Top 7 - Las mejores películas de mi infancia (según SuLeRo)

Bueno, ya que Thadeos expuso sus 7 películas de la infancia, ahora me toca a mií Como observaréis la mayoría (por no decir todas) son comedias y es que yo básicamente me crié en este mundo. También destacar que si tuviese que decir las que son de mi infancia-infancia (de 3 a 7 años o más) seria toda la lista de películas “made in Disney” pero como creo no nos referimos a esta época, solo expondré mi favorita de esta compañía. Por último pondré un video de cada una para que os invada la nostalgia como a mí. Vamos allá:

7)Aladdin

Sin duda mi favorita de la compañía Disney, hace poco volví a verla y aunque el dibujo no esta tan bien realizado como recordaba sigue siendo de las más divertidas. Sin duda, el genio era y es lo mejor del film con ese doblaje de Josema Yuste mítico y fue en parte culpa suya que amase tanto las comedias. Os dejo uno de esos momentos míticos que tanto me gustan:

6)Dos viejos gruñones

No recuerdo exactamente cuándo empece a verla, si cuando era muy niño o más crecidito pero se que me encantaba y no paraba de verla. Gracias a esta conocí a actores como Jack Lemmon y Walter Mathau y de allí a muchas de sus películas como La extraña pareja, Discordias a la carta (la segunda parte de Dos viejos gruñones), Primera plana o En bandeja de plata. Siempre recordaré momentos como los insultos que me encantaban (“¡Eh! Tú, subnormal.” “¿Qué quieres gilipollas?”).

5)2 tontos muy tontos

He de decir que también tuve mi época Jim Carrey y cada película que hacia este actor la compraba en video y la veía hasta agotarme. Sin duda de toda su filmografía esta es la que recuerdo con más cariño. Me encantaba y aunque ahora se ha quedado un poco desfasada me sigue pareciendo entretenida y graciosa.

4) No matarás... al vecino

Otra de las películas que vi porque no me quedaba más remedio ya que en parte me obligaban en casa. Al principio me encantó, luego la acabé odiando y ahora la recuerdo con cariño. Como siempre cada una de estas me 7 películas me ayudo a conocer un actor y aquí fue Tom Hanks del que acabe viendo casi todas sus películas cómicas como: Big, 2 sabuesos despistados, 1,2,3, Splash! ...

3)La fiera de mi niña

En parte esta película la vi numerosas veces porque a mi madre le encantaba y en aquellos tiempos no tenía autoridad sobre el mando de la tele y en parte estoy agradecido porque me ayudo a conocer a un actorazo como lo fue Cary Grant sin olvidarnos de Khaterine Hepburn. Una historia muy divertida y llena de enredos que nos contaba la historia de una chica que tenia como mascota un leopardo y que cada 2 por 3 enraba a Cary Grant y lo metía en problemas.

2)Los cazafantasmas 2

Me ha costado no ponerla la numero 1 pero pese a que me encantaba y la vi un buen par de veces no la recordaba tan buena hasta que hace poco volví a verla. De lo mejor que ha dado el cine de ciencia-ficción-comedia, se que por muchos años que pasen esta seguirá siendo recordada como una de las grandes del cine. Bill Murray paso a ser otro de mis grandes actores y junto a Atrapado en el tiempo son los mejores papeles de su carrera.

1) Una noche en la ópera

Y vamos con la numero 1, en esta caso mi película favorita de siempre y que vería una y otra vez sin cansarme, como no hablo de Una noche en la ópera, protagonizada por los Hermanos Marx, y de aquí saque a mi ídolo numero uno (aquella persona que si muero algún día querría conocer en el cielo, si este ultimo existe), Groucho Marx. Sin duda lo que más me da rabia es que mi generación se pierde una película como esta solo por la idea de que “Como es en blanco y negro debe ser mala”, y me cabrea que estén tan equivocados en todo. Sin mas diré que Barney, el personaje favorito de la serie Cómo conocí a vuestra madre bebe mucho de Groucho al igual que muchos personajes actuales. Y no solo me refiero a Groucho como actor, si no como persona ya que fue muy grande (tan solo tenéis que buscar en google, frases de Groucho Marx). Aquí os dejo con uno de esos grandes momentos de esta película.

Menciones especiales:

El mundo esta loco, loco, loco... : No se si la conoceréis pero en los Simpson hicieron una parodia en el capitulo “Homer, el vigilante”.
Con faldas y a lo loco: No diré que la he visto 100 veces, no diré que la he visto 100 veces...
2 cuñados desenfrenados: John Candy, de lo mejor que dio el cine de los 80.
Solo en casa: ¿Cuantas veces la habré visto?

Cubo de palomitas - Golpe en la Pequeña China

Ya mencioné recientemente en mi lista de películas de la infancia, este gran film de John Carpenter, el cual recientemente he tenido la oportunidad de volver a ver, y que tengo la suerte de decir que es mejor de lo que la recordaba.

Jack Burton (Kurt Russell) es un camionero de San Francisco cuya ruta siempre coincide con Chinatown. Allí está su gran amigo Wang (Dennis Dun), y en una de sus muchas partidas Jack consigue una buena cantidad de dinero que Wang no tiene, así que Wang le promete darle el dinero que le debe si le acompaña al aeropuerto a buscar a su futura esposa Miao Yin (Suzee Pai), pero allí Miao Yin es secuestrada por los secuaces de Lo Pan, un espírito de 2000 años de antigüedad que necesita a la chica para recuperar su corporeidad.

