Coming Soon - Los hombres que miraban fijamente a las cabras

Debido a que últimamente nos estamos adelantando en cuanto a estrenos en nuestro país, viendo películas que aun tardarán un poco en salir (tanto en cines como en DVD), vamos a bautizar esas críticas como Coming Soon, así uno podrá saber si han salido en España o no.

Bob Wilton (Ewan McGregor) es un periodista que, en una entrevista, descubre que existe un departamente del Ejército de los Estados Unidos que se dedica a entrenar a soldados para que desarrollen facultades psíquicas, ya puede ser invisibilidad, control mental, intangibilidad, etc. Viajará hasta Irak en busca de Lyn Cassady (George Clooney), el soldado psíquico mejor capacitado que ha tenido el ejército.

Comedia sobre la que hemos hablado hace algunos meses, y sobre la cual yo tenía especial interés por su argumento absurdo y su reparto de lujo: George Clooney (del cual hemos comentado, junto con esta, tres películas en las que aparece), Ewan McGregor, Stephen Lang (Papá Dragón), Kevin Spacey, Jeff Bridges y Robert Patrick (el T1000). Dirigida por Grant Heslov (actor metido a director), se basa en la novela original de Jon Ronson. Pero al final la película no ha resultado ser lo que esperaba, y aunque tenga una primera mitad excelente (los flashbacks de Cassady de joven son desternillantes), su última media hora final se va desinflando hasta que uno pierde el norte sobre lo que está ocurriendo en el film, volviéndose excesivamente dramática, cosa que no le hace demasiado bien. Aunque consigue levantar un poco el vuelo con un final bastante divertido y optimista.


En cuanto a sus personajes y actores, el mejor de todos es George Clooney, aparte de contar con un personaje atractivo que se acaba comiendo al protagonista, se toma su papel totalmente en serio, cosa que funciona a la perfección y hace que te lo creas más, sin llegar al histrionismo. Le sigue de cerca Kevin Spacey, interpretando al malo de la película, con momentos absolutamente absurdos que hacen que no puedas evitar descojonarte con él. En cuanto a Stephen Lang, solamente con ese principio que nos sirve como introducción, y ese primer plano en el que sale ensimismado con un ramo de flores en las manos, no tiene precio. En cuanto a Jeff Bridges y Ewan McGregor éstos lo hacen estupendamente también, pero en comparación con el resto del reparto, podrían haberse aprovechado mucho más, aunque Jeff tiene mayor oportunidad de lucirse.

Destacable es también es aspecto visual de la película, intentando darle un toque totalmente dramático que funciona y te sumerje más en la historia, salvo por algún momento CGI (el de la cabra que la palma), que canta un poco. En cuanto a su música, poco se puede de decir de esta, ya que apenas se utiliza música compuesta original y pasa bastante desapercibida.

Resumiendo, una comedia que cuenta con momentos brillantes, pero que en conjunto falla en su ritmo y efectividad cómica, aunque cuenta con unos personajes estupendos. Podría haber sido algo grande. Os dejo con el rostro iluminado de Papá Dragón.


Nota: 6'5

Melomanía - Oingo Boingo

Inauguramos nueva sección en Realismo Onírico (puntoblospo punto cóm). Se titula melomanía, y va de eso, de música.

Nota: Todos los discos aquí posteados son compartidos sin ningún ánimo de lucro y sólo con fines demostrativos y de exposición. Así que aléjate de nosotros, Ramoncín. Dicho esto...

Todos sabemos quién es el señor Danny Elfman.

Ese hombre que ha compuesto una cantidad ingente de bandas sonoras, ingentes cantidades de intros y temas de decenas de series de televisión.

Ese que es conocido por ser amiguísimo de Tim Burton.

Y lo que todos deberíamos saber, es que él tenía un grupo de música, un grupo donde las letras tenían cinismo, locura, y sobretodo, ese toque íntimo que Elfman suele poner en sus composiciones. Para los que no hayan leído el título, hablo de Oingo Boingo.

En Realismo Onírico, no estamos para dar discografías e historias largas sobre lo que comentamos, eso os corresponde a vosotros. Nosotros lo exponemos, os lo mostramos, y ustedes indagaréis a partir de ello, si queréis.

Yo os dejo ahora el último disco de este grupo, titulado “Boingo”. ¿Qué encontraréis en él?

Muy sencillo. Elfman en estado puro, siendo él mismo, dejando que su mente se expanda y deje relucir la total insanidad de su cerebro y la agresividad de un genio.

