Series a cascoporro - Lo mejor para el final..

Otra semana más, poco que decir salvo que los reyes en esta ocasión han sido Dexter, Sheldon y Michael Scott, el resto han sido poco destacables y la mayor decepción sin duda “Como conocí a vuestra madre” que en lo que va de temporada no ha conseguido remontar con ningún buen episodio (salvo Robin 101), veremos si la cosa avanza y como indica el titulo nos dejen “Lo mejor para el final..”, vamos al lío:

Dexter, 4x04, Dex takes a Holyday. Sinopsis: Vacaciones para Dexter, Rita y los niños se van a una boda con lo que dejan a nuestro protagonista un fin de semana para descansar, relajarse y... buscar a su próxima victima, en esta ocasión una policía llamada Zoey cuyo marido e hija fueron asesinados a sangre fría y de la que Dex sospecha que ella fue la que disparo el arma. Mientras, la relación de Quinn y la periodista ha dado sus frutos en forma de articulo en el que en primera plana hablan sobre la investigación de Lundy y el Trinity Killer, esto permitirá a este ultimo identificarlo y saber quien le persigue. Por otro lado, Debra vuelve a recobrar sentimientos hacia Lundy lo que le traerá problemas con Anton y María quiere hacer publica su relación con Ángel pero este se niega y pide consejo a nuestro Dex. Quisiere empezar la critica diciendo, QUE PEDAZO DE FINAL, sin duda de los mejores de la serie (me atrevería a decir que el mas emotivo y sorprendente) y no solo el final, si no el episodio entero que ha sido el mejor en lo que llevamos de temporada de principio a fin.
Lo mejor: El cliffhanger final del que todavía estoy en estado de shock, las batallitas de Dex y Zoey y el momento “ María: lo sé todo Dexter. Voz en off de Dex :optaré por no malinterpretar eso”
Lo peor: vuelvo a lo de siempre “Me importa muy poco la relación de Ángel y María” sobra completamente en el episodio, que acabe ya y dejen de ocupar cuota de pantalla.
Nota: 9'5

FlashForward, 1x04, Black Swan. Sinopsis: Mientras Mark desea ir a Somalia a investigar lo de los cuervos, su compañero Dimitri consideran que lo mejor es interrogar a la fugitiva, Alda, a la que persiguieron el dia de los desmayos por comerciar con Uranio, ya que cree que puede tener alguna pista relevante. Por otro lado Olivia tiene un nuevo paciente al que tienen que operar, Ned, y que provoca una fuerte discusión entre esta y Bryce al considerar este ultimo que la información de su flash puede ser crucial a la hora de operarle. Ademas ,Nicole, la canguro de Charlie, tiene cierta preocupación por lo que ocurrió en su flash y Lloyd Simcoe, el padre del niño autista esconde un gran secreto. Capitulo un poco de transición ya que lo que ocurre tampoco afecta a la trama, salvo el gran final que como veo viene siendo costumbre en esta serie, es bastante brutal y sorprendente. Como lado negativo, es que Dimitri sigue sin caerme bien al igual que el señor Mark.
Lo mejor: El comienzo y el final.
Lo peor: El resto ya que es bastante autoconclusivo y en una serie como esta , llega a ser algo innecesario, salvo para conocer un poco más las motivaciones de los personajes.
Nota: 6'5

Cómo Conocí a Vuestra Madre, 5x05, Duel citizenship. Sinopsis:La vieja Pizzeria a la que Marshall y Ted iban cuando eran universitarios esta a punto de cerrar y por ello deciden hacer un viaje a Chicago como en los viejos tiempos, solo que en esta ocasión también vendrá Lily y eso no gustara a Ted que esperaba un viaje entre amigos. Mientras, Robin tiene peligro de ser deportada de EE.UU. Por pegar a un tipo en un bar canadiense, para evitarlo decide presentarse al examen de ciudadanía americana, ayudado por su novio Barney. Antes de ver el episodio me he echado una buena siesta para estar despejado de forma que el sueño no influya en mi critica, pero aun así puedo afirmar que este es de lo peores episodios de Como conocí a vuestra en lo que va de serie. A parte de aburrido, la historia engancha bien poco (Lo de Ted-Marshall tiene un pase, pero lo de Robin...). No se, quizás sea muy bestia al afirmar que episodios como este son los que dan ganas de dejar de ver la serie, pero bueno, todos esperamos que Barney deje a Robin y podamos volver a los orígenes.
Lo mejor: Tantrum, versión del examen de ciudadanía canadiense por Barney (1. ¿Quieres ser canadiense? 2.¿De verdad?) y la vuelta del I'm Gonna be.
Lo peor: el resto, inclusive el hecho de que todavía no han explicado como Robin volvió a conseguir la nacionalidad americana. También Marshall que ha pasado de calzonazos divertido a calzonazos patético y Barney que sigue sin ser Barney.
Nota: 3

