Series a cascoporro - Y a la tercera va la vencida...

Volvemos otra semana que mas rewiew, en este caso añado la de FlashForward que se ha convertido en otra obligatoria en mi visión de series semanal, aunque advierto que me tendréis que disculpar en la sinopsis tan poco explicativa pero es que si digo demasiado puedo fastidiaros las sorpresas que acompañan cada episodio, por lo que me centrare en mostrar tan solo una idea general.

FlashForward, 1x02, White to play. Sinopsis: Mark Benford esta decidido a continuar con la investigación de su FlashForward y para ello se fija en un nombre del tablón que vio en su desvanecimiento “D. Gibbons”, mientras, Olivia conoce al hombre que vio en su Flash e intenta por todos los medios alejarse de él. Finalmente, la pequeña Charlie al parecer oculta algo de su desvanecimiento que no desea contar. Capitulo en la linea del anterior, aunque me atrevería a decir que mucho mejor, sobretodo por la cantidad de Cliffhanger finales (para los nuevos en este termino, un Cliffhanger es un giro en la trama que suele provocar la expresión “No me jodas” y que te quedes con la boca abierta, es un clásico de series como “Lost”).
Lo mejor: el episodio en general, el final bastante sorprendente aunque menos que el anterior y la evolución de ciertos personajes como Olivia.
Lo peor: El que no paren de poner el flash una y otra vez de forma innecesaria, llegando a molestar, el jefe del FBI que se supone esta al mando de una investigación importante y no hace mas que hacer el payaso, los diálogos que son poco creíbles bajo mi opinión y el hecho de que nadie se ha replanteado hacer algo para cambiar el futuro.
Nota: 9

Fringe, 2x03, Fracture. Sinopsis: 2 agentes de policía, uno de ellos abandona el vehículo a comprar unos cafés mientras el otro le espera, este ultimo recibe una llamada de alguien que se hace llamar Coronel y le indica que ha de ir a la estación a recoger un maletín que le dará un hombre con gabardina negra. Rápidamente se dirige a la estación abandonando a su compañero, allí encuentra el objetivo y cuando se dispone a coger el maletín su cuerpo empieza a cristalizarse y explota, en un suceso como este no podía faltar la división Fringe. Mientras tanto la agente Olivia sigue sufriendo las consecuencias de los viajes entre realidades y siguiente el consejo de Nina Sharp intenta mediante la ayuda de Sam Weiss acabar con estas. Episodio mejor que el anterior en el sentido de que ha estado mas interesante y mucho mas emocionante (Que levante la mano quien no se alejo de la pantalla cuando estaban con la Sandia), ademas el Cliffhanger final ha sido sorprendente y promete avanzar en el tema de los Observadores.
Lo mejor: Walter Bishop, el capitulo en general y el final de este.
Lo peor: Que volvamos al tema de resolverlo todo al ultimo segundo (me sorprendería mas si sobrasen 5 segundos) y la recuperación de Olivia (previsible).
Nota: 9

The Office, 6x03, The Promotion. Sinopsis: A Michael no le gusta nada la idea de compartir su puesto con Jim y siempre que puede intenta fastidiarle, la cosa se complica cuando este año el dinero recaudado para los aumentos extra en los salarios ha disminuido y tienen que intentar ponerse de acuerdo los dos para tomar una decisión correcta, lo que acabara llevando a que todos los odien y solo se tengan el uno al otro, mientras Pam intenta que la gente le regale dinero el día de su boda y Dwight quiere derrocar a Jim de su puesto creando una revolución en la oficina. Creo que un capitulo de una serie cómica se mide por el numero de carcajadas y lo fuertes que han sido estas y este capitulo las tiene, sencillamente han superado los capitulos anteriores y me han hecho pasar unos 20 minutos divertidisimos. Que no pare la cosa y se mantenga.
Lo mejor: El principio con el Dwight quejica, el momento de las judias y las reuniones tontas de Michael
Lo peor: La historia de Pam y la lista de bodas que solo ha dado para 2 o 3 gags mediocres y el final que ha dejado la trama a medias pero sin dar pie a que en el próximo capitulo sigan con el tema de los aumentos.
Nota: 9'5

Cómo Conocí a Vuestra Madre, 5x03, Robin 101. Sinopsis: La relación de Robin y Barney no va muy bien, por ello, este ultimo decide tomar clases impartidas por Ted en la universidad sobre todo lo que hay que saber para salir con Robin, y cuando esta lo descubra no le va gustar nada, por otro lado, Marshall intenta que alguien se lleve su barril-mesa dejándolo enfrente de la casa. Excelente, después del bajón que supusieron los dos primeros episodios este directamente les da una paliza. No he parado de reirme en todo momento y hasta puede que el nuevo Barney me caiga bien y todo.
Lo mejor: Puff por donde empezar... las clases sin duda y todas las interrupciones de Barney a Ted, completamente desternillantes.
Lo peor: Lo de Marshall un poco flojo pero nada mas.
Nota: 9'5.

