Lo está petando - Deadliest Warrior (Actualizado)

Me alegra ver que por fin he podido encontrar un programa de televisión que realmente me ha sorprendido e interesado mucho, y espero que a vosotros por produzca cierta curiosidad.

Siguiendo un esquema de programa muy parecido a Cazadores de Mitos, Deadliest Warrior es un programa de Spike TV que trata básicamente de escoger dos tipos de guerreros históricos (vikingos, centuriones, ninjas, etc.) y en cada programa producir una especie de "enfrentamiento" entre ambos, para saber, gracias a los medios actuales, saber cuál era más fuerte. Esto lo comprueban a partir de especialistas de cada luchador, expertos en el manejo de sus armas más famosas y con el uso de velocímetros, sensores, huesos y carne de animal y reproducciones de silicona de cuerpos humanos, calculan la velocidad, potencia y precisión de cada arma, y así hasta el final de cada programa, de unos 50 minutos de duración.

A pesar de lo simple que es planteamiento del programa, lo más jugoso de él es la efectividad y lo impresionante de los tests de armas, que muchas veces se reproducen con cámaras de alta velocidad, llegando a ser bastante impactante, y en algunos casos, bastante gore. También da algunos datos e informaciones sobre cada cultura, aunque éstos no son demasiado abundantes, más bien algo anecdóticos en algunos casos.

El programa es bastante reciente, por lo que por ahora sólo hay disponibles dos episodios de la primera temporada: Gladiator VS Apache y Viking VS Samurai; pero la lista de la primera temporada al parecer es esta:

1. Gladiator VS Apache


2. Viking VS Samurai

3. Spartan VS Ninja


4. Pirate VS Knight


5. Yakuza VS Mafia


6. Green Beret VS Spetznaz


7. Maori Warrior VS Shaolin Monk
8. William Wallace VS Shaka Zulu

Residuos - Discografía Yeah Yeah Yeahs

Yeah Yeah Yeahs es una banda de indie rock de tres miembros (Karen O vocalista, Brian Chase batería y Nick Zinner guitarra) procedente de Nueva York. Se formó en el año 2000 y continúan en activo. Tienen tres discos en su haber, siendo el más conocido Fever to Tell, publicado en 2003. Su sonido mezcla guitarras rockeras con ruidos electrónicos, sintéticos que le dan un toque bastante distintivo. Este estilo se ha vuelto algo más popero en su último disco, pero su esencia aún permanece, por lo que sólo es una vuelta de tuerca más.

Fever to Tell (2003)


Canciones:
1. Rich
2. Date With the Night
3. Man
4. Tick
5. Black Tongue
6. Pin
7. Cold Light
8. No No No
9. Maps
10. Y Control
11. Modern Romance

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Show your Bones (2006)

Canciones:
1. Gold Lion
2. Way Out
3. Fancy
4. Phenomena
5. Honeybear
6. Cheated Hearts
7. Dudley
8. Mysteries
9. The Sweets
10. Warrior
11. Turn Into
12. Deja Vu

Link

It's Blitz (2009)


Canciones:
1. Zero
2. Heads Will Roll
3. Soft Shock
4. Skeletons
5. Dull Life
6. Shame and Fortune
7. Runaway
8. Dragon Queen
9. Hysteric
10. Little Shadow

Link

Cubo de palomitas - Hancock

Hancock (Will Smith) es un superheroe bastante cutre, intentando ayudar pero a su manera, destrozándolo todo, buscando el espectáculo y siempre borracho. En uno de sus actos “heroicos” salvó a Ray Embrey (Jason Bateman) y este para recompensarle se ofrece a intentar mejorar su imagen publica para que pase de ser del más odiado al más querido. Para ello deberá reformar sus formas y sus métodos, incluso mostrando a la sociedad un arrepentimiento por su comportamiento. Lo que Hancock no sabe es que la esposa de Ray, Mary (Charlize Theron) esconde un gran secreto que cambiara su mundo...

