Cubo de palomitas - Salt

Evelyn Salt (Angelina Jolie) es una agente de la CIA que tras ser acusada por un desertor ruso llamado Vassily Orlov (Daniel Olbrychski) de ser una espía rusa dormida, a Salt le entra el pánico y escapa de la sala de interrogatorios en busca de su marido. Ted Winter (Liev Schreider) y Peabody (Chiweter Ejiofor) irán en su busca, el primero de ellos para ayudarla e intentar descubrir la verdad, y el segundo para arrestarla.

La nueva cinta de acción de Angelina Jolie llegó hace unos días a los cines españoles, dirigida por Philip Noyce (Atrapa el fuego), más que acostumbrado a dirigir cintas de acción, y escrita por mi gran amigo Kurt Wimmer (Equilibrium), la cinta consigue mantener el digno objetivo de entrener al espectador y mantener el interés dejando en el aire la misma incógnita durante las dos horas que dura la película: ¿quién es Salt? Pensar que Salt es buena o mala, o una gran hija de puta, es algo que pasará por vuestra cabeza muchas veces como un partido de tenis. Aunque el personaje de Salt ya de por sí desprende cierto carisma por estar interpretado por Jolie, y por protagonizar unas muy impactantes escenas de acción, lo cierto es que se le podría haber dado algo más de chica al personaje, aunque se acaba descubriendo quién es y de dónde viene, pero hay un "algo" que falta y que no se consigue encontrar.


Como ya he mencionado anteriormente, la película goza de buenas escenas de acción, rodadas muy al estilo Bourne (aunque la pelea con revistas es insuperable), aunque en esta película el montaje es bastante menos acelerado y se pueden admirar los movimientos de los personajes bastante bien, acompañados por una banda sonora compuesta por ese hombre tan talentoso que es James Newton Howard (habitual de M. Night Shyamalan), que consigue darle un gran poderío a los tiroteos y persecuciones. Positivamente, en esta película no se sobrepasan con el CGI, tirando más de dobles de acción, lo que ayuda mucho a que nos creamos más lo que estamos viendo. Además, el conjunto de ellas consigue no volverse repetitivo, de forma que la película consigue mantener un ritmo muy bueno y no sobrepasarse ni quedarse corta, estando bastante bien compensada.

En cuanto a las interpretaciones, Jolie está totalmente en su salsa, más que acostumbrada a estos papeles, su acting no es algo sobresaliente pero convence de sobras, al igual que Liev Schreider o Chiweter Ejiofor, ya que sus papeles tampoco es que den para mucho más, pero cumplen con su labor.

En conclusión, una buena cinta de acción y espionaje a la que vale bastante la pena echarle un vistazo, aunque quizás darle un final abierto no haya sido una buena idea.


Nota: 7

Brevedades - Nuevo trailer de La Furia del Ninja

Así es amigos, al más puro estilo de Furia de Titanes, hemos preparado un breve trailer para el nuevo corto de Ninja Dancer Productions, La Furia del Ninja. El corto está en una fase bastante avanzada y es más que probable que en octubre ya esté listo.

Cubo de palomitas - El protegido

David Dunn (Bruce Willis) es el encargado de seguridad de un estadio de fútbol universitario que sufre un terrible accidente de tren donde él es el único superviviente. Poco después, un coleccionista de comics llamado Elijah Price (Samuel L. Jackson) se interesa por él e intenta convencerle de que ha sobrevivido al accidente porque tiene superpoderes. David empezará a considerar esa posibilidad tras darse cuenta de que nunca se ha hecho daño ni ha sufrido enfermedades...

Después de saltar a la fama en el 96 con El sexto sentido, M. Night Shyamalan consiguió superarse con esta cinta de tintes sobrenaturales, que enfoca el tema superheróico de forma madura y emotiva. Esta película da lo mejor de Shyamalan, con ese brillante plano secuencia inicial desde la perspectiva de una niña, el momento en el que Elijah consigue su primer comic, o todos los momentos tensos y dramáticos que hay entre David, su mujer y su hijo. Shyamalan, quien también firma el guión, a diferencia de muchas de las películas de superhéroes, se centra en la incógnita de por qué David es diferente a cualquier ser humano, hechos traumáticos que no recuerda y demás secretos. Envuelve a los dos personajes protagonistas en un aura de misterio donde nada es lo que parece. Y sí, la historia también viene con giro final, aunque esta vez no es tan inesperado como su anterior película, pero está claro que es totalmente consecuente y funciona.