The Big Bang Theory, 3x05, The Creepy Candy Coating Corollary. Sinopsis: Raj quiere que Sheldon juegue con él en el torneo de cartas en la tienda de cómics pero este se niega hasta que descubre que otro de los participantes es Will Wheaton, el actor que interpreto al alférez Wesley Crusher en Star Trek: la siguiente generación, una persona que esta en la lista de Sheldon de las personas que mas odia, por no asistir a una feria Trekkie a la que fue expresamente para verle, por lo que decide participar para vengarse. Por otro lado, Howard y Leonard hicieron un trato hace tiempo en el que si uno conseguía una novia, este debía presentarle las amigas de esta al otro, por lo que Leonard debe cumplir su parte del pacto y citarle con una amiga de Penny. Capitulo muy bueno, en la linea de los anteriores, a destacar la interpretación de Jim Parson (Sheldon) que en este episodio lo borda, casi para el Emmy.
Lo mejor: Sheldon y su memoria fotográfica (perdón, memoria eidética), la partida de cartas, las conversaciones en la cama entre Penny y Leonard y la cita de Howard.
Lo peor: Nada en concreto.
Nota: 9'5

The Office, 6x05, Mafia. Sinopsis: Michael recibe la visita de un vendedor de seguros bastante insistente que le pide que se haga un seguro a todo riesgo, el problema viene cuando Dwigth y Andy llegan a la conclusión de que pertenece a la Mafia por su aspecto y su forma de decir las cosas, entonces deciden quedar con el vendedor en un lugar publico para negarse a firmar los papeles. En la oficina, Kevin se ha apoderado del despacho de Jim mientras se encuentra de luna de miel y por error le anula las tarjetas de crédito. Es difícil decir una critica negativa contra esta serie pues como siempre, me saca un buen par de carcajadas, lo único malo que destacaría es no haber mantenido el nivel del anterior que fue perfecto.
Lo mejor: El momento de la comida con el mafioso, las llamadas a Jim y casi todo lo que rodea a esta historia.
Lo peor: Lo de Kevin que por mi parte es un personaje que nunca ha encajado bien en la serie y no me importaría que se fuese.
Nota: 8

Fringe, 2x05, Dream Logic. Sinopsis: Mientras Olivia sigue conmocionada por la muerte de Charlie e intenta recuperarse de ello, un nuevo caso surge para la división Fringe, en este caso comienza con un oficinista llegando tarde a una reunión, nada mas llegar observa que todos sus compañeros tiene un aspecto demoniaco, incluido el jefe al que sin dudarlo decide acaba con él, poco después cae en un profundo sueño de 16 horas y al despertarse empieza a envejecer hasta morir. Capitulo bastante aburrido sin nada relevante salvo el final (del que tampoco ha sido para tanto), un bajón en una serie que desde que nació necesita menos episodios autoconclusivos y más relacionados con la trama.
Lo mejor: Algunas de las pesadillas y el final.
Lo peor: El malo (bastante previsible), la despedida de Charlie (una chorrada) y el hecho de que al parecer Walter tiene la libertad de manipular a agentes federales sin que eso tenga ninguna consecuencia legal.
Nota: 4

Comic Time - Scott Pilgrim, su vida y sus cosas

Grandes cosas había oído sobre este comic, que si la historia era cojonuda, que si homenajes por doquier de la cultura videojueguil, etc. Aprovechando que actualmente se está realizando el rodaje de la adaptación al cine de este comic, se ha editado en nuestro país el primer volumen.

Scott Pilgrim es un veinteañero al que las cosas no le van mal, es bajista en la banda que ha formado con sus amigos, vive en un piso pequeño con su amigo gay Wallace, y está saliendo con una alumna de instituto. La cosa cambiará la noche en la que Scott tenga un sueño con una chica en patines, a la que al día siguiente se encuentra por casualidad. Scott acaba prendado de ella, y afortunadamente el sentimiento es mutuo, pero Scott deberá enfrentarse a los siete ex-novios de Ramona (la chica en cuestión) en sucesivos combates para así poder tener una relación seria con ella.

Brian Lee O'Malley, principal responsable de este comic independiente convencional a la par que curioso, empieza el primer número de esta historia como un comic cualquiera, pero cuando la trama principal se muestra tal como va a ser (cerca del final) se produce una sensación constante, el tono de la historia cambia a algo totalmente disparatado, pero al mismo tiempo divertido. Aparte de ello, se nos presentan prácticamente todos los personajes principales y secundarios que pulularán en la historia, y todos ellos son bastante diferentes entre sí y poseen cierto carisma personal. Scott es un buen protagonista con el que identificarse, algo vago y bastante freak, y Ramona se nos muestra como la típica chica difícil de conseguir y que al principio pasa de todo, pero luego muestra cierto cariño. El resto de personajes secundarios no tienen un excesivo peso en la historia, pero están ahí y producen bastante simpatía.


El dibujo de O'Malley bebe bastante del estilo manga humorístico que abunda tanto últimamente, pero tampoco llega a niveles totalmente orientales, de forma que mantiene cierto estilo propio y bastante sencillo, con puros blancos y negros y sombras muy marcadas aunque tienen poca presencia.

Poco más se puede añadir del primer volumen de este comic, aquí se presenta como algo bastante prometedor, con la sensación de que se deja lo bueno para los números siguientes, y que a partir de ahí se volverá algo más disparatado. Pero por ahora se ve como un comic divertido y que vale la pena leer.