"Los protagonistas"

Es la segunda vez que me pasa, que empiezas viendo lo que se supone es una comedia pero luego se convierte en un drama, me paso con la película Click y me ha pasado con Hancock y en las 2 mi reacción final ha sido la misma: la de sentirme raro, con un regustillo extraño y preguntándome ¿que se supone que acabo de ver?. Pese a todo me ha gustado (por si sirve de interés también soy de los raritos que piensa que Hulk versión Ang Lee es genial), no es la típica peli de superheroes moña (los 4 fantásticos) pese a que empieza como tal, tiene sus momentos de acción con unos efectos... dejemoslo en normalitos, y unos personajes bien caracterizados. Los problemas que veo es que cuando intentas hacer una comedia-drama lo bueno seria que estuviera compensado, es decir, un toque de drama luego al cómico, luego algo dramático... pero en este caso la estructura esta clara primero comedia y luego drama, no hay más. Otro fallo es el malo, soso como ninguno y no transmite nada y luego el personaje de Ray que en un principio parece tener un papel protagonista y luego pasa a simple secundario que además produce cierto aburrimiento.

"El traje no esta tan mal"

Terminando, me ha costado puntuarla, me explico, se nota que han intentado hacer algo diferente en el genero de los films de superheroes, cosa que esta muy bien, pero quizás no esta estructurado como toca, por lo que lo dejare en un 6.

NOTA: 4

Gamer time - Asesinos, fantasía, cine y Rock

Volvemos con Assassin's Creed 2, del que se ha publicado un nuevo vídeo.. ¿ingame? Nooo, es otro puñetero Teaser, nada más:

Parece que para ver algo de verdad habrá que esperar al E3.

Nuevo tráiler de Batman: Arkham Asylum en el que nos presentan a Harley Quinn, a disfrutarlo:

Como quizás algunos sepáis en Japón se vendió hace bien poco una edición especial de la película Final Fantasy VII: Advent Children en la que se incluía una demo de Final Fantasy XIII, bien pues ya se han colgado los primeros vídeos de esta:

Y sin alejarnos mucho, al final de la demo también se incluía un vídeo de Final Fantasy Versus XIII, que se caracteriza por tener un toque mas serio:

¿He dicho alguna vez que me encantan las cinemáticas? Pues aquí tenemos una de Wolfenstein que me ha parecido genial:

Y para acabar mas canciones confirmadas para el Guitar Hero: Smash Hits:
Pantera - “Cowboys From Hell (Live)“
Franz Ferdinand - “Take Me Out“
Queens Of The Stone Age - “No One Knows“
Joan Jett & The Blackhearts - “I Love Rock N’ Roll“
Boston - “More Than A Feeling“
White Zombie - “Thunder Kiss ‘65“
Blue Öyster Cult - “Godzilla“
Helmet - “Unsung (Live)“
Queen - “Killer Queen“
Incubus - “Stellar“
Ozzy Osbourne - “Bark At The Moon“
Deep Purple - “Smoke On The Water“
The Donnas - “Take It Off“
The Exies - “Hey You“

Brevedades - Cosas bonitas y cosas feas (Actualizado)

Como dice el título correspondiente de hoy, tenemos una cosa bonita para enseñar hoy, concretamente un video con escenas del rodaje de Inglorious Basterds mezcladas con secuencias nuevas de la película, entre ellas a Mike Myers caracterizado para la película. Recordemos que la peli se proyectará en Cannes y que se podrá ver en EEUU el 21 de agosto.

Y ya como algo que no es tan bonito, el poster americano definitivo para la peli de X-Men Orígenes: Lobezno (30 de abril en España y 1 de mayo en USA), muy parecido al teaser que ya publicamos aquí, sólo que con más luz y más feo.