Boingo - 1994

Tracklist:

1. Insanity

2. Hey

3. Mary

4. Can't See (Useless)

5. Pedestrian Wolves

6. Lost Like This

7. Spider

8. War Again

9. I Am The Walrus

10. Tender Lumplings

11. Change

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Bolsa de pipas - M, el vampiro de Düsseldorf

En una ciudad alemana, se encuentra desde hace tiempo un asesino de niñas rodando por las calles. A pesar del intenso despliegue policial, no se consigue dar con el responsable. Con el tiempo, las redadas se vuelven tan continuadas que los criminales comunes están hartos, decidiendo buscar al asesino por su propia cuenta.

Realizada hace casi 80 años, M, el vampiro de Düsseldorf es una de las obras referentes del cine negro posterior al expresionismo alemán, dirigida y coescrita por Fritz Lang (Metrópolis), no sólo narra la búsqueda desesperada de un asesino anónimo, sino la hipocresía y la ambiguedad a la hora de condenar a una persona. Narrativamente cuenta con un principio que nos mete de lleno en la situación de la película, con niños jugando en la calle mientras cantan la canción del coco, que resume perfectamente la atmósfera del film. A partir de ahí la historia se desarrolla pausadamente, aunque se mantiene por el interés que produce, con la desesperación del cuerpo de policía y de los delincuentes y de la gente de a pie, mientras se nos muestra también al asesino campando a sus anchas. A pesar de ello, llega un momento en que la trama se acaba haciendo repetitiva, dispersándose entre demasiadas situaciones, y cuando parece que va a terminar, no lo hace, haciendo que tengamos ganas de que atrapen al asesino de una vez para que la película termine ya. Tras ello, la película también cuenta con un final arrollador, con un monólogo final del asesino que llega a poner los pelos de punta.


Cabe destacar la interpretación de Peter Lorre como Hans Beckert, el asesino de la historia, aunque al principio su interpretación puede verse algo afectada por su ligera sobreactuación, esta se va relajando según avanza la película hasta que al final nos da un monólogo final perfecto. Destacable también la interpretación de Gustaf Gründgens como el jefe criminal, con una presencia carismática y una actuación muy acorde con su personaje serio y respetable.

En cuanto a su banda sonora, ésta es casi inexistente, ya que lo máximo que llegaremos a oir será la melodía que silba el asesino cada vez que se encuentra en pantalla o acecha sobre la escena.

Su aspecto visual es quizás lo más destacable de la película, aunque la mayor parte de la película transcurre de día, las escenas nocturnas aprovechas muy bien el uso de las sombras y los escenarios sencillos y su fuerza en muchas escenas clave (como la persecución final), aparte de su fuerza visual, dada por algunos planos que se han hecho muy reconocibles para aquel quien le suene la película.

En definitiva, un buen clásico del cine alemán que vale la pena ver, aunque desgraciadamente su excesiva lentitud en gran parte del metraje la hagan menos disfrutable. Por cierto, no salen vampiros.


Nota: 7'5

Se buscan redactores

Se supone que la marina somos nosotros, ¿vale?

Pues eso chavales, como sabéis, en este blog sólo figuramos SuLeRo, Rush (este cuando quiere) y yo mismo, y aunque intentamos que este sea un blog productivo y que interese a la gente, siempre nos quedamos algo cortos de contenido. Como sabemos que hay gente que nos lee, hemos creído conveniente que uno o dos redactores más colaboren en este blog. No nos preocupa si pensáis que no tenéis ni pajolera idea (aunque un poco de profesionalidad se agradece siempre), sólo buscamos gente con ganas de escribir sobre los temas que le interese: comics, videojuegos, música, literatura, cine, etc.

Así que, interesados dejad un comentario en esta entrada o, en su defecto, mandadme un correo a: yo_nanouk@hotmail.com.También podéis contactar con Rush en: geek.enemy@hotmail.com. A SuLeRo no le podéis escribir porque no sabe leer.

PD: El que no pueda tomarse en serio la faena de redactor, puñetazo en la nuca.

Coming Soon - El Superzorro

En Realismo Onírico hemos decidido volvernos un blog más internacional, por eso intentaremos analizar algunas películas que todavía no se han estrenado en España, ¿como? Mediante constantes viajes en avión a EE.UU. Para verlas en sus cines (juas) así podréis tener una previa idea de lo que nos espera y de si merece la pena o no ir a verlas.