Nota: 7

Brevedades - Nicolas Cage vuelve a las andadas, calificaciones poco adecuadas y demás

Pues eso, llega el teaser trailer de la nueva película que protagoniza Nicolas Cage (entre otras tantas que estrenará próximamente), Season of the Witch, en la que, como os podéis imaginar, el Sr. Cage interpreta a un individuo del sigo XIV que, junto a otro interpretado por Ron Perlman, debe llevar a una joven hasta una abadía, ya que ha sido acusada por la Iglesia Católica de brujería y de ser la principal causante de la Peste Negra. Contado así la película puede molar, pero a saber.



La siguiente noticia, bastante desconcertante por cierto, es que Saw VI, con un estreno casi inmediato en España, ha sido clasificada X, algo que no pasaba para una película de terror en este país desde hace mogollón de años. Esto quiere decir que no podrá ser proyectada en salas de cine convencionales, sino en salas X (¿todavía quedan?). Las razones principales para que sea clasificada así sólo pueden ser dos: o hay sexo explícito en la película, o ésta hace una apología de la violencia. Habrá que esperar a ver cuál de estas dos razones es.

Seguimos con el segundo trailer de El hombre lobo, aquel remake protagonizado por Benicio del Toro y del que ya hemos hablado anteriormente. Si el primer trailer ya era una pasada, cágate con este.



Trailer en español de Paranormal Activity, película de terror que apenas ha costado 60.000 pavos y ya ha recaudado más de veinte millones. Es básicamente la típica peli de terror grabada cámara en mano cómo una pareja pasa una noche en una casa encantada, como El proyecto de la Bruja de Blair, vamos.



Y para acabar, la nueva película protagonizada por George Clooney, Up in the air, del director de Operación Swordfish, sobre un comercial que ha pasado gran parte de su trabajo viajando de un lado para otro, por lo que ha acabado sintiéndose como en casa cuando va al aeropuerto, pero todo esto cambiará cuando su jefe le amenace con dejándole trabajando en una oficina, y si sumamos a esto que le encasquetan una aprendiz y que a su vez se queda colado por una mujer,... Aquí os dejo con el trailer en español.

Sesión doble - La casa de cera y La huérfana

Aprovechando el estreno de la nueva película de Jaume Collet-Serra, La huérfana, os endiño críticas de los dos films de terror que este director ha rodado ya (su segunda peli es ¡Goool! 2, y creo que paso de verla.

La casa de cera

Un grupo de amigos dan un viaje por carretera con la intención de ir al partido de fútbol americano más importante del año. Acampan una noche cuando les falta poco para llegar, y se dan cuenta de que alguien los sigue. A la mañana siguiente, el coche de uno de ellos deja de funcionar, por lo que deberán ir al pueblo de al lado para que les ayuden a reparar el coche. Pero en ese pueblo se encuentra una extraña casa de cera, hecha toda ella del mismo material, y con muñecos increíblemente reales.

Qué decir, la típica película de terror slasher protagonizada por treintañeros que hacen de adolescentes. Su argumento no cuenta nada exageradamente original, pero por lo menos se desarrolla de forma efectiva sin hacerse aburrida. En cuanto a los personajes, lo de siempre, la guarra, el novio de la prota, el graciosillo que todos odian, y el malote (que casi siempre se acaba enrollando con la prota, salvo que, como es en este caso, sean hermanos). Afortunadamente el guión acierta en mostrarnos las muertes de los personajes que odiamos (Paris Hilton y el graciosillo ese que no sé cómo se llama), para que nos alegremos un poco. Los villanos tampoco son nada excesivamente original, pero se acierta en darle una pequeña vuelta de tuerca al tópico para que la historia sea menos plana.


En cambio la dirección de Jaume Collet-Serra merece bastante la pena, sobretodo al principio de la película, con el flashback que nos presenta a los malos de la película de una manera efectiva y algo perturbadora. Destacable también la escena final en la casa de cera, toda una muestra de cómo gastarse bien el presupuesto en efectos especiales de los de antes. Aquí claramente la interpretación de los actores no es algo excesivamente llamativo, porque la verdad es que sus personajes tampoco se prestan a ello, y el único al que se odia de verdad es el graciosillo. Aparte de ello, la banda sonora aquí cumple su papel a la perfección y está muy presente a lo largo de la película, como es normal en este tipo de películas de terror, aunque aquí tampoco es excesivamente efectista.

En definitiva, no es una buena película de terror, pero entretener entretiene un poco y tampoco es una experiencia desagradable.

Nota: 3'5

La huérfana

Kate (Vera Farmiga) y John Coleman (Peter Saarsgard) están casados y tienen dos hijos, pero Kate perdió a su tercer hijo un par de años antes y, a causa de ello, empezó a beber. Tras un tiempo de terapia Kate y John llevan tiempo buscando una niña a la que puedan adoptar para que ocupe el hueco que dejó su hija fallecida, es entonces cuando en un orfanato de la ciudad conocen a Esther (Isabelle Fuhrman), una niña de 9 años muy educada y madura para su edad. A los pocos días ambos la adoptan y todo parece ir bien con Esther, hasta que se dan cuenta de que fatales accidentes pasan a su alrededor, y ella parece ser la principal responsable.

