiernos utilizan para realizar misiones muy arriesgadas, pero una operación en Dublín sale mal al ser traicionada.
24/6/11
Brevedades - Masculinidad, Cronenberg y Pixar
Nuevo poster y trailer de Capitán América: El Primer Vengador. Bastante buena pinta, aunque se han pasado con el brillo en la cara de Chris Evans para el poster, pero está claro que es toda una declaración de intenciones.
Primer trailer de Killer Elite, thriller de acción protagonizado por Jason Statham, con Clive Owen como villano y con Robert De Niro pululando por ahí. Pinta bastante bien.
Primer trailer de A Dangerous Method, la nueva película de David Cronenberg, protagonizada por Viggo Mortensen, Michael Fassbender y Keira Knightley, adaptación de una novela sobre Sigmund Freud y su pupilo Jung.
Primer trailer de A Dangerous Method, la nueva película de David Cronenberg, protagonizada por Viggo Mortensen, Michael Fassbender y Keira Knightley, adaptación de una novela sobre Sigmund Freud y su pupilo Jung.
Primer poster de Brave, la nueva película de la factoría Pixar, que cuenta la historia de la joven princesa Merida, quien osa desafiar a su familia y las costumbres de su reino, causando terribles consecuencias.
15/6/11
Sesión doble - Paul y Youth in Revolt
Llevaba mucho tiempo sin subir una Sesión Doble, así que teniendo en cuenta que estos días he visto estas dos películas, del mismo género, aunque bastante distintas entre si en cuanto a tono y estilo, me ha parecido interesante valorarlas en un mismo post.
Graeme (Simon Pegg) y Clive (Nick Frost) son dos amigos de toda la vida, que tras pegarse un viaje desde Londres hasta San Diego para visitar la Comic-Con, planean también hacer un tour por toda la zona con una caravana para visitar los lugares claves relacionados con avistamientos alienígenas. A mitad de su viaje, mientras pasar por el Área 51, tienen un accidente con otro coche, el cual estaba conducido por un alien que se hace llamar Paul. Paul está intentando escapar del gobierno para poder conseguir llegar al punto de recogida en el que una nave de su especie le estará esperando.
Una película que tenía muchísimas ganas de ver, pero que hasta agosto no se va a estrenar en nuestro país, pero quería comprobar si realmente valdría la pena verla en cines, teniendo en cuenta que el doblaje en castellano será, cuanto menos, deficiente (Santi Millán doblando al alien, forzando la voz y haciéndolo mal, como se ha podido ver en los trailers). Finalmente puedo decir que la película no está del todo mal, le cuesta arrancar bastante durante la primera media hora, pero luego va subiendo poco a poco hasta que se convierte en un producto bastante divertido. Así que si la acabáis viendo, no os preocupéis por los escasos gags que surgen durante la primera parte del film, porque muchos se acumulan al final (el triple guantazo es memorable).
En cuanto a lo que a reparto se refiere, ambos protagonistas de la función están como siempre, muy cumplidores y divertidos, se nota que se tomaron sus papeles con calma e interés, aunque tampoco es que sus personajes den para mucho más. El personaje de Paul, que es la estrella de la función, está bastante bien encontrado, dándole facultades bastante útiles y un toque maleducado y socarrón que le hace bastante bien. Además, está perfectamente integrado a nivel de efectos digitales en la película, y está bastante bien detallado, se nota que le pusieron mucho empeño, y han conseguido un muy buen resultado. En cuanto al resto del reparto, destacar a Jason Bateman como principal villano de la película, que interpreta un papel mucho más serio en comparación con los que suele hacer en otras películas, lo que hace que te haga mucha más gracia si ya le has visto en otros films. A mencionar también a Bill Hader, Joe LoTruglio, John Carroll Lynch y Kristen Wiig, que completan el reparto con bastante satisfacción, en especial Hader.
Resumiendo, una comedia bastante competente, que teniendo en cuenta que nos encontramos ante el director de Supersalidos y la pareja protagonista de Arma Fatal y Zombies Party uno esperaría bastante más, pero tampoco es una mala película.
Nota: 6
Nick Twisp (Michael Cera) es un chaval de 16 años que siempre se ha sentido solo. Va vagando entre la casa de su padre y de su madre desde que se separaron, con su vecino como único amigo y sin haber tenido una novia en su vida. Cuando un día Nick, su madre y el novio de ésta deben abandonar su casa y mudarse a otro pueblo, Nick conoce allí a Sheeni Saunders (Portia Doubleday), la que desde entonces se convertirá en la mujer de su vida.