El reparto es otra de las partes cruciales de esta película. Samuel L. Jackson se encuentra ante el papel quizás más reconocible y carismático de toda su carrera, una némesis del protagonista, de infancia difícil y carácter introvertido, consigue darle una solidez y una contención brutal. Bruce Willis consigue darle la humanidad necesaria a su personaje para que todas las reacciones de éste con respecto a su condición, resulten suficientemente creíbles. Robin Wright Penn (Forrest Gump) también se encuentra al nivel de los protagonistas, aunque su papel sea algo menos creíble, sobretodo en cuanto a la forma que tiene de expresarse, llega a hablar demasiado. Spencer Treat Clark, quien interpreta a Joseph, el hijo de Willis en la película, es quizás quien tiene el papel más difícil de todos, el más frágil, ya que es quien representa la parte que está más confundida de toda la historia (prueba de ello es la escena de la pistola en la cocina), no sabe cómo afrontar una situación que sólo tenía cabida en su imaginación.

Otra parte a destacar de esta película es su banda sonora, compuesta por el ya recurrente en los films de Shyamalan, James Newton Howard. Una música tensa, poco orquestral, que consigue darle el toque fantástico justo para la película, de apariencia bastante realista.

En fin, la más imprescindible película de Shyamalan, estupendamente bien narrada, y con unos personajes brillantes. Quizás la mejor película de superhéroes que he visto nunca.


Nota: 9'5

Brevedades - Trailer de Black Swan

Primer trailer de la nueva película de Darren Aronofsky (El Luchador), Black Swan, de la cual ya os comenté alguna cosilla hace unos meses. Natalie Portman interpreta a una importante bailarina que se ve eclipsada por un nuevo fichaje de la compañía de ballet, y acabará obsesionándose por ella. Trailer inquietante y aunque enseña algo más de la cuenta, está claro que Portman tendrá que llevarse un Oscar por esto.

Brevedades - Documentalitos

Pues eso, hoy os traigo dos trailer de documentales pendientes de estreno. El primero de ellos es I'm still here, protagonizado por Joaquin Phoenix (En la cuerda floja), que si no lo recordáis, el año pasado decidió dejar el cine para dedicarse al rap. Este documental cuenta lo acontecido en todo ese año que apenas se ha sabido nada de él.

El siguiente trailer se titula Drew: The man behind the poster, y se centra en la vida del cartelista Drew Struzan, famoso por realizar una enorme cantidad de posters pintados a mano, ya sea toda la saga Star Wars, Regreso al Futuro, Indiana Jones, Hellboy, La Cosa, entre muchos otros.

Podcast 4

Nuevo podcast de nuestro blog. Series, Origen, Red Dead Redemption y Disney Channel.

Cubo de palomitas - Los Mercenarios

Un grupo de mercenarios encabezados por Barney Ross (Sylvester Stallone), Lee Christmas (Jason Statham) y Ying Yang (Jet Li) se ven embarcados en una importante misión organizada por la CIA. Deben infiltrarse en una pequeña isla llamada Vilena, en la cual un ex-miembro de la CIA ha conseguido comprar al general que gobierna allí para hacerse con los beneficios de la plantación de droga de la zona.

Tras mucho tiempo de espera, llega a nuestras pantallas la nueva película de Sylvester Stallone que debía reunir a las viejas glorias del cine de acción de los 80, y aunque no todas han conseguido aparecer en ella, sí que hay un buen número de estrellas (y no tan estrellas) que se han apuntado a la fiesta. Como habéis podido comprobar, el argumento es simple y visto miles de veces en películas de este género, pero eso es lo de menos. Abundan las frases lapidarias, piques entre compañeros, etc. lo que más falla de esta historia es su falta de ritmo a mitad del film. Mientras que comienza con unos 20 minutos muy prometedores, se va desinflando poco a poco , hasta que la acción vuelve a cobrar presencia y retorna con unos últimos 30 minutos arrolladores. La balanza acción-reposo está mal compensada a mitad de la película, y eso acaba haciendo mella en su conjunto.