También se saben más cosas sobre la adaptación del comic de Linterna Verde, por lo visto se confirma a Martin Campbell (Casino Royale) como director de ésta, cosa que personalmente me parece cojonudo, y se sabe que Brian Austin Green (Terminator: Las Crónicas de Sarah Connor) se ha ofrecido para protagonizar la cinta, teniendo que competir con Ryan Gosling (Lars y una chica de verdad). Sumando que el guión ha sido escrito por Marc Guggenheim (guionista de comics, principalmente), y se comenzará a rodar en noviembre en los estudios que tiene la Fox en Australia. La película contará con un presupuesto de 150 millones de dólares (10 más que Iron Man) y, como es obvio, si la peli es bien recibida en taquilla, que no nos extrañe ver una segunda parte unos años después.

Continuando con el tema de los comics, ya está de sobras confirmada la adaptación del comic X-Men: Primera Clase, una reescritura de las primeras aventuras de la formación de los X-men (Cíclope, Jean Grey, Bestia, Hombre de Hielo y Ángel) que ha sido un éxito de ventas, la Fox confirma también la aparición de los personajes de Cíclope, Bestia y Jean, ya que El Hombre de Hielo y Ángel en la trilogía cinematográfica eran alumnos todavía. Por lo visto el guionista de la cinta será Josh Schwartz (The O.C., Gossip Girl), así que seguramente nos encontraremos con un producto para zagales.

Y ya para acabar, cosas sobre Wanted 2, se confirma a Evan Spiliotopoulos (Campanilla, lol) como guionista de la cinta, partiendo de una historia base ideada por Chris Morgan, guionista de la primera parte que no participará en la secuela; y si a eso le sumamos que James McAvoy, protagonista de la cinta, no puede participar en esta segunda parte y que al final de la primera SPOILER sólo su personaje sobrevivía FIN DEL SPOILER, no tengo ni puñetera idea de qué ira la segunda parte, ¿seguro que no harán una precuela?

Cubo de palomitas - eXistenZ

Allegra Geller (Jennifer-Jason Leigh) es una venerada diseñadora de videojuegos de realidad virtual que, en la presentación de su nuevo proyecto, eXistenZ, es atacada por un miembro de una alianza anti-videojueguil ya que, según ellos, la realidad está perdiendo sentido por culpa de este tipo de juegos. Ted Pikul (Jude Law), al que se le encargó ser el guardaespaldas de Allegra, la saca del recinto y se ocupa de llevarla a un lugar seguro. Poco después de ello, Pikul será introducido en el nuevo mundo virtual diseñado por Allegra para asegurarse de que la copia original no ha sido destruida, por lo que descubrirá un nuevo mundo desconocido para él, aunque increiblemente parecido a la realidad a la que está acostumbrado.

David Cronenberg, el director que se dio a conocer en el 81 con Scanners, se hizo sonar en el 83 con Videodrome y se consagró en el 86 con La Mosca, ha ido ganándose un hueco entre la escasa cantidad de directores insanos y poco comerciales, que son difíciles de gustar al gran público. Esta película se encuentra a medio camino entre lo que fue El Almuerzo Desnudo: protagonista experimenta con algo que conoce pero que tiene miedo a probar por primera vez y posteriormente se encuentra enmedio de un mundo nuevo y desconocido para él que le irá absorbiendo poco a poco; y lo que fue Una Historia de Violencia: las falsas identidades de los personajes, nadie es quien parece ser.


Al principio la película se presenta de forma interesante aunque algo confusa, lo que te obliga a estar prestando atención para evitar confusiones, ya que la información se va filtrando, aunque los momentos de confusión se van recuperando a lo largo de determinados momentos de la película. Cabe destacar el buen pulso de Cronenberg para mantener el ritmo, sobretodo durante la primera hora de película, y su buena forma de manejar a los actores; Jude Law cumple con su papel sin problemas aunque sin ser nada excepcional (para eso está Gattaca) y Jennifer-Jason Leigh también cumple con la labor. También tenemos la aparición del veteranísimo Ian Holm, que simplemente cumple, y a Willem Dafoe, que a pesar de tener un papel muy breve, es bastante destacable.