Cuando Mr. Fox (George Clooney) se entera de que va a ser padre, decide dejar de lado su vida delictiva y llevar una vida más tranquila, pero cuando se muda a su nueva casa y conoce a sus 3 vecinos granjeros, decide volver a las andadas ayudado por su nuevo amigo Bagder y su sobrino Rickity (Adrien Brody), al que el hijo de Fox tiene envidia por superarlo en todo. Estos robos no gustarán nada a los 3 granjeros que intentarán por todos los medios acabar con él.

Con un estilo visual arriesgado (stop-motion) nos llega esta fábula sobre animales, y especialmente zorros. Con un humor tirando a lo absurdo e irreverente, es de esas películas que te pueden encantar y considerarla un hito en su genero o puedes odiar y no querer volver a ver, yo evidentemente me encuentro en medio. Pese a que en un principio el objetivo es entretener al público infantil, consigue llegar al espectador adulto por la historia que nos cuenta, muy entrenida y con numerosos gags que pese a que pecan de ser bastantes tontos, no podrá evitar que se te escape alguna risa, sobretodo hay que destacar los diálogos que son muy irónicos y mordaces. En lo que se refiere al aspecto visual es bastante desconcertante, debido a que algunas escenas se nota que le han puesto mucho esmero y cariño y otras son bastante toscas y dejan mucho que desear, pero pese a todo, la gracia esta en la inventiva y la creatividad que se nota que se ha invertido, con algunos escenarios llenos de detalle y colorido, en el que se demuestra que no todo ha de estar realizado por ordenador para que guste y sorprenda al espectador.


Pasando a las interpretaciones (más bien en este caso, el doblaje) la voz de George Clooney le queda genial a Foxy, con un tono chulesco y egocéntrico y se nota que le pone cariño y Meryl Streep aun más. Otro punto positivo es que es una película que sabe muy bien reírse de sí misma y eso la verdad tiene merito, y que pese a que peca de algunos momentos predecibles otros no lo son para nada, de forma que busca mucho el anticliché como toque de humor. Por útimo, la banda sonora, que se divide entre canciones propias del film (algunas te narran parte del argumento) y otras más conocidas (los Beach Boys), lo que también es destacable.

En conclusión, es una película novedosa en su género y claro eso puede provocar que te parezca un bodrio o una obra maestra por lo que va muy al gusto del espectador, por eso recomiendo que cuando se estrene en España vayáis a verla y juzguéis por vosotros mismos.

NOTA: 7

Os dejo con el trailer:

Brevedades - Miramax cierra sus puertas

Me he enterado de la noticia esta mañana. Ayer 28 de enero, los estudios Miramax han cerrado definitivamente por decisión de Disney, quien la tenía en propiedad. A causa de esto, las entidades que tiene la compañía en Nueva York y Los Ángeles desaparecerán y 80 empleados se irán a la calle. A causa de esto, las seis películas que Miramax tenía pendientes de estreno, como Last Night y The Debt, ambas protagonizadas por Sam Worthington (Avatar), se estrenarán de manera limitada o, en el peor de los casos, jamás verán la luz.

Para quien no le suene Miramax, fue una productora cinematográfica creada por los hermanos Bob y Harvey Weinstein, los cuales se acabaron haciéndose famosos allá a mediados se los noventa, por comportarse con auténticos mafiosos con empresarios rivales, por invertir cantidades desproporcionadas de dinero en promocionar sus films para los Oscar, etc.

La productora también tuvo sus cosas buenas, acogieron a Kevin Smith y a Quentin Tarantino para que comenzasen en este mundillo, aunque Tarantino luego tuvo problemas para estrenar Kill Bill y Grindhouse como él quiso, debido a la exesiva duración de la primera y el fracaso económico de la segunda, dividiendo ambas en dos partes.

También han producido y distribuido películas como Amelie, Beautiful Girls, Chocolat, Sexo, mentiras y cintas de video, Las Horas,...

En el 2005 los Weinstein decidieron vender Miramax y crear otra nueva compañia, The Weinstein Company, siendo Miramax dirigida por Daniel Battsek. Aunque los Weinstein recientemente intentaron recuperar la productora (según se especula), la Disney sólo aceptaba el trato a cambio de 1.500 millones de dólares, cantidad que los Weinstein se negaban a aceptar.

Así se despide una productora con más de treinta años a sus espaldas, esperemos que esos ex-empleados consigan trabajo pronto.