Esta es una de esas películas que consigue recoger en todo su ser el espíritu del cine de acción de los ochenta, aspecto visual hortera, tipos duros, artes marciales, muchos tiroteos, frases lapidarias, etc. Puede que no sea de las mejores de John Carpenter, pero es una cinta que destaca por ser realmente entretenida, una historia en su planteamiento y desarrollo algo absurdo, pero que va con un tono constante y que consigue que nos creamos todo lo que ocurre en ella. Como suele ser normal en el género, los personajes están poco trabajados y apenas tienen cierta dimensión, pero ni falta que les hace, ya que esta película está hecha por pura diversión, y eso también hay que valorarlo. Consigue intercalarse muy bien con sus respectivas escenas de acción, que en ningún momento son abusivas y nunca se llegan a pasar demasiado de vueltas, son entretenidas y agradables de ver.


Kurt Russell está, como se ha demostrado siempre en las películas del director, inmenso y muy carismático, un tipo duro que enseguida cae bien y que siempre tiene una frase lapidaria preparada. El villano de turno tampoco es que se aproveche en exceso, aunque sí que goza de cierto carisma y llega a llamar la atención más que un villano corriente, con una pelea final a la que podemos llegar a estar poco acostumbrados, pero cuela a la perfección. El resto del reparto no es nada fuera de lo común, la mayoría cumpliendo su cometido sin problemas, aunque alguna que otra sobreactuación, pero ésta no desentona con la película. Cómo no, la banda sonora aquí juega un papel importante, también compuesta por John Carpenter, y es otro componente más que sirve para darle ese encanto especial a la película. También son abundantes sus efectos especiales, aunque desfasados ahora, cumplen a la perfección y gozan de cierto encanto, aparte de que tampoco se abusa de ellos tanto como ahora, al menos en esta película son tíos volando de verdad y no pastiches digitales.

En definitiva, fans, nostálgicos, os invito a ver esta película si aun no la habéis visto ya, os divertiréis y os entretendrá, el truco está en no tomársela demasiado en serio, porque ella tampoco lo hace.


Nota: 8

De regalo, la frase de la película:

Gamer time - 10 minutos de Heavy Rain

Largo pero intenso, aquí lo tenéis.

Brevedades - El tío Cameron, el primo Burton, el sobrino Raimi y los demás

Primero de todo, nuevo trailer de Avatar, en inglés con calidad HD (aunque ahora no se permite linkearlo), así que haced click aquí y cagaros por la pata abajo, aunque resuma un poco el film, vale mucho la pena. Y aquí, en peor calidad, pero en español.

También nuevo trailer de Alicia en el País de las Maravillas, aunque muy parecido al anterior, es un rato más largo e igual de apetecible. Haced click aquí.

Nuevo video de Spanish Movie, esta vez presentando a Joaquín Reyes en el papel de Fauno. No se vosotros, pero yo cada vez que lo veo me descojono.



Y para acabar, se confirma la aparición del Dr. Connors en Spider-man 4, y está casi igual de confirmado que el villano sea El Lagarto, además de que ya se dijo recientemente que, a diferencia de en la anterior entrega, en esta volverá a haber un único villano.

Series a cascoporro - y entonces vino un parón...

Una semana mas, pero en esta ocasión os traigo una pequeña novedad. Como esta semana no hay capítulo de Fringe, Big bang theory y Como conocí a vuestra madre, he rellenado el hueco con la rewiew del primer y segundo episodio de la cuarta temporada de Rockfeller Plaza (30 Rock), esto no quiere decir que lo vaya a hacer cada semana porque son demasiadas series, pero puede que mas adelante continué haciéndolas.

Rockfeller Plaza (30 Rock), 4x01, Season 4. Sinopsis: El TGS esta sufriendo una crisis de audiencia por lo que solo quedan dos soluciones: Que Jenna haga una escena lesbica y/o un video country o que contraten a un nuevo actor, Jack se decanta por esta ultima por lo que le toca Liz y a Pitt buscar nuevos talentos en clubs de comedia de forma secreta (ya que si se enteran los otros actores o guionistas se puede formar una buena). Por otro lado, Kenneth y el resto de conserjes van a la huelga porque no se les paga como es debido las horas libres, mientras que ha Jack se le paga una buena prima extra. Por ultimo, Tracy se siente alejado del hombre de a pie y decide salir fuera a conocerlo mejor. Un mal comienzo de temporada pero es que también he de decir que a mi 30 Rock es una serie que nunca ha sido santo de mi devoción, como mucho me entretiene y de vez en cuando me hace reír. Lo mejor es la vuelta del detective Lenny Wosniak (Steve Buscemi) que me ha provocado un buen par de carcajadas.
Lo mejor: Como ya he dicho antes, todas las apariciones de Lenny, y la mayoría de momentos de Tracy que han sido bastante buenos (a destacar, cuando va por la calle solo o cuando conoce a Roy de mantenimiento).
Lo peor: El resto, pero destacaría la historia de Kenneth que me ha parecido una tontería ademas de aburridisima.
Nota: 6