Una película que por su argumento no nos dice nada nuevo, pero que se desarrolla de forma muy efectiva y cumple perfectamente con la intención. Aunque como película de terror se muestre como los típicos sustos efectistas, la verdad es que se consigue crear una cierta atmósfera de incomodidad y misterio hacia la figura de Esther, una auténtica hija de puta, que en muchos momentos sólo te queda esperar a ver qué se le ha ocurrido para joder a los demás. Aparte de ello, el personaje posee cierta profundidad y una razón de ser y unas motivaciones (aunque se desvelen al final). Aunque el film progresa con lentitud en algunos momentos, esto ayuda a que comprendamos mejor a los personajes, y que las decisiones que tomen no nos resulten extrañas ni incongruentes, cosa poco corriente en este género. Igualmente pasa con los personajes de Kate y John, también con un pasado a sus espaldas y además son fáciles de creer respecto a sus acciones. Como era de esperar, los hijos en el film pasan a segundo plano y no se profundiza en ellos, pero afortunadamente no son los típicos hijos tocahuevos.


Algo que ayuda muchísimo a que esta película tenga cierto nivel, es que el reparto está estupendamente, sobretodo Isabelle Fuhrman, quien interpreta a Esther, consigue transmitir maldad pura cuando debe, e incluso cuando se porta de forma inofensiva notas algo en ella que te hace sentir malestar, y eso es algo difícil de conseguir. Igualmente, Vera Farmiga y Peter Saarsgard hacen también muy buenos papeles, sobretodo en los momentos más dramáticos. Los niños también suplen con unas interpretaciones al mismo nivel, sobretodo Aryana Enginner, quien interpreta a la hija pequeña Max, consigue transmitir mucho con muy poco.

El director aquí también se luce con una escena inicial bastante perturbadora y que se resuelve estupendamente, aunque por desgracia la resolución final (que no la sorpresa) es un pelín decepcionante, básicamente porque es el típico final en el que la buena y la mala luchan a muerte, la mala parece que muere pero no, etc. Aunque eso no arruina la película ni mucho menos. Aquí la banda sonora también cumple con su objetivo sin problema, aunque pasa un tanto más desapercibida, consigue crear la atmósfera buscada.

En definitiva, una película que me ha sorprendido muy gratamente y que, aunque no tenga un argumento original, su desarrollo encaja a la perfección y tiene una sorpresa final totalmente inesperada (lo digo en serio, es algo inimaginable). En serio tíos, a Esther le pasa algo.

Nota: 7'5

Gamer time - Los primeros 14 minutos de Borderlands

Aquí los tenéis y tiene una pinta brutal:

Mini critica: me parece que este juego le va a dar una paliza a Fallout 3, el problema es que salga en unas fechas tan malas como estas, pero a mi me ha gustado bastante pese a que tenga un poco aburrido los shooters.

Cubo de palomitas - La cruda realidad

Abby (Khaterine Heigl, Lío embarazoso) tiene dos grandes problemas en su vida, el primero es que no encuentra al hombre perfecto que lleva tiempo buscando y la segunda, el programa matinal que ella produce, que cada vez esta perdiendo mas audiencia y peligra que lo cancelen. Para solucionar este ultimo, deciden contratar a Mike (Gerald Butler, 300) un presentador de un programa llamado “La cruda realidad” en la que se encarga de analizar las relaciones entre hombres y mujeres de una forma real y bastante bestia, es decir, los tíos son más simples de lo que parecen y tan solo buscan el sexo fácil mientras que ellas solo quieren domesticarlos. En un principio, Abby y Mike se llevaran a muerte pero cuando este se entere de que a ella le gusta su vecino, Colin, la ayudara siguiendo los consejos de su programa para demostrar que tiene razón en su forma de pensar.

Un ejemplo claro de como comenzar un comedia bien y acabarla bastante mal. Tenemos una primera hora divertidisima y que sin duda te gustara, dandote la impresión de que no es la típica comedia romántica pastelosa sino que es mas realista en lo que se refiere a las relaciones entre hombres y mujeres con lo que te sacara un buen par de carcajadas a la vez que pensaras “Joder, si tiene razón”, pero a la segunda hora te das cuenta de que en EE.UU. eso es imposible y que es necesario un final a lo made in Hollywood, es decir, bonito y muy muy previsible. Por otro lado el personaje de Mike es sencillamente lo mejor del film ya que su forma de entender las relaciones entre hombres y mujeres se ajusta mas a la realidad (lo siento por el publico femenino pero todo lo que dice este hombre es 100 % verdad) y hará que no pares de reír con lo que logra el objetivo de la película, repito, al menos en la primera parte. En lo que se refiere al personaje de Abby en mas bien soso pero se justifica pues es necesario que sea así, y hace buena química con el personaje de Mike pero bajo mi punto de vista, su opinión sobre el cambia de forma muy drástica a lo largo del film pasando de pensar que es un cerdo a un ángel en poco tiempo. También destacar la historia que me ha parecido ciertamente original y con un guion algo enrevesado,por lo que al menos os parecerá, entretenida. Finalmente la Banda sonora no es nada del otro mundo, tan solo por 2 o 3 canciones que os sonaran bastante.

Pese a que parezca una critica en un principio algo negativa, os recomiendo que vayáis a verla al menos por el personaje de Gerald Butler, que es el puto amo.

Nota: 6

Cubo de palomitas - Moon

Por fin he tenido la oportunidad de ir a ver la ganadora de este año del Festival de Sitges, aunque por desgracia su distribución en nuestro país ha sido bastante escasa (como pasa siempre) al ser una cinta independiente.