Como aspecto más positivo y destacable están los efectos especiales, en su mayoría hechos de forma tradicional (animatronics, maquetas, maquillaje, etc.) combinados en algunos momentos escasos con animación 3D. Cuenta con buenos diseños de los elementos animatrónicos (el bio-puerto, la pistola de huesos y el bio-módulo lo mejor de todo), como era de esperar en una peli de Cronenberg (véase El Almuerzo Desnudo otra vez).

Como puntos negativos nos encontramos de nuevo con el tema de la música, muy escasa y a la vez poco destacable y, como ya he mencionado anteriormente, lo confuso de su argumento, al igual que su final, donde se da demasiada información de golpe, aunque luego se te otorgan un par de minutos para procesarla, quedándonos con un "Sí pero no." muy común en las películas de Cronenberg. En definitiva, una película más apropiada para fans del director, ya que reúne muchos de los elementos de su estilo, pero ni mucho menos la mejor de su filmografía.


Nota: 6

Cubo de palomitas - Idiocracia

Del director Mike Judge (trabajo basura, el rey de la colina) nos llega otra comedia, en este caso basado en un mundo Apocalíptico. Con el paso de los años la raza humana se ha ido volviendo cada vez mas idiota debido a que la gente inteligente casi no se reproducía, mientras que los idiotas del mundo lo hacían y en masa, eso lleva a que en el año 2505 la sociedad sea idiota a mas no poder y que el pilar de la economía sea el sexo, la pasta y el ¿Gatorade?. Joe Bauers (Luke Wilson) es un tío normal que junto a la prostituta Rita (Maya Rudolph) optan por colaborar en un experimento de hibernacion que en un principio duraría un año pero acaban en el antes mencionado 2505, allí serán las personas mas listas de las tierra e intentaran gobernar un país lleno de imbéciles.

"El presidente/luchador Camacho en su paseo presidencial"

Como película apocalíptica y critica a la sociedad no esta mal, pero como comedia no vale mucho a decir verdad. Mike Judge hizo una cinta divertida con “Trabajo basura” pero aquí se nota que se le ha ido le a ido la olla un poco. A mi me ha dado la impresión de estar viendo la serie “Futurama” pero en carne y hueso solo que menos divertida. La mayoría se basa en el humor gráfico lo que te hace fijarte en los detalles como por ejemplo leyendo los carteles de los comercios del futuro y viendo que los programas de la televisión idiotas y la comida basura es lo que impera. Otro problema es el prota Joe que tarda toda la película en darse cuenta de que todos son imbéciles y que por mucho que se explique no va a conseguir nada. Los efectos especiales no son de lo mejor pero tampoco llegan a ser cutres.

"Este billete es la p****"

Pese a todo os aconsejaría que le echarais un vistazo porque repito que como critica y sátira merece la pena y seguramente es la típica película que quizás en un par de años se considere obra de culto.

NOTA: 5

Brevedades - El concepto de lo justo y lo que se nos viene encima

Podría decir que hoy es un día de buenas noticias, principalmente porque ya se han publicado los resultados de la taquilla americana y son buenos en parte porque Dragonball Evolution se ha colocado directamente en el octavo puesto de la taquilla (¡Zas!) habiendo recaudado en todo el fin de semana únicamente 4.6 millones de dólares, y yo que me alegro; mientras que arriba del todo se encuentra Hannah Montana: La Película, con 34 millones de dólares recaudados, que la verdad es que jode bastante aun sabiendo la cantidad de fans que tiene la jodia Miley Cirus, pero lo más obvio es que con el paso de las semanas baje unos cuantos puestos, los pelotazos de este tipo no duran mucho.


Por otra parte tenemos dos posters nuevos, otro de Terminator Salvation, que comparado con los anteriores es feo del copón, y el de The Box, la próxima película de Richard Kelly (Donnie Darko), que después de su prometedora ópera prima se ve que la cagó estrepitosamente con Southland Tales, que tiene pinta de que acabará saliendo directa a DVD, y eso que se terminó en 2006.
