Rockfeller Plaza (30 Rock), 4x02, Into the Crevasse. Sinopsis: Liz tiene dos grandes problemas, el primero va relacionado con el libro sobre las parejas que ha publicado recientemente y que ha provocado que la mujer de Tracy lo eche de casa, porque lo que este decide ir a vivir con Liz hasta que esta lo arregle, y el segundo con Jenna que sigue enfadada por la contratación de un nuevo actor/actriz en el reparto del show y se ha ido a Islandia a rodar una película sobre Hombres lobo. Por ultimo esta Jack, que con la llegada de Obama se ha impuesto una nueva comisión sobre los microondas y tiene que responder ante el gobierno por los gastos excesivos de su empresa, lo peor es que el que dirige la comisión es Devon Banks, antiguo rival suyo. Mejor que el anterior (tampoco era difícil) y con momentos míticos como la forma de entrar de Banks en administración Obama o la película porno sobre la vida de Liz. Aun así no me ha acabo de convencer y creo que le sigue faltando algo a esta serie para llegar al nivel de las grandes como The office o Big bang, no se quizás es un humor que no me va.

Lo mejor: Las conversaciones de Banks y Jack, Tracy y la película porno
Lo peor: El gag del rodaje en Islandia con los hombres lobo y la parte de Kenneth.
Nota: 7'5

Dexter, 4x05, Dirty Harry. Sinopsis: Después del tiroteo en el aparcamiento, Debra esta muy dolida porque se considera culpable de la muerte de Lundy pero Dexter busca venganza por el daño que le han hecho a su hermana y mientras la policía insiste con el “asesino de vacaciones”, él va por el que sospecha es el verdadero asesino, el “Trinity Killer”, continuando con las investigaciones de Lundy. Por otro lado, Rita descubre uno de los grandes secretos de Dexter, lo que provocara una crisis en su matrimonio y gracias a Batista, la captura de Johnny Rose esta cada vez mas cerca. CAPITULAZO, es difícil poder puntuarlo porque es mucho mejor que el anterior (al que le puse un 9'5) pero tampoco creo que sea el mejor de toda la serie (todavía queda mucha cuarta temporada), mención especial a que Dexter es la mejor, por no decir única, sustitución de “Lost” hasta que regrese por Enero y que alguien le de el Emmy a Jennifer Carpenter (Debra) por lo mejor interpretación de su vida.
Lo mejor: Jennifer Carpenter, Dexter en todas sus apariciones, Trinity Killer y ese final que bajo mi punto de vista es mucho mas Brutal y sorprendente que el anterior.
Lo peor: En esta ocasión no diré nada de Ángel y María pues no me han molestado tanto incluso me ha gustado un poco, pero la que ha sido mi obsesión en esta ocasión ha sido Rita que creo exagera demasiado sus reacciones ante el secreto de Dex.
Nota: 9'7

FlashForward, 1x05, Gimme some truth. Sinopsis: El gobierno decide reunir todas las lineas de investigación que hay sobre los flashes para descartar aquellas que no sirven o son inútiles y otorgar fondos a aquellas que pueden ser ciertas, por lo que, Mark junto al jefe de su división, Wedeck, deberán demostrarle a la senadora Clemente que sus investigaciones dan resultados positivos y que el proyecto Mosaico debe continuar, el problema surge con el pasado de Wedeck, que tubo ciertos problemas con Clemente. Por otro lado, Janis teme que su novia sepa lo de su flash y Olivia descubre algo muy importante sobre Mark. Sin duda me va a costar mucho puntuar este episodio pues tiene tanto momentos buenos como otros muy muy malos, destacaría como buenos la tensión que se respira entre Clemente y Wedeck que te da ganas de matar a la primera y como puntos negativos claramente la escena de la furgoneta que representa la típica americanada de policías que le quita cierto realismo a la serie.
Lo mejor: Todas las conversación con la senadora que te da ganas de matarla y el Cliffhanger final (solo si muere...).
Lo peor: La escena de la furgoneta al ritmo de Like a Rolling Stone que tenéis aquí, Wedeck que pasa de ser un jefe gracioso a uno serio de un capitulo a otro, Mark que sigue siendo un protagonista pésimo y que llevemos ya 5 episodios y sigan con la manía de que cada vez que hablan de un flash, salga la imagen en pantalla (como vuelva a ver otra vez el flash de Mark me pego un tiro).
Nota: 4

The Office, 6x06, The lover. Sinopsis: Jim y Pam han llegado de su luna de miel en Puerto Rico, los problemas vienen cuando Michael le confiesa a esta que su actual novia es su madre. Por otro lado, Dwight ha instalado escuchas en el despacho de Jim. Capitulo flojo si lo comparamos con lo que va de temporada pero aun así me ha vuelto ha hacer pasar un buen rato y ya que esta semana estamos escasos de comedias, tampoco me ha venido mal.
Lo mejor: Sin duda ha sido la reacción de Pam al enterarse de lo de su madre con Michael y el momento Toby y Michael.
Lo peor: Pienso que el tema de los micrófonos podía haber dado mas de si pero no lo han explotado lo suficiente.
Nota: 6

Gamer Time - Assassin's Creed: Lineage

Para quien ande un poco perdido me explicare: Con la inminente salida de Assassin's Creed 2 han decidido promocionar el juego con una serie de cortos hechos con personas reales y que nos contaran una serie de relatos sobre el padre de Ezio, Don Giovanni Auditore de Firenze y tendrán el nombre de Assassin's Creed: Lineage. El argumento va sobre las conspiraciones de la familia Borgia que quiere acabar con el poder de los Medici pero estos últimos cuentan con la ayuda de Giovanni, un experto asesino que intentara detener el conflicto. Sin más os dejo con la primera parte (al principio subtitulada pero luego doblada al castellano):