Sam (Sam Rockwell) lleva casi tres años en una base situada en la cara oculta de la Luna extrayendo HE3, la energía renovable del futuro. Ha pasado todo ese tiempo solo, únicamente con la compañía del ordenador central de la base, Gerty (Kevin Spacey), que posee inteligencia propia. Cuando apenas quedan un par de semanas para que Sam vuelva a la Tierra con su familia, empieza a tener extrañas alucinaciones que empezarán a hacer mella en él poco a poco.

Esta opera prima de Duncan Jones tiene muchísimas virtudes, ya que parte de un guión bastante simple, pero que a partir del desarrollo del personaje protagonista, consigue no hacerse aburrida y consigue mantener la tensión, y también cierta incertidumbre hacia lo que pueda pasar, ya que no se nos muestran todas las posibilidades desde un principio, siguiendo al protagonista hacia el descubrimiento de lo que realmente está pasando. Esto hace que la identificación con nuestro protagonista sea casi inmediata, ya que se nos muestra un hombre asustado que tiene mucho que perder. Igualmente, el personaje de Gerty, que aunque sea una I.A., es realmente humano y te lo crees a la primera, aunque su apariencia es la que se ocupa de marcar la distancia que hay en él entre hombre y máquina.


Jones también marca cierto estilo y buen gusto cuando nos muestra la superficie lunar, al igual que la base en la que se encuentra Sam, que a pesar de que prevalezca casi siempre el blanco de las paredes estructuras, todo tiene un toque de desgaste y vejez, lo que incrementa la vericidad del lugar, además de que las secuencias situadas fuera de la base, poseen cierto carácter fantasioso que le dan cierta personalidad.

La interpretación de Sam Rockwell en esta película es sobresaliente, a pesar de que es tremendamente complicado que apenas un solo personaje sostenga gran parte de la película, Rockwell lo hace sin problemas, sin una interpretación demasiado explícita, y con momentos totalmente dramáticos.

Por el apartado sonoro, el responsable de la banda sonora es Clint Mansell (El luchador, La fuente de la vida, etc.) y consigue darle un tono evocador que casa perfectamente con el tono de la película, sin tirar hacia temas surrealistas, además de poseer un tema principal difícil de olvidar.

Pocas pegas se le pueden poner a esta película, salvo que no es una película que le pueda gustar a todo el mundo, por su temática y su estilo de narración, salvo por ello es un film que recomiendo encarecidamente.


Nota: 8'5

Cubo de palomitas - Yo soy la Juani

Juani Jurado (Verónica Echegui) es una chica de las afueras de Madrid, trabaja como cajera y gran parte del dinero que gana es para el tunning del coche de su novio Jonah (Dani Martín). Pero ella quiere ser actriz y está dispuesta a irse a la capital con su mejor amiga Vane (Laya Martí), que también está harta de todo. Juntas van a comenzar una nueva vida y van a romper con todo.

Una película que desde sus inicios muchos de nosotros nos hemos negado a ver, por tratar sobre un tema que muchos odiamos, los canis (también llamados killos). Alborotadores, malhablados, delincuentes, etc. Esta película retrata con fidelidad ese tipo de gente, que se refleja totalmente en el personaje de Jonah, sorprendente bien interpretado por Dani Martín, que además da el pego perfectamente. Además de que su personaje tiene cierta profundidad, no estando retratado como el típico novio cornudo y maltratador, aunque su presencia no sea muy abundante, tampoco es un pegote. El personaje de Juani goza de una interpretación excelente por parte de Verónica Echegui, ya que consigue que te la creas totalmente, algo complicado ya que cabe la posibilidad siempre de que su personaje cayese en la parodia, algo que no pasa. Narrativamente la película también se desarrolla sin llegar a ser pesada, aunque tampoco posee una historia extraordiaria. Algunos de sus diálogos pecan a veces de ser excesivamente explícitos, sobretodo en el personaje de Juani, aunque cabe la posibilidad de que esa fuera la intención, pero si está buscado, lo han conseguido.


La dirección de Bigas Luna, en algunos momentos se nota como intenta meterse en algo que guste al público joven para que "mole", como la escena de la carrera de coches, en la que se mezclan primeros planos de la Juani conduciendo, con secuencias de las carreras de Need For Speed, que da que pensar que toda la carrera está rodada así porque igual no tenían suficiente presupuesto para rodarla con planos más arriesgados. Otro punto negativo llega a ser la inclusión de escenas videocliperas, y cuando digo videocliperas lo digo literalmente, saliendo los cantantes en pantalla y todo, cosa que a mí no me ha parecido necesaria para nada y que podrían haberse ahorrado. Por otra parte, la buena dirección de actores se ve reflejada en la película, aparte de que Luna no suele fallar en ese campo. Cómo no, el tema musical casa totalmente con la temática de la película, cosa comprensible y acertada, aunque son canciones que a mí no me gustan nada, pero eso es gusto personal.

En resumen, una película buena en su campo interpretativo y en la narración, pero con algunos puntos que reducen su calidad, aparte de que trata de un asunto que genera prejuicios con facilidad y falta de interés en verla, pero si os decidís a ello, puede que os sorprenda gratamente.


Nota: 6

Series a cascoporro - Show must go on...