The Big Bang Theory, 3x03, The Gothotwitz Deviation. Sinopsis: La relación entre Penny y Leonard va muy bien, lo que lleva a que esta se pase la mayor parte de tiempo en la casa de nuestros frikis, esto no gustara a Sheldon que no acepta que Penny no siga las estrictas normas de convivencia impuestas así que decidirá recompensarla cada vez que ella haga algo correcto como si de un experimento se tratase. Por otro lado tenemos a la gran pareja Raj y Howard que intentan hacerse pasar por góticos para ligar en un bar gótico. No se si ha sido que estaba cansado o que estaba en la universidad y he tenido que controlarme a la hora de reírme pero este episodio me ha parecido flojo comparado con los anteriores y tenia potencial porque lo de los góticos parecía interesante, pero finalmente esto ha tenido poco peso en general.
Lo mejor: La imitación de la rana Gustavo por parte de Howard que lo clava bastante y todas las escenas del bar gótico.
Lo peor: La historia de Penny y Sheldon que la he visto un poco aburrida.
Nota: 7

Dexter, 4x02, Remains to be seen. Sinopsis: Después del accidente de coche, Dexter sufre una conmoción que le provoca perdida de memoria y no recuerda donde dejo el cuerpo de su ultima victima, el señor Benny Gómez. Rápidamente intentara reconstruir aquella noche para encontrar el cadaver pero tendra que encajarlo con su trabajo, su familia, el agente especial Lundy, que sigue intentando recibir la ayuda de Dexter con el Trinity Killer y con el sueño que lleva acumulado. Mientras la relacion de Ángel y Maria peligra por su trabajo y Debra esta preocupada por la vuelta de Lundy. Finalmente el Trinity Killer busca a su nueva victima. Capitulo extraño de por si por el final, bastante autoconclusivo y casi de final de temporada, porque abriendo una vía como el accidente de Dex es raro que se cierre tan rápido. Eso si, un capitulo lleno de tensión y muchos nervios que incluso se contagia al espectador (como ha sido mi caso).
Lo mejor: La tensión. Sin duda 42 minutos agobiantes y el Trinity killer que tengo ganas de verlo enfrentándose a nuestro protagonista.
Lo peor: el resto de tramas secundarias, bastante aburridas, sobretodo lo de Maria y Ángel y la de Debra que quedan ensombrecidas y aplastadas por Dexter.
Nota: 9

Sitges 09 - Día 2

Bueno, dije que seguiría transmitiendo mis impresiones sobre el Festival de Sitges este año y aquí estamos de nuevo. Tras un tranquilo viaje en tren hasta llegar al festival, me pareció en cierto modo extraño ver que para la película que íbamos a ver, The Hurt Locker, apenas hubiese cola, ya que ha sido muy bien criticada recientemente, sobretodo a lo que respecta a las capacidades de la directora. Finalmente puedo decir que, la película me ha gustado, pero desgraciadamente acaba sabiendo a poco. Empieza estupendamente, con una unidad militar estadounidense intentando desactivar una bomba en pleno Baghdad, desgraciadamente la jugada les sale mal y pocos días después aparece un nuevo jefe en la unidad y que ocupa el mismo cargo que el anterior, con la diferencia de que éste es mucho más temerario e irresponsable, lo que causa discrepancias entre los demás.

Como ya he dicho, la película empieza fuerte, con una buena escena de suspense y acción, y avanza muy bien hasta la mitad del film, cuando el ritmo se vuelve demasiado pausado y te acabas dando cuenta de que, en realidad, la película no va a ninguna parte y te da la sensación de que han gastado toda la artillería al principio. Como aspectos positivos, el protagonista del film (Brian Geraghty) realiza un papel bastante notable, al igual que el resto del reparto, y es curioso ver que hay unos cameos bastante curiosos, ya que en la peli están Ralph Fiennes interpretando a un soldado inglés, Evangeline Lilly como esposa del protagonista (por lo que apenas sale dos minutos), David Morse y Guy Pierce como primer jefe de unidad, lo que hace que te llegues a plantear qué coño hacen estos ahí si apenas salen. Aparte de ello, no sé si sólo es cosa mia pero, me ha dado la sensación de que, al final de la película, se produce cierta apología hacia la guerra, ya que, aparte de que los malos son muy malos, se representa a la guerra como la única forma de sentirte vivo. Al final te dan ganas de alistarte y todo.

Posteriormente la segunda película a ver fue Splice, la nueva película de Vincenzo Natali (Cube), con estreno mundial en este festival. Curiosamente ésta tuvo mayor acogida que la anterior, ya que el propio director y el guionista de la película estaban allí, y claro, eso siempre te garantiza mayor recepción para una película que participa en la Sección Oficial. Al final los responsables salieron a escena y fue bastante curioso oirles leer en catalán, que eso siempre tiene gracia, pero bueno, al grano. La película trata sobre una pareja de científicos: Clive (Adrien Brody) y Elsa (Sarah Polley), que aparte de compañeros de trabajo son pareja, y trabajan en una nueva forma de vida, fruto de varios ADN de distintas especies animales para crear una nueva proteína que sirva para erradicar enfermedades. Al principio estas mutaciones funcionan, pero la empresa para la que trabajan no les permite ir más allá, por lo que ambos deciden investigar por su cuenta y cruzar ese ADN combinado con el de un ser humano. Al principio este híbrido es inofensivo, pero poco a poco empezará a desarrollar instintos depredadores.