También llegan cosas sobre Fast & Furious 5 (sic), que volverá a ser protagonizada por Vin Diesel y Paul Walker, a vistas del éxito que está teniendo la cuarta parte y por lo visto se ambientará en Brasil y puede que cuente con la participación de Tyrese Gibson (2 Fast 2 Furious).

Y ya como noticia desoladora, se confirma que Michael Sheen aparecerá en Luna Nueva, la secuela de CrepusCULO, y por lo visto renegará de su cargo de lider licántropo en Underworld para interpretar a Aro, el líder de los vampiros. Por lo visto Sheen se unió a la película porque el director de la secuela, Chris Weisz, en muy, pero que muy pesado y el pobre no pudo negarse.

Y ya para acabar, vamos con el trailer y el cartel de la nueva peli de ciencia-ficción protagonizada por Sam Rockwell y dirigida por Duncan Jones, Moon, en la que interpreta a un ingeniero espacial asentado en la Luna y encargado del control de las máquinas que se encuentran instaladas allí, acompañado por un robot inteligente (al que Kevin Spacey pone voz); pocos días después de que el protagonista sea informado de que próximamente podrá volver a la Tierra, empieza a sufrir extrañas alucinaciones.

A CASCOPORRO!! - Mi version de Dragon Ball

Ahora que mi compañero Thadeos se a desahogado creo que es mi turno, sólo que esto más que una crítica es algo que titularía como “Si, se puede hacer mucho mejor” en el que demostraré cómo podría haber sido esta aberración que ahora mismo está siendo proyectada en nuestros cines, ¿por qué? Simplemente para responder a las 2 críticas más comunes que suelen realizar los que consideran que “no es tan mala”. La primera “Es imposible hacer una película de Dragon Ball de carne y hueso 100 % fiel al anime.” y la segunda “Mucho criticar pero a que no eres capaz de hacerlo mejor.”. Pues aquí es cuando digo, SÍ soy capaz y sin duda este va a ser el post más friki que he escrito en mi vida.

La imagen que dio esperanza y luego la quitó.

Lo que primero considero es que el film en sí es una americanada tan llena de clichés que da asco y ¿por qué odio lo clichés? Pues simplemente porque no me da la gana de gastar mi tiempo y dinero en algo que ya me sé, en un principio, un nudo y un final previsible y unos diálogos que me tengo que tragar una y otra vez, por lo que los eliminaría todos de golpe, lo que probablemente nos dejaría con tan solo media hora de película (la media hora buena).

Al menos al Kame lo llamaron por su nombre aunque lo cutre es que sólo hay uno.

Luego en personajes quizás dejaría el reparto y eliminaría a 2: a la ayudante de Piccolo (sobra totalmente en el film y lo único que hace es quitarle protagonismo al jefe) y a Chow Yun Fat (Maestro Mutenroshi) no porque lo haga mal sino simplemente porque no le pega el papel ni si quiera maquillándolo. Claro está que los demás serían con su correspondiente caracterización, es decir, Bulma con peluca azul (y no, no queda ridículo), el que hace de Goku se podría poner un poco más cachas, a Piccolo no le pondría semejante cabezón, Chi-Chi no estaría mal con un moño típico japones y Yamcha con el pelo largo (y que no sea rubio por Dios). También incorporaría a Krillin (no hace falta que sea enano y sin nariz, con ser un poco más bajito que Goku basta) y Ten-Shin Han (el tercer ojo podría ser un tatuaje).