Otra semana de rewiews, con bastante retraso pero la universidad y el señor Nathan Drake (Uncharted 2) me han tenido muy ocupado. Pero allá va, Show must go on:

FlashForward, 1x03, 137 Sekunden. Sinopsis: Siguiendo con las investigaciones muchas personas dicen saber la respuesta a los desmayos, pero una de ellas, un ex nazi que se encuentra en una cárcel de Alemania asegura que sabe porque duro 137 segundos y Mark Benford al recordar que en su flash la foto de este hombre estaba allí decide ir a verlo, aunque este le pedira la liberación a cambio de la información. Mientras Aaron quiere exhumar el cadáver de su hija para comprobar si esta muerta de verdad o viva como apareció en su visión y Demetri descubre algo muy extraño sobre la visión de su novia. Capitulo bueno, y en parte por el fantástico Cliffhanger final que me ha dejado un poco..WTF! Y que esta a la altura del primer episodio. Ciertamente hay cosas difíciles de tragar como el hecho de que ha algunos no les gusta su flash pero no hacen nada para evitarlo y es el caso de nuestro prota, Mark, que al parecer no le preocupa ese tema.
Lo mejor: El final y el tema del Nazi.
Lo peor: Me sigue sin convencer el reparto de la serie, sobretodo el de Joseph Finnes (Mark) Y John Cho (Demetri).
Nota: 8'5

Fringe, 2x04, Momentum Deferred. Sinopsis: Un laboratorio de cabezas criogenizadas, un par de guardias se dedican a coger estas cabezas y cargarlas en el camión, de golpe aparece un hombre con un coche que dice que se ha perdido, los guardias insisten en que se marche y el hombre saca una pistola, 5 segundos después, todos caídos salvo uno que al parecer esta compinchado. Cuando este ultimo se dispone a subir al camión, un guardia moribundo le dispara unas 5 o 6 veces, cae al suelo y empieza a sangrar un liquido de color plateado, evidentemente, necesitamos la división Fringe. Al parecer resulta ser un cambia forma, con aparato cambiador incluido que es usado por Massive Dynamic para intentar identificar a su ultimo poseedor. Mientras, Olivia intenta recordar que paso cuando viajo a la otra realidad alternativa bebiendo un zumo hecho con gusanos y Walter se reencontrara con una antigua amiga con la que experimento tiempo atrás y con la que pueden avanzar en la historia de los cambia formas. Episodio numero 4 de Fringe y como viene siendo costumbre, volvemos a la trama central y nos dejamos de los autoconclusivos. Técnicamente ha estado bien por el hecho de que se avanza en la trama y de que nos dan muchas respuestas (algunas mas convincentes que otras) y nuevas preguntas, pero pese a todo me ha parecido un poco lento para mis gusto y la parte de Walter considero que sobraba y no ha servido nada.
Lo mejor: Los Cliffhanger, William Bell y la escena final.
Lo peor: Lo de Walter y la hippie y la lentitud de todo el episodio.
Nota: 8

The Office, 6x04, Niagara. Sinopsis: Llego el gran día, la boda de Pam y Jim en las cataratas Niagara, en la que evidentemente todos los de la oficina están invitados, incluido Michael que esta muy emocionado por tal evento. Las cosas se complican cuando no todos los invitados saben lo del embarazo de Pam y tendrán que evitar que alguien se vaya de la lengua. Esta Sinopsis no ha sido muy extensa pero es que todo el capitulo se centra en la boda de la que puedo afirmar, ha sido muy grande, a la altura del genial episodio “Stress Relief”. Divertidisimo y romántico, sin provocar que ninguno quede eclipsado por el otro. Un gran episodio de una gran serie.
Lo mejor: TODO y aquí una prueba.
Lo peor: NADA
Nota: 10

Cómo Conocí a Vuestra Madre, 5x04, The sexless innkeeper. Sinopsis: Lily y Marshall viven obsesionados con las cenas de parejas y harto de que todas estas los rechacen, deciden quedar con Barney y Robin. Estos últimos al principio no querrán volver a hacerlo, pero al ver que Lily y Marshall han encontrado otra pareja, desearan volver de nuevo a las citas dobles. Por otro lado, Ted se ha convertido en el “Posadero sin sexo” al ser engañado por una mujer que lo utilizo para dormir en su casa. Técnicamente es un episodio que te puede parecer divertidisimo o por el contrario una real chufa, debido a que es excesivamente surrealista y claro, esto en una serie que pretende tener cierto realismo puede afectarle. En mi opinión, ha sido bastante divertido porque ha tenido muchos puntazos y ademas, el final da esperanzas de que Barney vuelva a ser Barney y no un simple Ted.
Lo mejor: Todas las canciones de Marshall, incluyendo nueva web, la canción del posadero y la frase final de Barney
Lo peor: La tontería de la canción “All by myself” de Eric Carmen.
Nota: 8

The Big Bang Theory, 3x04, The Pirate Solution. Sinopsis: Mientras nuestro grupo de frikis se dedican a ver Gremlins, El joven Sherlock Holmes y Los Goonies en el día de Cristóbal Colón (o Chris Colombus), reciben la noticia de que Raj va a ser despedido de su trabajo y si no encuentra otro sera deportado. Después de intentarlo en otros departamentos de astrofisica, Sheldon le ofrece la oportunidad de trabajar con él (perdón, para él).En un principio, no acepta pero finalmente lo acaba haciendo y esto provocara que Howard se aburra al estar Raj todo el día trabajando y decida estar con la pareja Penny y Leonard, a los que no les hará mucha gracia. Capitulo bueno, pero si lo comparamos con los anteriores de este temporada, pierde bastante. Eso si, hasta los episodios flojos de Big Bang puede provocar una buena carcajada.
Lo mejor: Eye of the tiger y las criticas a la cultura india por parte de Raj.
Lo peor: ¿Leonard? ¿donde esta Leonard? Ah, claro, esta demasiado ocupado con Penny para hacernos reír.
Nota: 8'5