Poca cosa se puede decir de sus actores, es una gozada ver a Stallone, a Willis y a Schwarzenegger compartir pantalla por fin, aunque sólo estén juntos un par de minutos, nos dejan con muchas ganas de más. Dolph Lundgren (Soldado Universal) es el mejor personaje de la película, aunque su aparición en pantalla es más bien escasa, su primera aparición es apabullante y cuenta con momentos de lucimiento estupendos, derrochando carisma allá donde vaya. Aquí el papel del villano no tiene demasiada cabida, y es por eso que goza de muy poca carisma, centrándose la historia en ese amplio reparto de personajes protagonistas.

En cuanto a la dirección de Stallone, aquí le he visto un tanto mareado, mientras que en John Rambo su labor estaba mejor dosificada, menos epiléptica y más cruda, aquí ha optado por algo más habitual del cine de acción de ahora, planos muy cortos, con mucho movimiento, siendo la acción algo confusa en varios momentos, pero aun así en las secuencias más espectaculares sabe dónde situarse con más calma. Es una lástima ver como se tira de efectos digitales para la sangre y demás, en lugar de haber tirado por métodos más tradicionales, como habría sido lo suyo. Aun así, atención a la explosión del puerto de Vilena, porque es una auténtica locura.

Resumiendo, no busquéis más de lo que hay en esta película, es cine palomitero del de toda la vida, con vuestras estrellas de acción favoritas, un puro e inocente divertimento.


Nota: 6

Gamer time- Anunciado Bioshock: Infinite

Primero el trailer y luego os pongo un copia y pega de la nota de prensa, preparaos para flipar:

Nueva York – 12 de agosto, 2010 – 2K Games ha anunciado hoy que BioShock® Infinite, un juego de acción en primera persona, está siendo desarrollado por Irrational Games, el estudio detrás del BioShock® original que ya ha vendido más de 4 millones de copias en todo el mundo.BioShock Infinite toma lugar en el año 1912 y presenta una experiencia narrativa totalmente nueva que saca a los jugadores de del entorno familiar de Rapture y les lanza a Columbia, una inmensa ciudad en el cielo. BioShock Infinite tiene previsto salir al mercado en 2012.

Concebido en su origen como un símbolo flotante de los ideales Americanos en una época donde los Estado Unidos era un poder mundial emergente, la ciudad de Columbia es enviada a tierras lejanas para ser recibida con gran júbilo por el público. Lo que comenzó como un proyecto para alzar la esperanza se torna horriblemente mal cuando la ciudad de repente desaparece entre las nubes.

Los jugadores tomarán el papel de Booker DeWitt, un ex-agente de Pinkerton enviado a la ciudad perdida para rescatar a Elizabeth, una joven mujer encerrada en los confines de la ciudad desde su infancia. Pronto, nuestro protagonista desarrollará una relación especial con ella aumentando sus poderes con las de ella para que puedan escapar de la ciudad que se está literalmente derrumbando desde el cielo. DeWitt debe aprender a defenderse contra varios enemigos en intensas batallas en Sky-Line a altas velocidades, tanto en espacios cerrados como afuera entre las nubes y dominar el poder de docenas de nuevas armas y habilidades.

“Estamos muy ilusionados con poder expandir el mundo de BioShock, que ha demostrado ser una de las sagas más queridas y admiradas de la industria,” dijo Christoph Hartmann, presidente de 2K. “Nosotros creemos que Irrational Games prestará su minuciosa atención al detalle y su gran habilidad narrativa para hacer que BioShock Infinite sea una experiencia increíblemente divertida que atraerá a nuevos y antiguos fans de BioShock por igual.”