"Así queda de p**** madre"

Vamos a la historia, eliminaría la gilipollez del instituto y lo pondría todo en un paisaje más atemporal, mezcla de feudo japonés y ciencia-ficción futurista, parecido al de la serie. El principio en el que entrena con el abuelo probablemente sería igual sin diálogos estúpidos en plan “¿Cuándo podré ser normal?” o “Ayúdame a ligar con las chicas.”, menudo gilip... Y nada de camisa y vaqueros, el kimono de toda la vida. Alargar los combates, sobretodo el final, lo mejoraría todo mucho más (joder, quiero una puta media hora de pelea) y sin montajes hiper-rápidos que estén jodiéndolo todo y no me deje ver nada. Ah, y el ataque en Mordor de “los masillas” y la transformación de Goku en mono-hombre-lobo fuera, o lo haces bien o no lo hagas. Luego en la parte del ligoteo entre Chi- chi y Goku, ¿podría intentar éste último dejar de parecer un gilipollas?, es que ya me empieza a cansar el sistema Spider-man, no todo el mundo es Peter Parker, joder.

Prototipo de héroe-gilipollas según EE.UU.

Finalmente para no alargarlo demasiado, cosa fácil porque esta peli tiene para hacer uno su propia tesis, pondría la B.S.O. original, sobretodo al principio y en los momentos de combate (dejáos ya de las guitarritas eléctricas joder) y algún flashback de Goku niño tampoco vendría mal, para los más nostálgicos.

Cubo de palomitas - Dragonball: Evolution

Recordad todo lo que habéis leído en internet sobre esta película, recopilad todos los comentarios negativos que habéis oído sobre ella. ¿Ya está? Vale, ahora juntadlos todos y ya tendréis el despropósito que es esta película. No sólo por pasarse por la piedra el manga más famoso de todos los tiempos, no porque sólo tengan en común los nombres de los personajes, es que ni como película en sí, ni como blockbuster, vale realmente la pena, es algo con un increíble cúmulo de estereotipos, clichés y topicazos con otra etiqueta. Creo que va a ser la crítica con más odio acumulado que voy a escribir en mucho tiempo.

Goku es un adolescente que vive con su abuelo (primera cagada), entrenado desde niño en el ámbito de las artes marciales, siempre puteado por sus compañeros de instituto (segunda cagada). Su abuelo le regala el día de su cumpleaños la Bola de Dragón de cuatro estrellas, que, según cuenta la leyenda, si se reúnen las siete en total, el dragón Shenron cumplirá cualquier deseo; pero ese día el abuelo es asesinado por Piccolo, un demonio que fue encerrado durante 2000 años en una urna sagrada y ahora ha conseguido escapar para reunir también las bolas de dragón. Su abuelo le dice que debe encontrar al Maestro Roshi para que le ayude con su entrenamiento y muy pronto se le unirán nuevos personajes como Bulma y Yamcha, en la búsqueda de las bolas de dragón, ya que si Piccolo las reúne durante el eclipse (tercera cagada) el mundo será destruído.


Como podéis ver la trama apenas tiene que ver con el manga original, salvo más o menos la leyenda de las Bolas de Dragón, el origen de Piccolo y poco más. La excusa puesta por el guionista del film y por su director, James Wong, es que quieren que el público que no conoce la obra (eso será en su pueblo) se vaya metiendo poco a poco en el mundo que es Dragon Ball. Que, sinceramente, no se cuál sería el problema, si los que no conocen Dragon Ball son los niños de 5 años, tú les pones la serie y se van a enterar lo mismo que si ven la película, no me parece tan descabellado empezar una película con un niño que vive en el campo solo y que se encuentra con una chica que busca unas Bolas de Dragón, es más, contado así la trama se hace mucho más apetecible. Pero de esto no vamos a hablar mucho porque ya se ha dicho casi todo de la película.