Cine indie donde Michael Cera sigue interpretando al tipo pringado adolescente, pero esta vez tiene la oportunidad de encarnar un doble papel, ya que Nick desarrolla una segunda personalidad para que le ayude a conquistar a Sheeni, llamado Françoie, una versión sofisticada, confiada y temeraria de sí mismo. Es por ello que Cera consigue cumplir de sobras en el papel y además encarna a un personaje que cae bastante simpático. Portia Doubleday encarna su papel con bastante soltura, aunque su personaje en muchos momentos te llega a hacer pensar si realmente es un poco idiota o qué. Esta película no se apoya en la clásica risa, sino que todo el humor que desprende viene dado por lo absurdo de algunas de sus situaciones (como cuando Nick intenta simular su muerte o cuando hace explotar el coche de su madre).
Poco más puedo decir de esta entretenida película que me ha sorprendido por lo disparatada que llega a ser su trama y lo absurdo de algunos personajes. Bastante interesante para ver.
Nota: 7
Paul
Graeme (Simon Pegg) y Clive (Nick Frost) son dos amigos de toda la vida, que tras pegarse un viaje desde Londres hasta San Diego para visitar la Comic-Con, planean también hacer un tour por toda la zona con una caravana para visitar los lugares claves relacionados con avistamientos alienígenas. A mitad de su viaje, mientras pasar por el Área 51, tienen un accidente con otro coche, el cual estaba conducido por un alien que se hace llamar Paul. Paul está intentando escapar del gobierno para poder conseguir llegar al punto de recogida en el que una nave de su especie le estará esperando.
Una película que tenía muchísimas ganas de ver, pero que hasta agosto no se va a estrenar en nuestro país, pero quería comprobar si realmente valdría la pena verla en cines, teniendo en cuenta que el doblaje en castellano será, cuanto menos, deficiente (Santi Millán doblando al alien, forzando la voz y haciéndolo mal, como se ha podido ver en los trailers). Finalmente puedo decir que la película no está del todo mal, le cuesta arrancar bastante durante la primera media hora, pero luego va subiendo poco a poco hasta que se convierte en un producto bastante divertido. Así que si la acabáis viendo, no os preocupéis por los escasos gags que surgen durante la primera parte del film, porque muchos se acumulan al final (el triple guantazo es memorable).
En cuanto a lo que a reparto se refiere, ambos protagonistas de la función están como siempre, muy cumplidores y divertidos, se nota que se tomaron sus papeles con calma e interés, aunque tampoco es que sus personajes den para mucho más. El personaje de Paul, que es la estrella de la función, está bastante bien encontrado, dándole facultades bastante útiles y un toque maleducado y socarrón que le hace bastante bien. Además, está perfectamente integrado a nivel de efectos digitales en la película, y está bastante bien detallado, se nota que le pusieron mucho empeño, y han conseguido un muy buen resultado. En cuanto al resto del reparto, destacar a Jason Bateman como principal villano de la película, que interpreta un papel mucho más serio en comparación con los que suele hacer en otras películas, lo que hace que te haga mucha más gracia si ya le has visto en otros films. A mencionar también a Bill Hader, Joe LoTruglio, John Carroll Lynch y Kristen Wiig, que completan el reparto con bastante satisfacción, en especial Hader.
Resumiendo, una comedia bastante competente, que teniendo en cuenta que nos encontramos ante el director de Supersalidos y la pareja protagonista de Arma Fatal y Zombies Party uno esperaría bastante más, pero tampoco es una mala película.
Nota: 6
Youth in Revolt
Nick Twisp (Michael Cera) es un chaval de 16 años que siempre se ha sentido solo. Va vagando entre la casa de su padre y de su madre desde que se separaron, con su vecino como único amigo y sin haber tenido una novia en su vida. Cuando un día Nick, su madre y el novio de ésta deben abandonar su casa y mudarse a otro pueblo, Nick conoce allí a Sheeni Saunders (Portia Doubleday), la que desde entonces se convertirá en la mujer de su vida.
Cine indie donde Michael Cera sigue interpretando al tipo pringado adolescente, pero esta vez tiene la oportunidad de encarnar un doble papel, ya que Nick desarrolla una segunda personalidad para que le ayude a conquistar a Sheeni, llamado Françoie, una versión sofisticada, confiada y temeraria de sí mismo. Es por ello que Cera consigue cumplir de sobras en el papel y además encarna a un personaje que cae bastante simpático. Portia Doubleday encarna su papel con bastante soltura, aunque su personaje en muchos momentos te llega a hacer pensar si realmente es un poco idiota o qué. Esta película no se apoya en la clásica risa, sino que todo el humor que desprende viene dado por lo absurdo de algunas de sus situaciones (como cuando Nick intenta simular su muerte o cuando hace explotar el coche de su madre).
Poco más puedo decir de esta entretenida película que me ha sorprendido por lo disparatada que llega a ser su trama y lo absurdo de algunos personajes. Bastante interesante para ver.