Una clásica monster movie, muy del Festival de Sitges, que aunque bastante entretenida y con puntos positivos, la verdad es que llega a cojear en algunos aspectos de ritmo y de la forma de resolver algunas situaciones. Está claro que los efectos especiales, a pesar de ser de presupuesto limitado, están bien aprovechados y le dan un toque bastante curioso a la criatura. Aunque aquí Adrien Brody no haga un papel muy destacable está bastante correcto, quizás estando un poco mejor Sarah Polley, ya que a su vez es un papel más complicado que el de Adrien, y cumple con creces. Quizás no llega a cumplir exactamente como una monster movie, ya que los sustos son escasos, y se ocupan más momentos en mostrar la relación prácticamente paternofilial entre los protagonistas y la criatura, que aveces estropean la atmósfera de la película.

En definitiva, un día en Sitges bastante decente, con dos buenas películas (aunque nada excepcional, ni mucho menos). Con suerte, el domingo llegará un regreso a la infancia, ya que se proyecta Los Cazafantasmas, a ver si me consigo una entrada.

Sitges 09 - Día 1

Bueno, por fin ha llegado uno de los festivales de cine más guays del año, y cómo no, aquí vuestro amigo Thadeos va a aprovechar el evento y ver algunas peliculitas que, por suerte o desgracia, tardarán en llegar (o no llegarán a nuestras pantallas).

Concretamente me remonto al sábado 3 de octubre, día detonante en Sitges por una razón increíblemente groupie y que seguramente habéis visto en las noticias o internet, se presentaba un trailer exclusivo de Luna Nueva, incluyendo la aparición de uno de los protagonistas: Jamie Campbell, quien interpreta a un nuevo personaje del clan de los anémicos. Imaginaos el panorama, niñas haciendo cola desde las ocho de la mañana (el evento era tres horas después), para comprar las entradas. Exacto, pagaron por un puto trailer de dos minutos. Creo que en mi vida me he sacrificado tanto por tan poco, sólo por comparar, el Avatar Day al menos era gratis, en varias ciudades, de 15 minutos, y en 3D. La gente está loca.

Después de eso, sobre las 15:45, entré con unos amigos a ver Crows II, la secuela de aquella película dirigida por Takashi Miike (aquí repite en la dirección). Una cola que ocupaba toda una calle, se ve que tras la proyección de la primera parte el año pasado se popularizó bastante. Al final en la sala no cabía un alfiler, así que tuve que aguantar al típico tío alto (y con pelo pincho) que me tapaba los subtítulos, pero no por mucho tiempo. La verdad es que fue un ambientazo, el público aplaudía cada vez que había una secuencia medianamente memorable, aunque luego estaba el típico aguafiestas que chista, cuando lo bueno de estos festivales es que no es como ir a un cine normal, el ambiente es bastante distinto, la gente está muy concienciada con lo que va a ver y hay una expectación poco corriente. ¿Que qué tal es la película? Idéntica a la primera parte, pero obviamente con las cosas buenas que tienen las secuelas: más presupuesto, más gags y más ostias; y esto Crows II lo cumple con creces, ya que tiene un combate final que dura al menos quince minutos, donde se concentran todos los personajes de la película y todo lleno de extras a los que golpear.

Narrativamente cojea un poco, como ya pasaba con la primera parte, ya que no vas a ver esa película para que hablen, sino para que se rompan la cara, y eso lo hacen, mucho. Tambien posee una banda sonora potente y variada (con melodía principal, canciones rock, etc.) que acompaña estupendamente. Personajes carismáticos que vuelven y otros nuevos sacados directamente de los arquetipos manga. Así que si queréis verla, hacedlo sin miedo, porque os divertiréis.

Aparte de eso, poco más ocurrió en mi primer día en Sitges, mañana volveré para ver otras dos películas: The Hurt Locker y Splice. La primera de ellas trata sobre desactivadores de bombas en Irak y ha cosechado muy buenas críticas; mientras que la segunda es mucho más de género, ya que trata sobre una pareja de científicos que consiguen crear un híbrido entre humano y reptil que, en un principio resulta inofensivo, pero que a medida que va creciendo desarrolla instintos depredadores. Así que muy pronto, más y mejor.

Game Reviews - Demo Brütal Legend (XBOX360)

Por fin está disponible la demo de uno de los juegos más prometedores del año, y del que ya hemos hablado varias veces en este blog y del cual estoy muy orgulloso de haber probado varias veces.

En este juego encarnamos a Eddie Riggs, un "pipa" de una popular banda de heavy metal para adolescentes, tan populares hoy día. Eddie es el mejor en su trabajo, aunque ya hasta las narices de que ya no se formen en la industria musical bandas de metal de verdad, durante un concierto sufre un extraño accidente. Al caer parte de su sangre en la hebilla de su cinturón, Eddie es transportado a una extraña dimensión, la cual unas fuerzas malignas pretenden dominar y arrasar.