Con el primer BioShock, Irrational Games obtuvo premios de “Juego del Año” por parte de IGN, BAFTA, y Game Informer entre otros, además de cambiar radicalmente lo que los jugadores esperan de un FPS. “Pero cuando llegó la hora de empezar con el proyecto de BioShock Infinite,” dijo Ken Levine, director creativo de Irrational Games, “sólo teníamos una regla: ningún concepto es intocable. Este juego es fiel a lo que la gente ama de esta saga pero tampoco tiene miedo de poner en duda cualquier suposición.”

Levine siguió, “Para poder explorar la ciudad flotante de Columbia necesitábamos un nuevo motor. Para dar vida a Elizabeth necesitábamos sistemas de inteligencia artificial y de animaciones totalmente nuevas. Para poder crear frenéticas batallas tanto en espacios interiores como exteriores a 30.000 pies necesitábamos replantearnos el arsenal de BioShock. Lo único que podemos garantizar a los jugadores es esto: la reglas del universo de BioShock están a punto de cambiar.”

BioShock Infinite está siendo desarrollada para la Xbox 360®, PlayStation®3 y Games for Windows®, y todavía está pendiente de calificación.

Para más información sobre BioShock Infinite por favor visite www.bioshockinfinite.com.

Coming Soon - Tekken

En el año 2035, ocho corporaciones dominan el mundo, la más importante de ellas, Tekken, organiza un torneo anual llamado Puño de Hierro. Jin Kazama (Jon Foo) es un joven que vive en los suburbios de la ciudad Tekken, y poco después de que su madre sea asesinada por el ejército de seguridad de la compañía Tekken, decide inscribirse en el torneo para poder llegar hasta el principal responsable, Heihachi Mishima (Cary-Hiroyuki Tagawa).

Adaptación de la famosa saga de juegos de lucha creada por Namco, la cual ha pasado muy desapercibida allá por USA y que aquí como mucho llegará directa a DVD. No se puede decir que con esta película las películas basadas en videojuegos suban a un nivel muy superior, pero sí que es bastante más digna que muchas otras, como Dead or Alive o Street Fighter: La leyenda. El principal punto fuerte para que el conjunto de esta película llegue a funcionar es que es totalmente consciente de lo que es: un film de artes marciales de argumento muchas veces visto, pero con cierto potencial y con el principal destino de entretener. Y aquello de entretener lo cumple con creces.

En cuanto a adaptación con respecto al juego, conserva algunos elementos de la fuente original, como la relación insana padre-hijo entre Heihachi y Kazuya, el ansia de venganza de Jin, algunos de los personajes secundarios como Bryan Fury, etc. Y otros elementos de los cuales prescinden y que podrían haber valido la pena: como la rivalidad entre Nina y su hermana Anna, la maldición del gen Devil de los Mishima,... pero son detalles que de todas formas no hacen que la película pierda empaque, haciendo que sea consecuente sobre sí misma, haciendo que muchas de las cosas que podrían chirriar siendo adaptadas casi literalmente del juego en el cine tengan cierta lógica, como que los luchadores vistan así porque así lo exigen sus patrocinadores (más al estilo WWE), o los escenarios donde se ambientan los combates, ninguno se produce fuera del estadio, pero el ring se decora según diferentes escenografías.


En cuanto a los personajes, Jon Foo cumple bastante bien como Jin Kazama, aparte de que tiene aptitudes más que suficientes para la lucha, su papel es más que correcto. Ian Anthony Dale, quien interpreta a Kazuya, posee cierta presencia como villano, aunque éste está poco desarrollado y acaba teniendo un trasfondo algo plano. En cuanto a carisma, el que se lleva el premio entre los luchadores es Bryan Fury, interpretado por Gary Daniels, posee un carisma bastante fuerte, además de ser uno de los más fieles con respecto a su personaje en el juego, y su pelea contra Jin es bastante épica.

Otro punto destacable, aparte de las estupendas escenas de acción (variadas, emocionantes y con movimientos de los personajes iguales al juego, aunque eso es lo mínimo que se busca), es su banda sonora, consigue darle la consistencia necesaria a las secuencias de lucha, al igual que otros muchos momentos del film, haciendo que ésta adquiera personalidad propia.