Donde petardea principalmente es lo cliché de los diálogos, nos encontramos con el típico personaje anciano, mentor del protagonista que dice frases como: "Cuando llegue el momento lo sabrás", "Tienes que tener fe en quien eres",... Frases estúpidas de las que, no se vosotros, yo ya estoy cansado. La historia daría bastantes bajones de ritmo si no fuera porque sólo dura hora cuarenta minutos, y no da tiempo para mucho más. La dirección tampoco ayuda demasiado, la primera media hora de peli tiene peleas atractivas en cierto modo, que no se te van a quedar en la retina, pero que son resultonas, y en las últimas (la pelea del volcán y el duelo final) no se ve prácticamente nada de lo que pasa, es como si al cámara le hubiese dado un subidón de azúcar o algo parecido.

Lo único salvable de la peli.

La labor de los actores es bastante decepcionante, Justin Chatwin se ve que hace lo que puede pero entre que Wong no sabe dirigir al equipo y que el personaje de Goku está poco desarrollado, el tío acaba poniendo demasiadas muecas de estreñimiento; Emmy Rossum como Bulma sólo está para calentar al personal y su personaje a lo Lara Croft no aporta nada, solo ganas de querer tirártela; Piccolo (James Marsters) es más desaprovechado de todos, apenas dice 5 o 6 frases en toda la película y en casi todas de ellas es para darle de hostias (¿qué es eso de que cuando le sacan sangre se ponga a gritar como un condenado? ¡Eres el más fuerte de los namekianos joder!), un villano totalmente de pacotilla; quizá sea Chow Yun Fat el único que se salve, que, aunque no haga un papel medianamente destacable, por lo menos se ve que se lo pasaba bien, y ya el personaje de Chichi (Jamie Chung) lo han convertido en una zorra asquerosa, calientabraguetas e impertinente, no aporta nada interesante.

Bueno, por lo menos es verde.

En cuanto a la música, sosa como ella sola, donde debería haber temas épicos y destacables, hay algo totalmente usente y que no acompaña para nada. También produce una total insatisfacción el duelo final entre Goku y Piccolo, que dura apenas 6 minutos de intercambio de bolas de energía y un choque de Ki, punto pelota. Y por no hablar de los efectos especiales, que se nota a leguas que la peli les ha costado apenas 40 millones de dólares y no 100 como se dijo, el Ozhaaru es chusquísimo (no me extraña que se vea tan poco), el Kame Hame Ha (que además cura, se ve que no tenían un desfibrilador a mano) lo mismo; lo único que valen la pena son los escenarios, muy variados y que en algunos momentos tiene un cierto parecido con la serie original. Vayámonos preparando para la segunda parte, que por lo visto el malo será Raditz.

Nota: -3

Gamer time - de 2ª partes que prometen y los nuevos por llegar

Empezaremos con Assassin's Creed 2 (la imagen de arriba es supuestamente la carátula oficial), del que hace poco se publico un Teaser (Nooo! Odio los teaser), Sobre su nueva aventura en la que por lo que se puede apreciar en el vídeo, en esta ocasión la época sera la del Renacimiento:

El primer Assassin's podía haber sido un juego perfecto pero la cagaron y bien en su jugabilidad con unas misiones muy muy repetitivas. Esperemos que mejoren este “Gran” fallo en su segunda parte de manera que se convierta en un “must have” en toda regla. Aquí tenéis un par de detalles de su nueva aventura:

-Un montón de armas nuevas: Hacha, martillo, lanza, 2 tipos de espada, una hacha/lanza y 2 espadas más pequeñas y cada arma tendrá un movimiento especial. Se podrá nadar y volar. La tienda de Da Vinci estará en el juego.

-Localizaciones: Basílica de San Marcos, El gran y el pequeño canal y el Puente de Rialto, en los que se alternara entre el día y la noche. El juego tratara en el año 1476 y parece que el nuevo personaje será un antepasado de Altair / Desmond cuyo nombre es Ezio Auditore De Firenze (es un nombre de la Florencia)

-Incluirá personajes Históricos como Maquiavelo, Caterina Sofzra y Lorenzo de Medici (el juego incluye el asesinato de este ultimo)

-16 tipos de misiones (siguen siendo pocas en mi opinión)

-Si se recibe una paliza en el que acabes medio muerto, un medico de la calle puede recuperarte la fuerza. Nuevo tipos de enemigos con actitudes y debilidades únicas. Arqueros, enemigos de élite, enemigos blindados con armas fuertes y soldados que si creen que estas cerca se esconden para atacarte.