Como era de esperar, lo mejor de este juego, es su estilo metalero, que rezuma por todos lados, tanto en la historia, como en los personajes, como en los escenarios, enemigos, banda sonora, etc. se podría decir que será el juego favorito de cualquier heavy que se precie. La historia también se presenta de forma divertida e interesante, con un protagonista increíblemente carismático y con el que se simpatiza enseguida, aunque por desgracia en español tenga la voz de Santiago Segura, aunque podría ser peor (exacto, la de Dani Martín). Con los demás personajes pasa igual, todos son diferentes entre sí y bastante caricaturescos. Se nos presenta un primer video introductorio bastante largo y divertido, y durante éste podemos elegir si queremos que durante la partida haya palabrotas y gore, pudiendo censurar ambas cosas si se desea, un pequeño detalle quizás poco importante pero que se agradece.


El sistema de combate es bastante sencillo pero bastante dinámico, usamos A para atacar cuerpo a cuerpo con el hacha, X para puntear la guitarra y hacer ataques mágicos, aunque cabe siempre la posibilidad de que la guitarra se sobrecargue si la usamos demasiado, B para bloquear ataques e Y para interactuar con el entorno y utilizar ataques conjuntos si luchamos junto a otro personaje. De esta forma se podrán combinar varios botones y realizar variados combos, de forma que no se llega a convertir en un machacabotones. Igualmente tendremos secuencias de conducción, que consistirán básicamente en atropellar monstruos y de apoyo contra algunos enemigos.

Desgraciadamente los gráficos de este juego no son nada excesivamente destacables, pero los niveles con amplios y detallados, y las animaciones de los personajes bastante correctas y dotadas de cierto toque cartoon que, sobretodo durante las escenas de video, nos dan la impresión de estar viendo una película de animación, debido básicamente a la gesticulación y expresividad de los personajes. Esto se compensa en parte por el buen diseño de los escenarios y criaturas.

A nivel sonoro, la banda sonora es una auténtica pasada, ya que otorga mucho ambiente al juego y está bastante presente en él, una de esas bandas sonoras que vale la pena escuchar aparte. El doblaje del juego también es bastante correcto, aunque como digo, la voz de Santiago Segura canta un poco, pero no llega a destrozar el juego.


CONCLUSIÓN: Parece que finalmente va a valer la pena, pero es recomendable que lo probéis vosotros mismos y os decidáis.

Cubo de palomitas - Si la cosa funciona

Woody Allen vuelve a sus comedias clásicas con “Si la cosa funciona”, en la que nos cuentan la historia de Boris Yellnikoff (Larry David) es una especie de genio (o al menos el se considera un genio), que vive solo simplemente porque odia al resto del mundo al considerarlos inferiores o fuera de su entendimiento. Un día conoce a una vagabunda llamada Melody (Evan Rachel Wood) a la que por cosas del destino acaba acogiendo en su casa y de la que resulta ser una joven muy ingenua del sur, creyente a más no poder y con pocos aires que se escapo de su casa por no soportar a sus padres. Con el paso del tiempo se van conociendo mejor y surge una muy extraña relación que acaba en boda, esto no gustara a la madre de ella (Patricia Clarkson) que intentara destruir la relación desde un primer momento.

Empezare la critica con una frase que provocara bastante polémica “La mejor película de Woody Allen de la historia”, de toda la filmografia de Woody que he visto (y os aseguro que he visto muchas) considero que esta es la mejor, (incluso me atrevo a decir que gana a Annie Hall), en parte esta opinión es más subjetiva de lo que debería ser por el simple hecho de que me siento muy identificado con el protagonista (cosa que me da miedo) y en parte es lo que he a provocado que esta película la tenga a partir de ahora en un altar. El genero en el que entrara seria Comedia reflexiva, así que los que esperáis simplemente reíros os parecerá lenta, pero los que buscan algo mas profundo les encantara. La principal idea del film se puede resumir en el titulo “Si la cosa funciona” en el sentido de que el amor no es algo que lo cubra todo y no te promete la felicidad completa y duradera pero si conoces a alguien y consideras que estas bien con ella, intenta mantenerlo mientras la cosa funcione, en un principio es una visión un poco pesimista del mundo pero a la vez es optimista pues cree en la existencia del azar a la hora de conocer a alguien. Lo mejor es que esta reflexión no lo hace de la forma pastelosa y demasiado dulce al que nos tiene acostumbrados el cine romántico si no, todo lo contrario resultando entretenida y como no, bastante cómica. Es evidente que como siempre Woody ha puesto parte de su personalidad en el protagonista, Boris, interpretado magistralmente por Larry David (El creador de la gran “Seinfeld”) del que pienso es la mejor persona para sustituir a Woody puesto que muchas de las reflexiones que se veían en su serie estrella parten del análisis de las relaciones humanas y porque directamente borda un papel del que creo se siente “como pez en el agua”, y en esta película esta muy bien caracterizado con una personalidad muy marcada y que al que llegaras a odiar y a la vez querer. Aunque el resto del reparto también destaca por estar muy bien escogido y que pese evolucionan de una manera un tanto radical puede resultar creíble. También quisiera destacar la critica que supone a dos conceptos muy relacionados: Los sureños de estados unidos y la religión en general, que aunque es un tema ya muy manido aquí te hace replantearte tus creencias y la mentalidad cerrada de la sociedad en general.