Cubo de palomitas - Salvar al soldado Ryan

En plena Segunda Guerra Mundial, durante la invasión de Normandía, al capitán John Miller (Tom Hanks) le es encomendada una misión: atravesar las líneas enemigas para rescatar al soldado James Ryan (Matt Damon) sano y salvo para que pueda ser devuelto a los Estados Unidos, tras la muerte de sus tres hermanos en combate. Esta misión se convertirá en una búsqueda tremendamente peligrosa y algo incierta, ya que se desconoce la ubicación de Ryan, al haber saltado en paracaídas junto con su escuadrón en territorio enemigo.

Poco más de diez años han pasado desde que Spielberg casi obtiene un merecido Oscar a la Mejor Película en 1998 (se lo llevó la ñoñada esa de Shakespeare in Love), pero sí se lo llevó a Mejor Director, y la verdad es que esta película es una excelente muestra del talento que tiene este director. Con una escena inicial ambientada en el desembarco de Normandía que ya ha pasado a la historia del Cine, por su crudeza, su enorme apartado visual, su elevado coste y una realización cojonuda. Pero no sólo esta escena es lo único memorable de la película, ni mucho menos, la trama de ésta se sostiene sin apenas altibajos, con unos personajes carismáticos y bien creados, unas batallas que crearon escuela en el género bélico y un final tremendamente épico. Quizás la única pega de la trama pueda ser que la razón por la que buscan a Ryan (porque al general le conmueve la pérdida de la madre de tres de sus hijos y que eso es inconcedible, etc.), pueda resultar excesivamente patriótica, pero apenas se toca el tema y te olvidas de ello, centrándote en lo que está pasando en el campo de batalla. A pesar de que sus casi tres horas de película puedan aparentar que son algo largas, todo lo contrario, el ritmo de la película apenas llega a bajar.


Tom Hanks hace un papel estupendo, contenido y bastante serio, claramente lo que le pide el personaje. Tom Sizemore también realiza un buen trabajo, al igual que Barry Pepper, que igual tiene uno de los personajes más molones de toda la película (el francotirador que apenas falla mientras reza), y Edward Burns, como el típico soldado agitador. Todos los demás actores realizan un buen papel, y ninguno de ellos llega a pasar del todo desapercibido, ya que consiguen centrarse en todos ellos sin apenas desequilibrarlos. Como curiosidad, el gran Paul Giamatti también aparece en el film, aunque con un papel bastante pequeño pero no por ello menos interesante; además, para Vin Diesel esta fue la película que lo dio a conocer.

Como broche final, alabar el gran trabajo de Janusz Kaminski, director de fotografía del film, que consigue darle, como ya he dicho antes, un estilo visual propio, con una definición impresionante y un aspecto sucio al film que echa para atrás. El trabajo de John Williams en la banda sonora también es digno de mención, aunque no se llega a abusar de música a lo largo de la película, el tema principal de ésta es precioso.

En fin, una película altamente recomendable, te guste o no el cine bélico, es una muy buena película que hay que ver, aunque su dosis de sangre pueda herir la sensibilidad de más de uno, porque es tan real que te la crees.


Nota: 9'5

Top 7 - Las mejores películas de mi infancia (según Thadeos)

Como siempre es momento para ponerse nostálgico (aparte de que ayer ví una película que hacía por lo menos 10 años de la cual no sabía nada), y retomar la sección del top 7 siempre es divertido, he decidido ocuparte de este tema tan subjetivo que es las películas que recuerdas haber visto de pequeño y que, aun hoy día, te siguen gustando, y que incluso de alguna manera te han llegado a condicionar.

7. Waterworld

La película conocida mundialmente por haber sido vapuleada por la crítica en su día, aunque en taquilla no le fue precisamente mal, pero recaudó mucho menos de lo esperado. Entre esta y Mensajero del Futuro simboliza la etapa chunga de Kevin Costner, pero yo la recuerdo con cierto cariño y el haber disfrutado mucho con ella.

6. El hotel de los líos

Ni mucho menos la mejor de los hermanos Marx, pero cuando tienes tres años y has visto la escena del pavo que se escapa por la ventana, al reencontrarte con esa película muchos años después en dvd en una tienda, se te encoge el corazón.

5. Los teleñecos en la Isla del Tesoro

Ah, los teleñecos, esos bichardos que divertían las tardes de Canal +, entre otras tantas películas que sacaron, esta la conservo en VHS y tras haberla revisionado recientemente, aun recuerdo las canciones y algunas frases. Recomendada exclusivamente para aquellos que sólo la hayan visto de pequeños.

4. Robocop

Una película de la que no te avergüenzas haber visto de pequeño, y que aún viéndola mucho después, cuando lo único que recordabas de ella era que al protagonista le cosían a balazos al principio, se convierte en una película muy disfrutable y muy del estilo de su director, Paul Verhoeven, quien después realizó una de las películas ci-fi más icónicas del siglo XX, Starship Troopers.