Dexter, 4x03, Blinded by the light. Sinopsis: Un vándalo esta acosando al barrio en el que vive Dexter con diversas gamberradas, por lo que los vecinos deciden crear patrullas de forma que nadie pueda salir de allí sin que sea descubierto y eso no ayudara a nuestro asesino favorito por lo que se dedicara a buscar al perturbador y darle una lección. En lo que se refiere al Trinity Killer, ha matado a su segunda victima obligandola a saltar de un edificio y esto llevara al teniente Lundy a seguir su investigación y evitar otra tercera. Mientras, Quinn insiste en hacerse amigo de Dexter para que este no desvele que es un policía corrupto, Debra descubre que Lundy sigue sintiendo algo por ella y Angel y Maria mantendrán su relación en secreto y eso pondrá en peligro su investigación del “asesino de vacaciones”. Un pequeño bajón en la serie podría ser este episodio, y digo podría porque Dexter consigue mantener siempre un nivel muy alto en cada sesión de 40 minutos. Lo negativo del capitulo es todo lo que no rodea a Dexter y a el Trinity Killer, es decir, lo de Debra, lo de Ángel y María y lo de Quinn que no hacen mas que llenar tiempo en una serie que se podría mantener con 5 personajes y no bajaría su nivel. Pero bueno, no todo puede ser bueno..
Lo mejor: Me repetiré, pero como siempre Dexter y Trinity.
Lo peor: El resto de tramas, que son soporíferas.
Nota:8

A CASCOPORRO!! - El remake y otras epidemias

Después de varios meses sin tocar esta sección, recupero un tema sobre el que ya dije que hablaría: los remakes y demás derivaciones que están surgiendo últimamente. Primero de todo, ¿qué es un remake? Pues un remake (a nivel cinematográfico) es aquella película que se basa en un film anterior, con una trama muy similar o idéntica, y lo mismo con sus personajes, sería algo así como una actualización de esa película ya hecha. Cómo no, nos podemos encontrar varios tipos de remakes, dependiendo de la similitud entre ambas películas, puede ser que el remake parta de la misma idea o premisa propuesta por el film original, pero que se desarrolle de forma distinta (El Amanecer de los Muertos, por ejemplo); o en cambio, que el remake sea idéntico a la original, copiándola plano por plano (La Profecía 666). Es en este segundo caso tan extremo, cuando queda bastante claro que la itención de que se conciba ese remake es, única y exclusivamente para recaudar taquilla, utilizando una fórmula que tuvo éxito en su tiempo, con intención de que tenga éxito ahora. Y es en esta última década cuando más abundan los remakes, aunque se sitúan en aquellos que pretenden reiniciar una saga, aprovechar el éxito de ese film original que aún se mantiene, con la excusa de que es para que las nuevas generaciones conozcan esas obras, cuando en la mayoría de las veces, aquella persona que vea el remake antes que la original, difícilmente acabe viendo el film original, y probablemente desconozca que ese film original existe.

También puede suceder el particular caso de que el propio responsable de la película original, por decirlo de alguna forma, se auto-remakee, como ya pasó hace poco con Funny Games. Michael Haneke dirigió diez años después la película del mismo título, y la realizó exactamente igual, aunque con un reparto y un idioma distinto, ya que iba dirigida al público americano. Aquí se puede ver más como una pequeña protesta a tener que dirigir la misma película de nuevo para darte a conocer. Otro importante asunto es aquel de que la gran mayoría de remakes que se producen son de películas europeas por parte de Hollywood, que debido a su abundante falta de ideas, o falta de intención a la hora de crear ideas nuevas, se apoyan en obras ya creadas exitosamente.


Otra variante del remake, que según cómo se realice puede ser absurda o no, es el llamado reboot, que parte del caso más extremo del remake, ya que consiste en partir de la idea más primaria del film original y hacer algo que apenas se le parezca, algo así como un reinicio total, manteniendo sólo algunas cosas indispensables, pero variando personajes, situaciones, estilo visual, etc. Esto llega a verse también en las llamadas readaptaciones, ya sean provenientes de la literatura o el cómic, recreando una versión más o menos fiel de la original, o llevándola a un terreno más personal. Como es el caso de Batman Begins y El Caballero Oscuro, ambas son un reinicio total, llegando a ignorar completamente las anteriores adaptaciones del personaje. Aquí nos encontramos con los mismos personajes, pero presentados en un orden diferente, un estilo narrativo y visual distinto, un argumento distinto, pero manteniendo cierto vínculo con la obra anterior, ya que trata del mismo personaje, salvo que se le enfoca desde otro punto de vista. Aquí es donde nos encontramos con una parte peligrosa del reboot, aunque si se resuelve con éxito, muy seguramente se intentará copiar su estilo en otros films, como ya está ocurriendo con el reboot de Los Cuatro Fantásticos, o ya pasó con El Increíble Hulk. En cualquiera de los casos se puede tomar como referencia a la obra anterior, pero siempre desde un prisma distinto.