Finalmente destacar la Banda Sonora, que esta muy en la linea de Woody con mucha música clásica (diría que Wagner) y algo de Blues, aunque los momentos de ponerlas me han parecido poco acertados bajo mi opinión. En lo que se refiere a la nota final me gustaría ponerle un 10, pero lo dejare en un 9'5 por la cierta lentitud del principio en el que te dan un exceso de información un poco difícil de digerir pero luego coge un ritmo bastante bueno, os aconsejo que vayáis al cine a verla ya.

NOTA: 9'5

Brevedades - Lo mismo que ayer, pero un poco más

Si ayer os traje un par de imágenes nuevas de Sam Worthington en Furia de Titanes, ahora tocan un par de imágenes de la película y algunas fotos del rodaje, en las que podemos ver a Liam Neeson caracterizado como Zeus y, qué queréis que os diga, parece un puto caballero del zodiaco.



Siguiendo con las fotazas, han salido más imágenes de Avatar (¡yuju!), en las que podemos ver el jodido fotorrealismo que tendrá la puñetera película. Y por cierto, se confirma que Cameron hará Alita Ángel de Combate, pero eso mismo dijo hace años, pero si Avatar lo peta como lo tiene que petar, se hará.



Trailer oficial (que no teaser) de Spanish Movie, que se pudo ver hace un par de días en el Festival de Sitges (del cual tengo que hablar hoy). Qué queréis que os diga, es lo que esperaba, pero me he reído un par de veces.



Ya que estoy, trailer en español de 9, que se estrenará en breves en nuestro país y que también se proyecta en el Festival de Sitges.



Ah sí, y para acabar, se está rodando la peli de El Equipo A. Hay fotos del rodaje. Están Sharlto Copley (Distrito 9), Bradley Cooper (Resacón en Las Vegas), Liam Neeson y Quinton "Rampage" Jackson como protagonistas del film, mientras que Jessica Biel será la chica florero de la película.

Brevedades - Tratrailers

Por suerte para vosotros, alguno en español, como es el caso de Donde viven los monstruos, con el que os traigo el trailer definitivo a nuestro idioma. Y creo que no me quedo corto al decir que esta película va a ser la puta hostia.



Y otro en español, en este caso el de Moon, aquella película de ciencia-ficción de la que hablamos hace unos meses protagonizada por Sam Rockwell y Kevin Spacey, con estreno previsto en el Festival de Sitges y que llegará a nuestras pantallas dentro de poco.



Primer trailer del remake de Pesadilla en Elm Street, donde desgracidamente no se aprecia mucho la nueva cara de Freddy, que era lo que muchos esperábamos, pero se muestran algunas secuencias directamente sacadas de las anteriores películas (la bañera, el ataque de la amiga de la prota en la primera parte,...), aunque a mí me ha dejado un poco frío, vale la pena echarle un vistazo.



Aquí van un par de fotografías publicadas por Empire sobre el remake de Furia de Titanes, concretamente con Sam Worthington chupando cámara.


Y acabo añadiendo que Tarantino ha hecho una declaración en la que desmiente una precuela de Inglourious Basterds, pero en cambio sí que deja en el aire la posibilidad de una tercera parte de Kill Bill. En concreto dijo: ¿Una precuela de ‘Basterds?’, uh no, no pasará. ¿Secuela de ‘Pulp Fiction’?, tampoco…¿Kill Bill, Volume 3′?, SI, la novia peleará otra vez. Aunque la verdad es que teniendo en cuenta que ya dijo eso hace un par de años y que iba a rodar una película de artes marciales en chino mandarín pues... no sé yo si creérmelo oye.

Series a cascoporro - Segundas partes...

Visto el éxito del anterior a cascoporro (el numero de comentarios inundaba la entrada y tuvimos que moderar el foro que se formo...). Vamos con otro pero cambiando el nombre de la sección por “Series a cascoporro” y así no confundirla con el a cascoporro habitual de critica en general y con un nuevo formato: poniendo la serie, el numero y nombre del capitulo , después una breve sinopsis (con algún spoiler, lo siento), una breve critica, luego lo que mas me ha gustado y lo que menos y finalmente la puntuación con una promo del siguiente episodio de regalo. Pues let's go:

Fringe, 2x02, Night of Desirable Objects.
Sinopsis: como viene siendo costumbre, la sinopsis se puede resumir en los 5 primeros minutos del episodio (en este caso casi diría un minuto y medio), donde encontramos un bello campo en Pennsylvania, lleno de obreros trabajando, cuando finaliza el turno laboral uno de ello se da cuenta de que se ha dejado su equipo de trabajo y va a buscarlo, de repente observa algo extraño entre la maleza, algo como una especie de mano azul, se acerca y ¡ZAS! Es absorbido hacia el interior de la tierra. Evidentemente al poco aparece la división Fringe, después de la casi recuperación de Olivia quien no sabe que viajar entre realidades conlleva sus consecuencias. Entretenido sin llegar a ser transcendental, nos encontramos con otro capitulo de misterio con monstruito incluido, de esos tan guays y que siempre intentas verles la cara en primer plano, en este caso una especie de Gollum en aun más horrible. Mejora bastante en comparación con el anterior y es mucho mas entretenido, ademas de que puede que me equivocase y la doble personalidad del agente Charlie Francis tenga mucho mas jugo del que pensaba.