En conclusión, no es la adaptación definitiva de Tekken, pero vale la pena echarle un vistazo para pasar un buen rato y ver buenos combates sin necesariamente ir saltándose las escenas de diálogo.


Nota: 6

Sesión Doble - Increíble pero falso y Todo incluido

Después de mucho tiempo sin pasarme por el blog, hoy os traigo doble ración de comedia:

En un mundo donde no existe la posibilidad de mentir y en el que todo el mundo dice la verdad, Mark Bellison (Rick Gervais) descubre que puede hacerlo lo que le proporciona el poder de hacer lo que quiera simplemente mintiendo. Utilizara este poder para conseguir éxito en su trabajo, para cambiar toda su vida y para quedarse con la chica, el problema viene cuando “Un gran poder conlleva una gran responsabilidad”.

Sorprendido es la palabra clave, porque pese a ser una peli cuya existencia desconocía me he encontrado ante una gran comedia cuyo principal punto fuerte es su genial guion y su original historia. Todo lo demás es muy bueno, la primera mitad del film comienza de forma sobresaliente mostrándonos a un prota que ya sea por lastima o por identificación le coges cariño enseguida, todo lo demás es puro entretenimiento de principio a fin. Como puntos negativos poco notables, son la actuación de Rick Gervais que pese a que todos sabemos que es un gran actor ingles, yo aquí lo he visto poco suelto y pese a ser un papel que le viene como anillo al dedo, esta poco aprovechado teniendo en cuenta su nivel, por el mismo lado va Jennifer Garner pero creo que es mas por culpa del personaje en si, ya que su papel es el de ser superficial. En el resto del reparto lo demás son gratas sorpresas como Jonah Hill (Supersalidos) haciendo el papel de chico deprimido que quiere suicidarse y breves cameos de Tina fey, Philip Seymour Hoffman o Edward Norton, otro punto negativo seria el final, demasiado previsible y en mi opinión fastidia mucho la filosofía de la película. En conclusión, una gran película que merece un par de visionados y que sobretodo hace que te cuestiones si un mundo sin mentiras merecería la pena.

NOTA: 8

Cuatro parejas deciden realizar un viaje a una isla del pacifico para evitar que una de estas parejas se divorcie, allí descubren 2 cosas: que mas que un viaje de placer es en realidad un cursillo para parejas obligatorio y que las otras parejas no estaban tan bien como ellas pensaban. Esto llevara a que el resto se plantee seriamente su relación.

Difícil empezar bien analizando esta película porque puedo afirmar que es una de las comedias con el guion mas forzado que he visto, de forma que se ve claramente como el guionista quería que sucediesen ciertas escenas sin preocuparse de la conexión entre ellas provocando que muchas veces digas “Y esto..¿a que viene ahora?”. Creo que lo peor de todo es que intenta ser una comedia reflexiva, de esas que te hacen pensar pero no lo consigue porque la historia no engancha y porque los “gags” cómicos son bastante flojos, convirtiendo la película en “algo entretenida”. Su otro punto negativo a parte del guion es el reparto, ya que parejas como Jason Bateman y Kristen Bell no pegan mucho y el resto tan poco se lucen mucho, el único destacable es Jean Reno pero para lo poco que sale tampoco merece mucho la pena. Por supuesto el final es lo mas cliché y tópico que se pueda encontrar, y viendo la sinopsis ya os lo podéis imaginar. Tan solo merece verla si deseas desconectar un poco, aunque no te vayas a reír mucho.

NOTA: 3'5

Gamer Time - Arkham se hace más grande

Por fin, ya tenemos más información sobre la continuación de Batman: Arkham Asylum, cuyo título será Batman: Arkham City. Como su propio nombre indica y como se ha comentado recientemente, Batman se tendrá que ocupar de poner orden en un gran complejo de contención de criminales situado en el corazón de la ciudad de Gotham, llamado Arkham City. De esta forma, nos encontraremos ante un mapa más extenso que en el anterior juego, pero aun así, no llegará a ocupar todo el tamaño que tiene Gotham City. Gameinformer dedica este mes un reportaje al juego y se han presentado las dos portadas que tendrá la revista próximamente. Esperamos tener más datos pronto.