Nota: 7
4/6/11
Cubo de palomitas - X-men: Primera Generación
Hace mucho tiempo, el profesor Charles Xavier (James McAvoy) y Erik Lehnsherr (Michael Fassbender), alias Magneto, fueron amigos. Durante los años 60, un joven Xavier intenta reunir un equipo de jóvenes mutantes para evitar que Sebastian Shaw (Kevin Bacon), líder del Hellfire Club (formado también por otros mutantes), consiga iniciar una Tercera Guerra Mundial provocando el enfrentamiento entre la URSS y EEUU. Deberá ayudar a esos jóvenes para que aprendar a utilizar sus poderes con autocontrol y para hace el bien, incluido Erik, quien lleva varios años tras la pista de Shaw, para poder así cumplir su venganza.
La película empieza de la mejor forma posible, con un pequeño Erik en los campos de concentración, que consigue manipular el metal inconscientemente cuando lo separan de su madre. El mismo inicio que la primera película de la saga, mismos planos, misma puesta en escena, aunque distintos actores, pero con la misma efectividad. Tras presentar a los otros pilares principales del film, Xavier y Raven (también conocida como Mística), la película continúa con un ritmo muy bien ajustado, presentando a los personajes varios años después, cuando los mutantes están empezando a salir a la luz y el gobierno comienza a investigarlos. Aunque la película llega a perder algo de ritmo cuando se acerca a su segunda mitad, lo cierto es que el desarrollo de los personajes se mantiene estable, y cada vez que vemos a Xavier y Erik juntos es un auténtico gustazo. Afortunadamente la película consigue remontar el vuelo perfectamente, brindándonos unos sobresalientes últimos treinta minutos, con unas batallas espectaculares y unos momentos dramáticos muy bien situados que permiten que nos dejemos llevar más por la emoción del momento y todo lo que significa ese enfrentamiento que no por el poder en sí de las imágenes.
Esta película se podría situar entre las mejores de la saga, al nivel de X-men 2 (según mi ránking personal, claro está), bastante por encima de las dos últimas, así que aquel seguidor de la saga cinematográfica no va a quedar para nada decepcionado. Los guiños a las anteriores películas son frecuentes y la mayoría de las veces bastante acertados (en especial los cameos). Para ir abreviando, nos encontramos ante una notable película y muy buen film de superhéroes, un blockbuster de tomo y lomo que sabe cuándo tomarse en serio a sí mismo, que respeta a sus propios personajes y al espectador. Las secuencias de acción son espectaculares (siempre dejando lo mejor para el final, eso sí), y aunque los efectos especiales no estan muy equilibrados durante toda la película cumplen de sobras. El diseño de producción es excelente, al igual que su banda sonora, que por suerte no es un refrito de las anteriores y tiene esencia propia. Pero lo mejor de todo es su reparto.
El dúo protagonista hace un papel muy a la altura, en especial Michael Fassbender, que además tiene el mejor personaje de todo el film, por lo que puede lucirse siempre que lo desea. Kevin Bacon funciona perfectamente como principal villano de la cinta, sobretodo al inicio. A destacar también Jennifer Lawrence, quien interpreta a Mística, y que en esta película tiene bastante relevancia, y de cerca le sigue Bestia. Por desgracia no hay tiempo para todos los personajes y aunque algunos son bastante planos, resultan suficientemente creíbles, como Banshee (sus secuencias de acción son impresionantes) y Caos. Algunos de los villanos no corren la misma suerte, siendo relevados a un muy segundo plano, sobretodo Azazel y Riptide, por suerte Emma Frost está bastante bien aprovechada, y se presenta como un personaje bastante atractivo (en más de un sentido) y aprovechable.
Nota: 8
2/6/11
Brevedades - El regreso de Fincher, el Capi y Butch Cassidy
Tenemos algunas novedades interesantes que asoman entre decenas de spots yankis de los nuevos blockbusters veraniegos (decenas de vídeos de X-men: Primera Generación). Lo primero de todo es el nuevo proyecto de David Fincher: The girl with the dragon tattoo, oséase el remake americano de Los hombres que no amaban a las mujeres, esta vez protagonizado por Daniel Craig y Rooney Mara; del que ya tenemos el primer teaser trailer y poster.
Se sigue con tres nuevos posters promocionales de El Capitán América, por cada uno de los protagonistas, aunque son algo feos la verdad...
Acabamos con Blackthorn (Sin destino), un western protagonizado por Sam Shepard y Eduardo Noriega que cuenta la historia de los últimos años del pistolero Butch Cassidy, ahora ya muy entrado en años y perseguido por la ley sin descanso. Pinta bastante interesante, sobretodo para aquellos a los que les atrae el género.
Se sigue con tres nuevos posters promocionales de El Capitán América, por cada uno de los protagonistas, aunque son algo feos la verdad...
Acabamos con Blackthorn (Sin destino), un western protagonizado por Sam Shepard y Eduardo Noriega que cuenta la historia de los últimos años del pistolero Butch Cassidy, ahora ya muy entrado en años y perseguido por la ley sin descanso. Pinta bastante interesante, sobretodo para aquellos a los que les atrae el género.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)