Cubo de palomitas - Up in the air

Ryan Bingham (George Clooney) tiene un trabajo bastante peculiar. Trabaja para compañía que contratan las grandes empresas para que se encarguen de despedir a sus empleados, por lo que Ryan debe desplazarse por todo el país para ocuparse de ello en persona, de forma que está muy acostumbrado a los aeropuertos y hoteles, sintiéndose como en casa. Su vida toma un giro cuando su empresa contrata a Natalie Keener (Anna Kendrick), una joven recién salida de la universidad que pretende cambiar el método de trabajo de la compañía, cosa que no le hace ninguna gracia a Ryan, de la misma manera que en uno de sus viajes conocerá a una ejecutiva llamada Alex (Vera Farmiga), con la que conecta de forma especial.

Dirigida por Jason Reitman, el responsable de Gracias por fumar, de la cual hablé hace bastante poco, y a su vez también guionista de esta película. A Up in the air se la menciona como la hermana menor de la anteriormente mencionada, y la verdad es que algo de razón tienen. Su similitud principal reside en el tratamiento de su personaje protagonista, un tipo peculiar con un trabajo poco corriente, con unos hábitos de vida a contra corriente de los demás, que en un momento clave de su vida ve como sus esquemas acaban transformándose. En este film la vertiente cómica no es tan pronunciada, teniendo una definición que apunta más hacia el drama, y con un aire bastante menos satírico que Gracias por fumar. Aun así, esta película me ha parecido algo menos redonda de lo que esperaba, ya que aunque empieza realmente bien y progresa adecuadamente, en final acaba decayendo ligeramente, con un final inevitablemente desolador (eso no es ni bueno ni malo, depende del gusto de cada uno).


En cuanto a su reparto, a George Clooney se le ve realmente cómodo con su papel, siendo un personaje bastante sutil y que se comporta como una persona que se ve diferente a las demás, aunque no lo es tanto. Vera Farmiga (La Huérfana) está estupenda en el papel de mujer independiente y sutilmente seductora, aunque inevitablemente mantiene cierto parecido con el de Clooney (porque ahí está la gracia de su personaje), consigue mantener la diferencia suficiente para no ser una réplica total. Por último, Anna Kendrick (Crepúsculo) ha tenido la oportunidad ideal para demostrar lo que vale como actriz, chica que ha intentado crecer demasiado rápido pero que al fin y al cabo, a veces es como una niña, totalmente convincente. De agradecer también los cameos de dos tipos tan grandes como J.K. Simmons (Spider-man) y Sam Elliott (Hulk), el último del cual no puedo mencionar demasiado sin soltar algún spoiler, sólo decir que sale con su super bigote que le hace molar haga lo que haga.

Tampoco se puede mencionar gran cosa más respecto a esta película, ya que en cuanto a estilo visual, musical, etc. es muy similar a Gracias por fumar, pero aun así van acorde totalmente con la historia que se está contando, así que no es por falta de ideas por parte de Jason Reitman. En definitiva, una buena película con actuaciones estupendas, me parece a mí que el Sr. Reitman va por buen camino, aunque esperemos que no acabe por repetirse.


Nota: 7

Brevedades- Nueva promo de Lost

Piel de gallina...

Brevedades - Fantasía, Ci-Fi y récords

Bueno chicos, según la web MarketSaw, se va a realizar una tercera parte de Gremlins. Y me diréis, "vaya, que original", y como era de esperar, se realizará en 3D, y por lo visto los muñequitos serán hechos en CGI y no con animatronics. Sólo por eso la película ya ha perdido toda la gracia.

Siguiendo con posibles rodajes, Casey Hudson, en una entrevista con MTV, mencionó que hay estudios muy interesados en rodar una película sobre Mass Effect, del cual Hudson es director de juego. Se dice que por ahora ceder los derechos no es su prioridad, y que esperarán un tiempo, al menos hasta sacar la tercera parte y si prometen que habrá calidad.

Después de un par de meses en silencio, dos nuevos posters de The Last Airbender, que como podemos ver, con estreno previsto este verano. No tengo claro si será un éxito rotundo, pero tengo curiosidad por ver cómo se desenvuelve Shyamalan con un guión que no es suyo, porque últimamente el tío había perdido un poco el norte con El Incidente.





















Y ya para terminar, Avatar ya es la película más taquillera de la historia, según la lista de IMDB, hasta ahora su recaudación mundial se encuentra en 1.839.741.499$, superando a Titanic, que mantenía su recaudación en 1.835.300.000$. Por lo que, sí chicos, James Cameron ha vuelto a conseguirlo, a ver si para su próxima película hace lo mismo. Os dejo con la lista de las diez primeras películas más taquilleras, por si tenéis curiosidad. La lista completa aquí.