Lo mejor: Que hayan corregido el fallo de la primera temporada y en esta ocasión han sabido equilibrar la parte autoconclusiva de cada capitulo con la trama central ( en este caso el tema de la realidades paralelas) de forma que ninguna pise a la otra. También destacar la actuación de Kirk Acevedo (El agente Charlie) que se nota que ya no es el mismo de antes y que esconde algo.
Lo peor: Que al final sea todo tan previsible como un niño modificado geneticamente ( y ya van unos cuantos), por lo que os recordara mucho al episodio del monstruo murciélago de la primera temporada, y lo de super oído de Olivia que considero puede joder bastante la serie porque dudo que tenga una explicación científica lógica y porque esto no es Héroes (por suerte).
Nota: 8'5






Como conocí a vuestra madre, 5x02, double date.
Sinopsis: Ted tiene una cita a ciegas con una chica con la que resulta que tuvo una cita hace 7 años, al darse cuenta deciden enmendar los errores que tuvieron en su momento para ver en que fallaron, mientras tanto, Barney descubre que Marshall no puedo tener pensamientos obscenos con otras mujeres por lo que decide llevarlo a un club de streaptease donde encuentran a la doble de Lily. Capitulo que vuelve a los inicios de la serie, en el sentido de que el romanticismo es lo que impera, por lo que técnicamente va por gustos, si te encanto la primera temporada te encantara este episodio, aunque no es mi caso. Lo mejor es que el protagonismo esta repartido, de forma que ninguno pierde fuerza en el episodio, por lo demás, medianamente gracioso.

Lo mejor: Los pensamientos impuros de Marshall y la historia de los dobles.
Lo peor: exceso de romanticismo (aunque va por gustos) y gags poco graciosos..
Nota: 6






The Office, 6x02, The meeting.
Sinopsis: Jim y David Wallace tienen una reunión en la oficina a la cual Michael no esta invitado, este se mosquea por ello y cuando se entera de que era para promocionar a Jim en la empresa, Michael decide boicotearle aunque luego se arrepiente. Mientras, Dwight y Toby forman una alianza para descubrir si Darryl del almacén miente en un accidente que tubo mientras trabajaba y por el que quiere que le paguen los gastos médicos Sublime, mucho mejor que el anterior, sin duda me ha encantado, ademas ya han dado trama central en este temporada ya que Michael y Jim trabajaran conjuntamente, por lo que promete muchas situaciones divertidas.

Lo mejor: el capitulo entero y sobretodo el momento inicial cuando le pregunta a Oscar lo de la colonoscopia.
Lo peor: Pocos gags pero muy graciosos.
Nota: 9


The Big Bang Theory, 3x02, The Jiminy Conjeture.
Sinopsis: Leonard acaba de comenzar una relación seria con Penny pero esta preocupado porque el sexo no es como el esperaba tan solo “Just fine”. Penny se acaba enterando de ello gracias a Sheldon y su sinceridad extrema e intentan ponerle remedio emborrachándose Por otro lado Howard esta mosqueado por perder una apuesta con Sheldon sobre “Las garras de Lobezno” por lo que cuando escuchan un grillo en el piso deciden apostar por la especie del mismo sus cómics favoritos. Brillante, en la misma linea del anterior sin decaer ni un ápice, sin duda lo mas flojo seria la historia de Leonard pero aun así es graciosa.

Lo mejor: Todo el capitulo en si, salvo...
Lo peor: el profesor de entomología que no me ha hecho ninguna gracia y espero que no aparezca más en la serie.
Nota: 9'5

Game Reviews - Batman Arkham Asylum (XBOX360)

Tiempo ha desde que hablamos de la demo de este juego, y es que he decidido esperar un tiempo hasta haberlo podido jugar de cabo a rabo, y puedo decir tranquilamente que se merece todas las buenas críticas que se ha llevado. Y es que nos encontramos ante el mejor videojuego de superhéroes realizado hasta la fecha.

Alejándose de la predecible versión videojueguil de la reciente película de Batman, cuenta una historia original inspirada en la famosa novela gráfica Arkahm Asylum. Batman captura por enésima vez al Joker y lo envía al psiquiátrico de Arkham para que sea retenido allí, pero lo que Batman no tarda en descubrir es que el Joker se ha dejado apresar a propósito para así poder encerrar a Batman en el manicomio, ya que el Joker tiene grandes planes para divertirse en la ciudad de Gotham.

Como podéis ver nos encontramos ante una premisa ya de por sí interesante, podemos patearnos todo el manicomio de Arkham mientras vamos realizando misiones y buscando objetos y documentos ocultos; por lo que la duración media del modo historia es de unas 10 horas, pero llega a ser tan inmersivo que se nos hará cortísimo y querremos ganas de mucho más, ya que el guión es realmente bueno y se ha mantenido el espíritu original de todos los personajes que aparecen en el juego. Nos encontramos ante un Señor de la Noche serio y reflexivo y un Joker burlón y macabro, al igual que otros como Harley Quinn, Bane, Cocodrilo Asesino, Hiedra Venenosa, etc. tal y como se mostraban en las viñetas.