3. Golpe en la Pequeña China

Otro de los grandes que hace que tu infancia sea más feliz, el maestro John Carpenter. En esta película se mezcla lo más cafre, y lo más absurdo de su cine, personajes muy de los ochenta, acción sin digital, monstruos animatrónicos y peleas a la antigua, como debe ser.

2. Toy Story

La mejor película de Disney Pixar, la que creó escuela, y la que se estudia en clases de cine, ya que tiene una trama tan bien estructurada, unos personajes tan geniales y momentos tan memorables, que se merece todos los honores, aunque el perro de la peli corra raro. El inminente estreno de la tercera parte demuestra la importancia que Toy Story tuvo en nuestras vidas.

1. Terminator 2

Como no, la que considero la mejor película de acción de todos los tiempos, es también mi película favorita, un Arnie carismático, unos personajes icónicos por sí solos, una trama que se sostiene sola sin problemas, escenas de acción excelentemente rodadas, y una historia que continúa a la perfección con la anterior y que la expande hasta límites insospechados.

Menciones especiales:

Congo: Sólo diré un par de frases: "¡Amy! ¡Amy! ¡Gorilas malos!"
Power Rangers (The Movie): Quien diga que los Power Rangers no eran cojonudos es que no ha tenido infancia.
Tres pequeños ninjas: Seguro que si la vuelvo a ver ahora se me cae la cara de vergüenza... o no.

El despiporre - Matt Hazard: Blood Bath And Beyond

En realidad se podría considerar una Gamer pero como la anterior entrada también lo fue pues que mejor que cambiar un poquito. Antes de nada os refrescare un poco la memoria, hace tiempo salio un juego llamado “Eat Lead: Return of Matt Hazard” para PS3 y Xbox360 que trataba de un héroe que se había quedado sin trabajo después de protagonizar su propio videojuego y que buscaba realizar una nueva franquicia. Si no os suena es normal, porque paso sin pena ni gloria, pero los creadores intentando evitar que desaparezca la saga, vuelven con “Matt Hazard: Blood Bath And Beyond”, con un estilo a lo Metal Slug, y que a mi no me acaba de convencer (a no ser que sea muy barato) y os preguntareis ¿Para que me cuentas esto? Pues por los descojonantes videos que han colgado los creadores con actores reales parodiando personajes de videojuegos como Mario, Ken de street fighter, hitman y muchos mas, aquí los tenéis:

Gamer time - Uncharted: Eye of Indra

Traducción:
Queridísima Ekaterina: Espero que cuando leas esta carta estés bien. Anoche tuve un dilema porque creo que nuestro Líder Lazarevic se ha vuelto loco en su búsqueda de la piedra de Cintamani.
Entre tú y yo, estoy empezando reunir un grupo de hombres razonables, hombres con ideas firmes y con buen corazón para terminar con esta barbaridad. Te ruego que le mandes besos a nuestra hija Julia.
Y Dile a Misha que es el tesoro de papáAaaa… ζ

Y despues de esta breve pausa pasemos a Uncharted: Eye of Indra. No, no es ni Uncharted 3 ni un versión para psp (Ojala) es un comic animado por capítulos en el que nos cuenta una nueva aventura de Drake, en este caso la búsqueda del ojo de Indra, un amuleto de gran valor. Aquí tenéis el primer episodio (en ingles pero si lo encuentro subtitulado lo subiré) :

Series a cascoporro - Lo mejor para el final..

Otra semana más, poco que decir salvo que los reyes en esta ocasión han sido Dexter, Sheldon y Michael Scott, el resto han sido poco destacables y la mayor decepción sin duda “Como conocí a vuestra madre” que en lo que va de temporada no ha conseguido remontar con ningún buen episodio (salvo Robin 101), veremos si la cosa avanza y como indica el titulo nos dejen “Lo mejor para el final..”, vamos al lío:

Dexter, 4x04, Dex takes a Holyday. Sinopsis: Vacaciones para Dexter, Rita y los niños se van a una boda con lo que dejan a nuestro protagonista un fin de semana para descansar, relajarse y... buscar a su próxima victima, en esta ocasión una policía llamada Zoey cuyo marido e hija fueron asesinados a sangre fría y de la que Dex sospecha que ella fue la que disparo el arma. Mientras, la relación de Quinn y la periodista ha dado sus frutos en forma de articulo en el que en primera plana hablan sobre la investigación de Lundy y el Trinity Killer, esto permitirá a este ultimo identificarlo y saber quien le persigue. Por otro lado, Debra vuelve a recobrar sentimientos hacia Lundy lo que le traerá problemas con Anton y María quiere hacer publica su relación con Ángel pero este se niega y pide consejo a nuestro Dex. Quisiere empezar la critica diciendo, QUE PEDAZO DE FINAL, sin duda de los mejores de la serie (me atrevería a decir que el mas emotivo y sorprendente) y no solo el final, si no el episodio entero que ha sido el mejor en lo que llevamos de temporada de principio a fin.
Lo mejor: El cliffhanger final del que todavía estoy en estado de shock, las batallitas de Dex y Zoey y el momento “ María: lo sé todo Dexter. Voz en off de Dex :optaré por no malinterpretar eso”
Lo peor: vuelvo a lo de siempre “Me importa muy poco la relación de Ángel y María” sobra completamente en el episodio, que acabe ya y dejen de ocupar cuota de pantalla.
Nota: 9'5