1.	Avatar (2009)	$1,839,741,499
2.	Titanic (1997)	$1,835,300,000
3.	The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)	$1,129,219,252
4.	Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006)	$1,060,332,628
5.	The Dark Knight (2008)	$1,001,921,825
6.	Harry Potter and the Sorcerer's Stone (2001)	$968,657,891
7.	Pirates of the Caribbean: At World's End (2007)	$958,404,152
8.	Harry Potter and the Order of the Phoenix (2007)	$937,000,866
9.	Harry Potter and the Half-Blood Prince (2009)	$933,956,980
10.	Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999)	$922,379,000

Coming Soon - Whip It

Bliss (Ellen Page) es una adolescente de un pueblo de Texas, cansada de que su madre no deje de apuntarla a concursos de belleza. Un día, decide ir hasta Austin con su amiga Pash (Alia Shawkat) para ver un partido de roller derby. Se queda maravillada con lo que ve y decide apuntarse a las pruebas del equipo de las Hurl Scouts. Tras conseguir entrar en el equipo, deberá conseguir evitar que sus padres no sepan nada y llevar a las Hurl Scouts al campeonato.

Y a todo esto alguno se preguntará por qué coño he visto una película sobre patinadoras. Pues principalmente la he visto por Ellen Page (Hard Candy), de la que soy fan desde hace un par de años (salvo por Juno), y creo que ahora también me voy a hacer fan del roller derby. Para quien no sepa qué es el roller derby, es un deporte de patinaje que fue muy popular en los 70 y ahora está resurgiendo, en el que dos equipos femeninos dan vueltas alrededor de una pista circular, habiendo un miembro de cada equipo que ha de atravesar la barrera que forman las demás patinadoras un par de veces para así conseguir puntos. Y he estado curioseando sobre el tema, y la verdad es que alguna buena toña se acaban dando.


Retomando el tema de la película, curiosamente está dirigida por Drew Barrymore (cosa que yo ignoraba hasta que lo ví en los créditos finales), y la verdad es que la mujer, para ser su opera prima, no lo hace nada mal. La narración de la película es bastante bueno y las escenas de patinaje son bastante emocionantes, con sus jugadas y sus puñetazos. Lo que flojea de por sí es el guión en algunos momentos, escrito por Shauna Cross, también autora del libro en el que se basa, ya que cuando se acerca el final de la película, nos encontramos ante el clásico momento en el que la protagonista ha de elegir entre el roller derby o complacer a su madre, y todos sabemos lo que va a pasar. Aparte de ello, la historia se hace interesante y tiene una plantilla de secundarios atractiva, sobretodo el entrenador, Razor (Andrew Wilson), un tipo pasota y que cae fácilmente simpático.

En cuanto al reparto, es destacable la cantidad de conocidos que hay, contando ya a Ellen Page, Drew Barrymore también hace un papel secundario en el film, Juliette Lewis (Abierto hasta el amanecer) interpreta a la mala de la película (y muy bien, además), Zoe Bell (Death Proof), Kristen Wiig (Saturday Night Live), Marcia Gay Harden (La Niebla de Frank Darabont) quien hace un papel estupendo, y Jimmy Fallon (Saturday Night Live). En general es uno de los puntos fuertes de la película, los actores, todos bien metidos en el papel y sin que ninguno de ellos acabe desubicado, ni siquiera Ellen Page, que espero que no se encasille como bohemia indie, aunque supongo que eso acabará cuando se estrene Inception.

Ya por último, no puedo decir gran cosa de su aspecto visual, ya que no despunta demasiado en ese apartado, siendo bastante corriente pero sin que sea nada negativo. En cuanto a la banda sonora, está acompañada en gran parte por canciones punk que casan perfectamente en las escenas de los partidos de roller derby.

En definitiva, una película decente, con buenas interpretaciones y una historia interesante aunque predecible. Si queréis ver a mujeres patinando con faldas y dándose puñetazos, esta es vuestra película.


Nota: 6'5

Y de regalo, un temazo relacionado con el tema:

Brevedades - Tron, bárbaros, juguetes, dormitorios y demás

La verdad es que hoy vengo bastante cargado, primero de todo, os traigo un nuevo teaser poster de Tron Legacy, sí, con otra motito, pero anda que no mola.