Cubo de palomitas - Pesadilla en Elm Street: El Origen

Un grupo de adolescentes que apenas tienen algo en común salvo que van al mismo instituto, van muriendo poco a poco en extrañas circunstancias. Pero todos ellos casi al mismo tiempo van teniendo en sus pesadillas a un extraño hombre con la cara quemada, sombrero, jersey a rayas y un amenazador guante con afiladas garras. Nancy (Rooney Mara), junto a su amigo Quentin (Kyle Garner) comienzan a investigar la figura de este hombre y por qué todos sueñan con él.

Otro remake producido por Michael Bay, mientras que por sus manos ya pasaron films como La Matanza de Texas y Viernes 13, éste tampoco parece muy sacado de esta cadena de montaje. Y es que estos tres films siempre tienen lo mismo en común: aspecto visual impecable, tanto en iluminación como en decorados, guiones del montón; y lo peor de todo, falta de estilo y espíritu en el film. Esto último se puede traducir como que esas películas no parecen haber sido realizadas por seres humanos, sino realizadas en serie por el mismo patrón constante que no da un ápice de emoción añadida. Así que podemos decir que nos volvemos a encontrar ante otro remake sin alma que, aunque tiene algunos puntos bastante destacables, el conjunto de la película acaba siendo bastante fallido. Al igual que algunas escenas que, por abusar de los efectos digitales y que son idénticas a la película original, fallan estrepitosamente, como cuando Nancy se queda dormida y la pared de atrás va cobrando la forma de Freddy, esto por ordenador queda MUY MAL.

Aunque ha habido ciertos cambios en la historia original que han sido interesantes, como la explicación de Quentin sobre la falta de sueño, de deriva en microsueños, soñar despierto y el futuro coma, añaden momentos de terror muy breves a lo largo de las últimas escenas que le dan más sustancia. Aquí se da más información sobre el pasado de Freddy Krueger en una sola película, mientras que en la original se sabía muy poco de él. Aquí se han cambiado algunas cosillas, como el hecho de que Freddy no mataba niños (eso sí en la original), sino que abusaba de ellos (en esta versión), el problema viene cuando el periodo de investigación del personaje, en mi opinión, llega quizás un poco tarde, cuando ya llevamos más de la mitad de la película, quizás habría sido mejor dosificarla un poco más.


En cuanto al reparto, parece que hay un fallo de casting importante, Rooney Mara, quien interpreta a la protagonista del film, llega a ser demasiado inexpresiva, poco creíble, mientras que Katie Cassidy, quien hace un papel algo más secundario, explota su papel muchísimo mejor, le da más dramatismo y credibilidad, por lo que perfectamente podría haber sabido llevar el papel protagonista. A Thomas Dekker su papel de tipo duro no le pega nada (tiene cara de crío), y Kyle Gallner pues nada que objetar. En cuanto a Jackie Earle Haley como Freddy, hace un papel más que notable, aunque aquí el personaje haya variado un poco y sea bastante más serio que en la saga anterior (cosa que agradezco), que poco a poco acabó convirtiéndose en un chiste, aquí también hace alguna que otra broma, pero con la suficiente seriedad como para resultar inquietante. Está claro que Robert Englund sólo hay uno y es inimitable, pero aquí Earle Haley no intenta imitar a Englund, sino que se ha hecho un Krueger nuevo, más serio y algo más anónimo. Así que a grandes rasgos, la función del director Samuel Bayer acaba resultando totalmente fallida, que no consigue explotar del todo la atmósfera del film ni sus elementos tan interesantes, además de pecar de efectista en muchos momentos de susto, con zooms o movimientos acelerados que no ayudan nada.

La banda sonora si que es algo muy destacable, ya que Nick-Glennie Smith (El hombre de la máscara de hierro), consigue renovar la música original (quizá algo desfasada actualmente) y se adapta a la película a la perfección.

En resumen, una película decepcionante en bastantes sentidos, sobretodo si conocéis la original, aunque la verdad es que como film de terror aislado tampoco es nada notable.


Nota: 4