Sin embargo, los remakes también poseen su parte útil pero de todas maneras la menos aprovechada, la de dar a conocer las obras originales, aunque en algunos casos, como ya he comentado antes, el parecido con la original es tan distinto, que llega a ser como ver dos películas totalmente diferentes, lo que hace que te preguntes ¿por qué simplemente no hacer una película que se parezca ligeramente a ésta u a otras más, y desde ahí crear tu propia historia? Ya que la base principal del panorama del cine de ahora no es lo que realizas, sino cómo, ya que crear algo totalmente nuevo es prácticamente imposible, lo que mejor se puede hacer en estos casos es crear algo que se parezca a demás historias, pero representado desde un punto de vista más particular, menos predecible, y que posea cierto encanto, para que así esa película tenga más posibilidades de ser recordada que otra parecida a ésta.

Brevedades - Noticias inesperadas, y otras no tanto

Habiendo cierta escasez de noticias, afortunadamente hay más datos de algunas películas de las que hemos hablado aquí. Como es el caso del remake de Depredador, Predators, en el que ya se sabe quién protagonizará el film, y ese será Adrien Brody. Este señor retomará (por decirlo de alguna manera) el papel que ya tuvo nuestro viejo amigo Chuache, líder de una tropa de élite, será secuestrado por los predators para después ser soltado en una jungla desconocida junto a otros humanos, mientras son perseguidos por perros y halcones predator, entre otras bizarradas. La Fox espera que sea un éxito, yo no, a pesar de que la dirija Robert Rodríguez, a ver qué sale de aquí.

Siguiendo con la película de Green Lantern, aintitcoolnews.com habla sobre la posibilidad de que Jackie Earle Haley interprete al villano de turno, Siniestro, un tío vestido de amarillo y negro y de piel fucsia que traerá más de un dolor de cabeza a la pobre linternita. Se dice que también habrá un cameo importante en la película, concretamente el de Superman, de la misma manera que ha empezado a hacerlo Marvel Studios, se ve que Warner quiere exprimir los derechos que tienen sobre Superman antes de que expiren para siempre.


Otra cosa más, confirmada ya una nueva entrega de Superdetective en Hollywood dirigida por Brett Ratner, se confirma que se situará cronológicamente después de la primera parte, por lo que creo que va a ser bastante necesario rejuvenecer a los personajes. No soy fan para nada de esta película, así que esto me da básicamente igual, pero como odio a Eddie Murphy...

Vamos acabando con un pequeño clip de The men who stare at goats, aquella comedia protagonizada por Ewan McGregor y George Clooney entre otros. Sigue teniendo una pinta estupenda.



Y ya para acabar, un par de posters de Legion, la nueva película de Paul Bettany y Dennis Quaid, que creo que al final no va a ser nada exageradamente especial, pero puede finalmente valer la pena.

Cubo de palomitas - Tango y Cash

Ahora que dentro de poco el tío Sly volverá a las andadas, es un buen momento para recordar esas grandes películas badass que figuran en su carrera. Esta es una de ellas.

Raymond Tango (Sylvester Stallone) y Gabriel Cash (Kurt Russell) son dos polícias temerarios e irresponsables, pero los mejores en su trabajo. Las cosas se les pondrán difíciles cuando un mafioso llamado Yves Perret (Jack Palance) consigue que ambos sean encarcelados por unos crímenes que no han cometido, para así poder extender su influencia por toda la ciudad. Tango y Cash deberán escapar de la cárcel, detener a Perret y limpiar sus nombres.

Me parece que no me quedo corto si digo que me ha parecido una película increíblemente molona, de esas que ya no se hacen, de puro género. Aunque en ella abundan los típicos clichés del género, ya que su argumento no es nada original, si que es, como lo también lo es El último Boy Scout, una de esas películas que tiene una frase lapidaria cada dos minutos (sin exagerar). Si sumamos a esto el asombroso carisma que tienen los protagonistas, la película se vuelve realmente entretenida, sobretodo por sus notables escenas de acción (atención a la primera, donde Tango se pone enmedio de la carretera por la que conduce un camión que debe parar, se queda un rato apuntando, y consigue detener el vehículo con dos tiros) que ya han sido homenajeadas más de una vez, y también cabe destacar la escena final, con la típica persecución masiva y el largo tiroteo final, muy disfrutable.


A nivel interpretativo no se puede decir nada que no haya dicho antes de esos dos fenómenos que son Russell y Stallone, ambos están perfectos en sus papeles, bastante diferenciados entre sí. Destacable también a Jack Palance como el villano de turno, un malvado de los que acojonan, no como los hacen ahora. Y como no podía faltar, la chica florero que interpreta Teri Hatcher, aunque la chica no lo hace mal, es eso, florero. Como curiosidad, vale la pena señalar que uno de los malos de la película, Face (Robert Z'Dar), que no es demasiado destacable, pero el tío se parece MUCHO a Buzz Lightyear.

Igualitos.

Poco más que añadir de esta increíble película, muy recomendable si os gusta el buen cine de acción (y si no también, qué coño), seguro que no os defrauda.

Nota: 8