Algo que también ayuda en la inmersividad del juego es su jugabilidad, ya que este juego combina tres estilos de juego distintos: beat'em up, infiltración y plataformas, sin olvidar sencillos pero abundantes puzzles que alargan el juego. El sistema de combate es sencillo y muy intuitivo al principio, ya que con X golpeamos, con Y podemos realizar contraataques en el momento justo, y con B podremos aturdir a los enemigos usando la capa, mientras que con A podemos correr y esquivar. Será importante el sistema de combos durante el combate, ya que así podremos recuperar puntos de vida y acumular puntos de experiencia para mejorar a Batman. Con estos sencillos controles podremos combatir contra hordas de enemigos al poco tiempo y sin mayores dificultades. En cambio el sistema de infiltración también es sencillo y adictivo, ya que podremos noquear a los enemigos atacándolos por la espalda, desde una esquina, abalanzándonos sobre ellos, etc. pero será importante mantener a los demás enemigos aislados, ya que si nos descubren y no nos escondemos rápidamente acabarán con nosotros en nada. También podremos ayudarnos de varios gadgets para acabar con los enemigos con más facilidad, y para resolver algunos puzzles, como la batgarra, que mejorada al máximo, nos permitirá coger a tres enemigos a la vez y tirar de ellos, por lo que si están cerca de un bordillo, caerán. No podían faltar los batarangs, los cuales serán ilimitados y también podremos mejorarlos, puediendo lanzar tres a la vez, manejar su trayectoria nosotros mismos, y también usar batarangs sónicos que atraerán la atención del enemigo más cercano. También podremos usar el batgancho, para poder desplazarnos de un sitio a otro en pocos segundos, el decodificador, para sobrecargar puertas electrificadas, y el explosivo plástico para derribar muros y techos. De esta forma podremos derrotar a nuestros enemigos de formas muy variadas mientras los vamos acojonando uno a uno.

El aspecto gráfico del juego es muy notable, aprovecha al máximo el motor Unreal Engine 3, con un estupendo modelado de los personajes y de los escenarios, variados y para nada vacíos. Los movimientos de Batman están realmente conseguidos, sobretodo los de su capa, que se mece con el viento, se engancha, etc. Además, el aspecto físico de Batman se irá degradando según avanzamos en la historia, rasgándose el traje, con heridas en la cara, ¡e incluso le crece la barba! Desgracidamente el aspecto de los enemigos se repite demasiado, aunque cuando estamos ocupados repartiendo estopa eso importa poco. También vale la pena mencionar que los tiempos de carga son escasos y muy breves, salvo algunos momentos de carga entre escenario y escenario, no molestan apenas, y tampoco encontramos ni ralentizaciones, ni lagging ni nada parecido, todo un mérito en los tiempos que corren.

A nivel sonoro nos encontramos con una banda sonora que combina el estilo de Hans Zimmer y Danny Elfman en las películas, y es bastante abundante a lo largo del juego, lo que consigue rematar (y de qué manera) la atmósfera lúgubre del juego. El doblaje en castellano también es muy notable, sobretodo la voz de Batman, que en este caso es la misma que la que tiene Christian Bale en El Caballero Oscuro, aunque desgracidamente aveces nos encontramos con el típico fallo de desincronización entre las voces y los movimientos de la boca.

En definitiva, un gran juego que se debe comprar sí o sí, porque demuestra que Batman es el puto amo, tiene una historia atrapante, una jugabilidad magistral y contenido descargable gratuito.


Nota: 9'5

Lo puede petar- FlashForward

Después de marearos tanto con esta serie y sus incontables promos ya era hora de echarle un vistazo y opinar sobre ella, mi primera conclusión es que no es Lost pero puede llegar a serlo, y sin duda nuestro primer episodio “No more good days” se merece un buen sobresaliente tanto en historia como en efectos especiales. Pero vamos allá: Como ya sabréis el argumento principal de la serie se rige por que la humanidad durante 2 minutos y 17 segundos pierde totalmente la consciencia y inevitablemente se desmaya, durante ese tiempo todos tienen una visión, sobre lo que parece ser el futuro en una fecha concreta, 29 de abril de 2010. Nuestro protagonista es el agente del FBI, Mark Benford (Josep Fiennes) quien en su flashback descubrirá que él estaba a cargo de la investigación del “Flashforward” y que alguien quiere matarle por ello.

Sin duda se merece una muy buena nota por tener uno de los episodios piloto mas espectaculares en la historia de las series (bajo mi humilde opinión), evidentemente es difícil decir si es una buena serie o no viendo solo un capitulo pero promete bastante. Como punto positivo, tenemos la historia que ya de por si es bastante espectacular e intrigante, acompañado de un reparto que promete, aunque a mi el protagonista no consigue convencerme del todo. Puntos negativos se podrían destacar pocos, quizás la intro bastante sosa o la banda sonora que la considero inapreciable (no como en “Lost”). El miedo que me da es que intenten alargar la historia demasiado ya que este argumento da para una temporada y nada mas, por lo que esperemos que no se convierta en un Prison Break cualquiera. Os recomiendo su visionado y no esperéis mas, no se si llegara a ser el fenómeno que fue y es “Lost” pero lo puede intentar.

Nota: 9

Y para dejaros con ganas de más la promo del 1x02 "White to play":

Sesión doble - El Cóndor y Tootsie

Que bueno, que me sentía nostálgico y tal, y... qué coño, no tengo por qué daros explicaciones.