FlashForward, 1x04, Black Swan. Sinopsis: Mientras Mark desea ir a Somalia a investigar lo de los cuervos, su compañero Dimitri consideran que lo mejor es interrogar a la fugitiva, Alda, a la que persiguieron el dia de los desmayos por comerciar con Uranio, ya que cree que puede tener alguna pista relevante. Por otro lado Olivia tiene un nuevo paciente al que tienen que operar, Ned, y que provoca una fuerte discusión entre esta y Bryce al considerar este ultimo que la información de su flash puede ser crucial a la hora de operarle. Ademas ,Nicole, la canguro de Charlie, tiene cierta preocupación por lo que ocurrió en su flash y Lloyd Simcoe, el padre del niño autista esconde un gran secreto. Capitulo un poco de transición ya que lo que ocurre tampoco afecta a la trama, salvo el gran final que como veo viene siendo costumbre en esta serie, es bastante brutal y sorprendente. Como lado negativo, es que Dimitri sigue sin caerme bien al igual que el señor Mark.
Lo mejor: El comienzo y el final.
Lo peor: El resto ya que es bastante autoconclusivo y en una serie como esta , llega a ser algo innecesario, salvo para conocer un poco más las motivaciones de los personajes.
Nota: 6'5

Cómo Conocí a Vuestra Madre, 5x05, Duel citizenship. Sinopsis:La vieja Pizzeria a la que Marshall y Ted iban cuando eran universitarios esta a punto de cerrar y por ello deciden hacer un viaje a Chicago como en los viejos tiempos, solo que en esta ocasión también vendrá Lily y eso no gustara a Ted que esperaba un viaje entre amigos. Mientras, Robin tiene peligro de ser deportada de EE.UU. Por pegar a un tipo en un bar canadiense, para evitarlo decide presentarse al examen de ciudadanía americana, ayudado por su novio Barney. Antes de ver el episodio me he echado una buena siesta para estar despejado de forma que el sueño no influya en mi critica, pero aun así puedo afirmar que este es de lo peores episodios de Como conocí a vuestra en lo que va de serie. A parte de aburrido, la historia engancha bien poco (Lo de Ted-Marshall tiene un pase, pero lo de Robin...). No se, quizás sea muy bestia al afirmar que episodios como este son los que dan ganas de dejar de ver la serie, pero bueno, todos esperamos que Barney deje a Robin y podamos volver a los orígenes.
Lo mejor: Tantrum, versión del examen de ciudadanía canadiense por Barney (1. ¿Quieres ser canadiense? 2.¿De verdad?) y la vuelta del I'm Gonna be.
Lo peor: el resto, inclusive el hecho de que todavía no han explicado como Robin volvió a conseguir la nacionalidad americana. También Marshall que ha pasado de calzonazos divertido a calzonazos patético y Barney que sigue sin ser Barney.
Nota: 3

The Big Bang Theory, 3x05, The Creepy Candy Coating Corollary. Sinopsis: Raj quiere que Sheldon juegue con él en el torneo de cartas en la tienda de cómics pero este se niega hasta que descubre que otro de los participantes es Will Wheaton, el actor que interpreto al alférez Wesley Crusher en Star Trek: la siguiente generación, una persona que esta en la lista de Sheldon de las personas que mas odia, por no asistir a una feria Trekkie a la que fue expresamente para verle, por lo que decide participar para vengarse. Por otro lado, Howard y Leonard hicieron un trato hace tiempo en el que si uno conseguía una novia, este debía presentarle las amigas de esta al otro, por lo que Leonard debe cumplir su parte del pacto y citarle con una amiga de Penny. Capitulo muy bueno, en la linea de los anteriores, a destacar la interpretación de Jim Parson (Sheldon) que en este episodio lo borda, casi para el Emmy.
Lo mejor: Sheldon y su memoria fotográfica (perdón, memoria eidética), la partida de cartas, las conversaciones en la cama entre Penny y Leonard y la cita de Howard.
Lo peor: Nada en concreto.
Nota: 9'5

The Office, 6x05, Mafia. Sinopsis: Michael recibe la visita de un vendedor de seguros bastante insistente que le pide que se haga un seguro a todo riesgo, el problema viene cuando Dwigth y Andy llegan a la conclusión de que pertenece a la Mafia por su aspecto y su forma de decir las cosas, entonces deciden quedar con el vendedor en un lugar publico para negarse a firmar los papeles. En la oficina, Kevin se ha apoderado del despacho de Jim mientras se encuentra de luna de miel y por error le anula las tarjetas de crédito. Es difícil decir una critica negativa contra esta serie pues como siempre, me saca un buen par de carcajadas, lo único malo que destacaría es no haber mantenido el nivel del anterior que fue perfecto.
Lo mejor: El momento de la comida con el mafioso, las llamadas a Jim y casi todo lo que rodea a esta historia.
Lo peor: Lo de Kevin que por mi parte es un personaje que nunca ha encajado bien en la serie y no me importaría que se fuese.
Nota: 8