Primer vídeo ingame de Bioshock 2:

A mi me ha gustado bastante (aunque he de admitir que todavía no me he comprado el primero pero pienso hacerlo).

Nunca os he hablado de Bayonetta, pues el juego es del creador de Devil May Cry (saga de la que soy fan), y como vemos el estilo del juego sera muy parecido, el argumento va de una bruja perteneciente a una antigua orden (como no...) cuya misión es acabar con los ángeles. Aquí tenéis el nuevo trailer:

De momento no me da buena impresión, gráficamente no lo veo tan vistoso como Devil May Cry 4 y va a ser difícil que logre superar el carisma que ha tenido y tiene Dante, veremos como acaba todo.

Arriba tenéis la carátula oficial de Prototype y ya tenemos fecha definitiva para el juego, el 5 de junio saldrá a la venta en Europa. Y abajo un nuevo vídeo que en este caso es solo una cinemática pero me ha gustado tanto que he decidido colgarlo:

Finalizare con “Batman: Arkham Asylum” del que se ha anunciado una edición coleccionista que promete bastante, incluye:
- Bataran de 12″
- Enciclopedia DC
- Un mapa de desafió exclusivo
- Bonus DVD con un como se hizo y la banda sonora.
- Videojuego Batman: Arkham Asylum
-Caja exclusiva con todo el contenido nombrado anteriormente.

Cubo de palomitas - Monstruos contra Alienígenas

Después de pelis tan, por decir algo, interesantes como Kung Fu Panda o Shrek, Dreamworks nos trae su último pelotazo taquillero, Monstruos contra Alienígenas, rodada con un nuevo sistema 3D, y esa es su mejor baza. Aunque yo nunca he sido detractor del sistema 3D, esta vez el visionado de esta peli se me ha hecho bastante incómodo, por la simple razón de que mi nariz y orejas no están pensadas para llevar dos gafas a la vez, por lo que seguramente si la hubiese visto en el formato convencional me habría dado absolutamente igual. Pero dejemos esto del sistema 3D que tiene cuerda para rato.

Nos cuentan la historia de Susan, una joven estadounidense que en el mismo día de su boda le cae un meteorito encima (literalmente), lo que produce que su tamaño aumente desproporcionadamente, al rato el gobierno la descubre y la dejan confinada en el Árena 51 junto con otros monstruos; concretamente con Bob, un ser gelatinoso totalmente estúpido; Eslabón, un monstruo mitad pez mitad simio; Dr. Cockroach, un científico loco transformado en cucaracha gigante a causa de un experimento fallido e Insectosaurio, un insecto de proporciones descomunales. Posteriormente todos ellos son liberados para combatir contra una amenaza extraterrestre que pretende invadir la tierra.

Admito que tenía muchas ganas de ver la película, por el simple hecho de ver las posibles referencias que iban a haber con respecto al cine de monstruos y ciencia ficción de los 40-50, aunque a decir verdad no es tan abundante, diría que incluso que por la falta de gags la película se acaba haciendo pesada a ratos. Los personajes protagonistas son simpáticos pero carecen del carisma suficiente para que se queden en la memoria colectiva; por no hablar del villano, Galaxar, que es más soso que un encefalograma plano y más feo que pegarle a un padre con un calcetín sudado, y Dreamworks a estas alturas ya debería saber que el malo de la función ha de molar más que los protagonistas. También tenemos el caso de la animación, bastante corriente a decir verdad, no busca el hiperrealismo obviamente, pero funciona bastante bien y tiene estilo propio, al igual de la banda sonora, muy convencional.

En conclusión, no es la obra definitiva de Dreamworks, pero se deja ver.

Nota: 5