Por otra parte, se ha confirmado quién va a encarnar a Conan en la próxima película de nuestro cimmerio favorito. Y el papel es para... ¡Jason Momoa (Stargate: Atlantis)! Ya, yo tampoco lo conozco de nada, pero la verdad es que prefiero no opinar nada hasta verle caracterizado. Y es que en este reboot dirigido por Marcus Nispel (El guía del desfiladero) cabe la posibilidad de que quien interprete al padre de Conan sea nada más y nada menos que Mickey Rourke, a ver si es verdad.

Seguimos con el nuevo (y al parecer definitivo) poster de El hombre lobo, típico poster en el que salen todas las caras famosas, justamente lo que quería que no hicieran. Aunque tampoco está especialmente mal, la verdad es que prefería cualquiera de los otros posters presentados con anterioridad.


Trailer definitivo en español de Toy Story 3. Qué alegría dar oir de nuevo las voces de siempre.



Trailer y clip de la nueva película de Rodrigo Cortés (Concursante), Buried, protagonizada por Ryan Reynolds (X-men Orígenes: Lobezno), sobre un contratista en Irak que es enterrado vivo, con únicamente una linterna y un teléfono móvil.

Movie Trailers - Movies Blog

Movie Trailers - Movies Blog

Y para terminar, el que sea posiblemente el mejor trailer del año. Es el caso del trailer de Habitación en Roma, la nueva película de Julio Médem (Caótica Ana) protagonizada por Elena Anaya (Hierro) y Natasha Yarovenko (Diario de una ninfómana). La película trata sobre dos mujeres que se conocen en Roma, y cuando al día siguiente ambas deben volver cada una a sus ciudades de origen, deciden pasar la noche juntas en un hotel. Allí se contarán sus secretos y verdades más íntimas. Por cierto, quien encuentre el plano en el que se ve la pantalla de croma le doy un caramelo.

Bolsa de pipas - Grupo Salvaje

Una banda de experimentados atracadores, liderados por Pike Bishop (William Holden), se ven acorralados por un grupo de mercenarios liderados por Thornton (Robert Ryan), quien antes fue amigo de Pike. A la banda no le queda otro remedio que pasar la frontera hasta México para salvar el pellejo, aunque allí deberán lidiar con la autoridad del General Mapache (Emilio Fernández).

Uno de los clásicos del western y de las películas más famosas de Sam Peckinpah (Perros de paja), quien con su peculiar estilo a la hora de representar a sus personajes y de mostrar las escenas de acción, se hizo un hueco en la industria cinematográfica hace años, y aun su sombra sigue vigente. Y esta película es un claro ejemplo del estilo del director, unas escenas de acción rodadas con un montaje acelerado, que acabarca diversos puntos de vista, además de haber sido el precursor en el uso de secuencias a cámara lenta durante las escenas de acción. Aunque desgraciadamente a nivel de ritmo narrativo, esta película flaquea en algunos momentos, sobretodo alrededor de la mitad del film (dura dos horas y veinte minutos), ya que tiene un principio espectacular y prometedor, con algunas secuencias a lo largo de la película dignas de ser vistas y un final apoteósico, con un tiroteo, aparte de frenético e intenso, poniendo toda la carne en el asador.


Otro de los puntos positivos, es la disparidad de personajes que pululan por el film, la banda protagonista tiene un carisma desbordante, al igual que otros personajes como Thornton, que aunque comienza siendo el villano, se va descubriendo que no es tan malo como creemos. A destacar la interpretación de William Holden (Sabrina), quien ejecuta a la perfección el papel de jefe de la banda (creo que es por el bigote, que le hace parecer más duro), y tampoco se queda atrás Ernest Borgnine (La aventura del Poseidón), el segundo de a bordo, Dutch; al igual que Robert Ryan (Doce del patíbulo) como antagonista, cuya presencia se iguala a la de Holden, a veces pareciendo ser más el bueno que él. Y es que esa es parte de la gracia de la película, los que creemos que son los buenos, no son tan buenos, ni los malos son tan malos, salvo Mapache, ese sí que es malo malo.

Destacable también su poderosa banda sonora, compuesta por Jerry Fielding (Johnny cogió su fusil), sin la iconicidad absoluta de Morricone, pero de todas maneras una música que se sostiene por sí sola y que crea un ambiente total. En definitiva, uno de los clásicos bien merecidos del western, que aunque por su ritmo no pueda ser (al menos para mí) una obra maestra absoluta, sí que es una gran película que merece la pena ver.

Nota: 9