El Cóndor

En plena fiebre del oro del Lejano Oeste, un convicto llamado Luke (Jim Brown) y Jaroo, un bandido líder de una tribu de apaches, deciden unir sus fuerzas y atacar el fuerte "El Cóndor", liderado por el general Chávez (Patrick O'Neal), cuyas reservas están repletas de millones de lingotes de oro.

Una de esas películas semidesconocidas del casi ya extinto género western. En este caso está protagonizada por uno de los grandes de aquel entonces: Lee Van Cleef, que para quien no le suene es El Malo en El Bueno, el Feo y el Malo; sí, el de los ojos achinaos. Aquí hace un papel distinto al que nos puede tener acostumbrados en las pelis de Leone, su personaje es más alegre y también mas cobarde y codicioso, pero eso no evita que sea igual de carismático y atractivo, por lo que el personaje de Jim Brown pierde bastante peso a pesar de ser al que se le presta más atención, pero el tío cumple con el papel. Patrick O'Neal cumple bien su papel de villano cabrón, muy en la línea de los arquetipos del género. Quizás sea ese el mayor problema de la película, que sea excesivamente arquetípica, pero se resuelve de forma entretenida y no hay nada que desentone en exceso (quizás la escena del desnudo, pero creo que eso es simplemente inesperado).

¡Este es el puto amo y no Clint Eastwood!

Lo más destacable son las escenas de acción, atentos a la persecución en carro del dúo protagonista, realmente conseguida y muy resultona (como se nota que me he acostumbrado a los efectos digitales), aparte de ello la dirección no es excesivamente destacable, como su banda sonora, muy alejada de las grandes composiciones de Ennio Morricone, además de que en ésta no tiene mucho peso. Pero bueno, un western entretenido que vale la pena ver.

Nota: 5'5

Tootsie

Michael (Dustin Hoffman) es un actor que da clases de interpretación en una escuela de actores, mientras que a su vez se dedica a probar suerte en castings para televisión, teatro y cine, pero no le cogen en ninguno debido a su mala reputación. Cuando Michael descubre que esa es la razón por la que no le dan trabajo, decide hacerse pasar por una mujer. Cuando realiza su primer casting con su nueva identidad, la contratan para un culebrón televisivo, pero todo se complicará cuando se quede colgado de una de sus compañeras de trabajo, Julie (Jessica Lange).

Una famosa y muy buena película cómica que merece la pena ver, Tootsie tiene un guión bastante notable, con escenas bien escritas, personajes atractivos, y gags de un humor bastante inteligente (que de vez en cuando se agradece). Dustin Hoffman se sale como protagonista, ya que encarna a un personaje bastante memorable, y el grupo de secundarios que le acompañan, aunque con menos peso en la trama, cumplen de sobras con sus papeles, Bill Murray como compañero de piso amargado está cojonudo como siempre, y Jessica Lange a pesar de tener un papel algo florero, está bastante bien. A destacar las apariciones de George Gaynes (el tío Henry de Punky Brewster), con uno de los papeles más cómicos de la película; y el fallecido Sidney Pollack como agente del protagonista.


Poco más se puede añadir de una comedia que cumple con creces en los puntos importantes de estas películas del género: actores y guión, ya que el aspecto más estético siempre queda relegado a un segundo plano, pero aquí tampoco es algo decepcionante ni mucho menos, la historia se narra sin complicaciones y su ritmo no baja en ningún momento.

Nota: 7'5

Brevedades - Cronenberg, Cameron, Singer y otros

Recuperando esta sección tan recurrente y que no he podido actualizar mucho, vamos con la primera noticia chunga del día: la próxima película de David Cronenberg (Promesas del Este), va a ser el remake de La Mosca. Exacto, en plan Haneke, Cronenberg va a dirigir una película que ya hizo hace 20 años, que ya era un remake además. Me engañaría a mí mismo si dijera que no pienso verla, pero es que no pienso verla.

Ahora un par de cosas menos dolorosas, nuevo trailer de The Book of Eli, aquella película a lo Fallout protagonizada por Denzel Washington, Mila Kunis y Gary Oldman haciendo de malo (otra vez). Muy parecido al primero, pero con más secuencias de tiros. Lo podéis ver aquí.

Otro trailer, esta vez, en español. Se trata de El Imaginario del Dr. Parnassus, la nueva película de Terry Gilliam y la última en la que apareció Heath Ledger, protagonizada por él, Johnny Depp, Colin Farrell y Jude Law; todos ellos interpretando al mismo personaje, toma ya.



Nueva noticia, Bryan Singer dirigirá Jack El Matagigantes, aquella leyenda popular sobre el tío que mataba gente muy alta (si es que el propio título lo resume todo). Vamos, que saldrá algo en plan Shadow of Colossus.

Y la noticia de todas las noticias, James Cameron quiere reestrenar Terminator 2: El día del Juicio Final ¡en 3D! Ahora que este sistema está tan de moda, parece que quiere aprovechar el tirón de Avatar, espero que llegue a España el reestreno de la que yo considero la mejor película de acción de todos los tiempos.

Y para acabar, un video de detrás de las cámaras de Iron Man 2, donde se cuenta más bien poco, pero hasta que salga un trailer oficial, podemos conformarnos, creo yo.