Fringe, 2x05, Dream Logic. Sinopsis: Mientras Olivia sigue conmocionada por la muerte de Charlie e intenta recuperarse de ello, un nuevo caso surge para la división Fringe, en este caso comienza con un oficinista llegando tarde a una reunión, nada mas llegar observa que todos sus compañeros tiene un aspecto demoniaco, incluido el jefe al que sin dudarlo decide acaba con él, poco después cae en un profundo sueño de 16 horas y al despertarse empieza a envejecer hasta morir. Capitulo bastante aburrido sin nada relevante salvo el final (del que tampoco ha sido para tanto), un bajón en una serie que desde que nació necesita menos episodios autoconclusivos y más relacionados con la trama.
Lo mejor: Algunas de las pesadillas y el final.
Lo peor: El malo (bastante previsible), la despedida de Charlie (una chorrada) y el hecho de que al parecer Walter tiene la libertad de manipular a agentes federales sin que eso tenga ninguna consecuencia legal.
Nota: 4

Comic Time - Scott Pilgrim, su vida y sus cosas

Grandes cosas había oído sobre este comic, que si la historia era cojonuda, que si homenajes por doquier de la cultura videojueguil, etc. Aprovechando que actualmente se está realizando el rodaje de la adaptación al cine de este comic, se ha editado en nuestro país el primer volumen.

Scott Pilgrim es un veinteañero al que las cosas no le van mal, es bajista en la banda que ha formado con sus amigos, vive en un piso pequeño con su amigo gay Wallace, y está saliendo con una alumna de instituto. La cosa cambiará la noche en la que Scott tenga un sueño con una chica en patines, a la que al día siguiente se encuentra por casualidad. Scott acaba prendado de ella, y afortunadamente el sentimiento es mutuo, pero Scott deberá enfrentarse a los siete ex-novios de Ramona (la chica en cuestión) en sucesivos combates para así poder tener una relación seria con ella.

Brian Lee O'Malley, principal responsable de este comic independiente convencional a la par que curioso, empieza el primer número de esta historia como un comic cualquiera, pero cuando la trama principal se muestra tal como va a ser (cerca del final) se produce una sensación constante, el tono de la historia cambia a algo totalmente disparatado, pero al mismo tiempo divertido. Aparte de ello, se nos presentan prácticamente todos los personajes principales y secundarios que pulularán en la historia, y todos ellos son bastante diferentes entre sí y poseen cierto carisma personal. Scott es un buen protagonista con el que identificarse, algo vago y bastante freak, y Ramona se nos muestra como la típica chica difícil de conseguir y que al principio pasa de todo, pero luego muestra cierto cariño. El resto de personajes secundarios no tienen un excesivo peso en la historia, pero están ahí y producen bastante simpatía.


El dibujo de O'Malley bebe bastante del estilo manga humorístico que abunda tanto últimamente, pero tampoco llega a niveles totalmente orientales, de forma que mantiene cierto estilo propio y bastante sencillo, con puros blancos y negros y sombras muy marcadas aunque tienen poca presencia.

Poco más se puede añadir del primer volumen de este comic, aquí se presenta como algo bastante prometedor, con la sensación de que se deja lo bueno para los números siguientes, y que a partir de ahí se volverá algo más disparatado. Pero por ahora se ve como un comic divertido y que vale la pena leer.

Nota: 7

Brevedades - Nicolas Cage vuelve a las andadas, calificaciones poco adecuadas y demás

Pues eso, llega el teaser trailer de la nueva película que protagoniza Nicolas Cage (entre otras tantas que estrenará próximamente), Season of the Witch, en la que, como os podéis imaginar, el Sr. Cage interpreta a un individuo del sigo XIV que, junto a otro interpretado por Ron Perlman, debe llevar a una joven hasta una abadía, ya que ha sido acusada por la Iglesia Católica de brujería y de ser la principal causante de la Peste Negra. Contado así la película puede molar, pero a saber.



La siguiente noticia, bastante desconcertante por cierto, es que Saw VI, con un estreno casi inmediato en España, ha sido clasificada X, algo que no pasaba para una película de terror en este país desde hace mogollón de años. Esto quiere decir que no podrá ser proyectada en salas de cine convencionales, sino en salas X (¿todavía quedan?). Las razones principales para que sea clasificada así sólo pueden ser dos: o hay sexo explícito en la película, o ésta hace una apología de la violencia. Habrá que esperar a ver cuál de estas dos razones es.

Seguimos con el segundo trailer de El hombre lobo, aquel remake protagonizado por Benicio del Toro y del que ya hemos hablado anteriormente. Si el primer trailer ya era una pasada, cágate con este.



Trailer en español de Paranormal Activity, película de terror que apenas ha costado 60.000 pavos y ya ha recaudado más de veinte millones. Es básicamente la típica peli de terror grabada cámara en mano cómo una pareja pasa una noche en una casa encantada, como El proyecto de la Bruja de Blair, vamos.



Y para acabar, la nueva película protagonizada por George Clooney, Up in the air, del director de Operación Swordfish, sobre un comercial que ha pasado gran parte de su trabajo viajando de un lado para otro, por lo que ha acabado sintiéndose como en casa cuando va al aeropuerto, pero todo esto cambiará cuando su jefe le amenace con dejándole trabajando en una oficina, y si sumamos a esto que le encasquetan una aprendiz y que a su vez se queda colado por una mujer,... Aquí os dejo con el trailer en español.

Sesión doble - La casa de cera y La huérfana

Aprovechando el estreno de la nueva película de Jaume Collet-Serra, La huérfana, os endiño críticas de los dos films de terror que este director ha rodado ya (su segunda peli es ¡Goool! 2, y creo que paso de verla.

La casa de cera

Un grupo de amigos dan un viaje por carretera con la intención de ir al partido de fútbol americano más importante del año. Acampan una noche cuando les falta poco para llegar, y se dan cuenta de que alguien los sigue. A la mañana siguiente, el coche de uno de ellos deja de funcionar, por lo que deberán ir al pueblo de al lado para que les ayuden a reparar el coche. Pero en ese pueblo se encuentra una extraña casa de cera, hecha toda ella del mismo material, y con muñecos increíblemente reales.

Qué decir, la típica película de terror slasher protagonizada por treintañeros que hacen de adolescentes. Su argumento no cuenta nada exageradamente original, pero por lo menos se desarrolla de forma efectiva sin hacerse aburrida. En cuanto a los personajes, lo de siempre, la guarra, el novio de la prota, el graciosillo que todos odian, y el malote (que casi siempre se acaba enrollando con la prota, salvo que, como es en este caso, sean hermanos). Afortunadamente el guión acierta en mostrarnos las muertes de los personajes que odiamos (Paris Hilton y el graciosillo ese que no sé cómo se llama), para que nos alegremos un poco. Los villanos tampoco son nada excesivamente original, pero se acierta en darle una pequeña vuelta de tuerca al tópico para que la historia sea menos plana.


En cambio la dirección de Jaume Collet-Serra merece bastante la pena, sobretodo al principio de la película, con el flashback que nos presenta a los malos de la película de una manera efectiva y algo perturbadora. Destacable también la escena final en la casa de cera, toda una muestra de cómo gastarse bien el presupuesto en efectos especiales de los de antes. Aquí claramente la interpretación de los actores no es algo excesivamente llamativo, porque la verdad es que sus personajes tampoco se prestan a ello, y el único al que se odia de verdad es el graciosillo. Aparte de ello, la banda sonora aquí cumple su papel a la perfección y está muy presente a lo largo de la película, como es normal en este tipo de películas de terror, aunque aquí tampoco es excesivamente efectista.

En definitiva, no es una buena película de terror, pero entretener entretiene un poco y tampoco es una experiencia desagradable.

Nota: 3'5

La huérfana

Kate (Vera Farmiga) y John Coleman (Peter Saarsgard) están casados y tienen dos hijos, pero Kate perdió a su tercer hijo un par de años antes y, a causa de ello, empezó a beber. Tras un tiempo de terapia Kate y John llevan tiempo buscando una niña a la que puedan adoptar para que ocupe el hueco que dejó su hija fallecida, es entonces cuando en un orfanato de la ciudad conocen a Esther (Isabelle Fuhrman), una niña de 9 años muy educada y madura para su edad. A los pocos días ambos la adoptan y todo parece ir bien con Esther, hasta que se dan cuenta de que fatales accidentes pasan a su alrededor, y ella parece ser la principal responsable.

Una película que por su argumento no nos dice nada nuevo, pero que se desarrolla de forma muy efectiva y cumple perfectamente con la intención. Aunque como película de terror se muestre como los típicos sustos efectistas, la verdad es que se consigue crear una cierta atmósfera de incomodidad y misterio hacia la figura de Esther, una auténtica hija de puta, que en muchos momentos sólo te queda esperar a ver qué se le ha ocurrido para joder a los demás. Aparte de ello, el personaje posee cierta profundidad y una razón de ser y unas motivaciones (aunque se desvelen al final). Aunque el film progresa con lentitud en algunos momentos, esto ayuda a que comprendamos mejor a los personajes, y que las decisiones que tomen no nos resulten extrañas ni incongruentes, cosa poco corriente en este género. Igualmente pasa con los personajes de Kate y John, también con un pasado a sus espaldas y además son fáciles de creer respecto a sus acciones. Como era de esperar, los hijos en el film pasan a segundo plano y no se profundiza en ellos, pero afortunadamente no son los típicos hijos tocahuevos.


Algo que ayuda muchísimo a que esta película tenga cierto nivel, es que el reparto está estupendamente, sobretodo Isabelle Fuhrman, quien interpreta a Esther, consigue transmitir maldad pura cuando debe, e incluso cuando se porta de forma inofensiva notas algo en ella que te hace sentir malestar, y eso es algo difícil de conseguir. Igualmente, Vera Farmiga y Peter Saarsgard hacen también muy buenos papeles, sobretodo en los momentos más dramáticos. Los niños también suplen con unas interpretaciones al mismo nivel, sobretodo Aryana Enginner, quien interpreta a la hija pequeña Max, consigue transmitir mucho con muy poco.

El director aquí también se luce con una escena inicial bastante perturbadora y que se resuelve estupendamente, aunque por desgracia la resolución final (que no la sorpresa) es un pelín decepcionante, básicamente porque es el típico final en el que la buena y la mala luchan a muerte, la mala parece que muere pero no, etc. Aunque eso no arruina la película ni mucho menos. Aquí la banda sonora también cumple con su objetivo sin problema, aunque pasa un tanto más desapercibida, consigue crear la atmósfera buscada.

En definitiva, una película que me ha sorprendido muy gratamente y que, aunque no tenga un argumento original, su desarrollo encaja a la perfección y tiene una sorpresa final totalmente inesperada (lo digo en serio, es algo inimaginable). En serio tíos, a Esther le pasa algo.

Nota: 7'5

Gamer time - Los primeros 14 minutos de Borderlands

Aquí los tenéis y tiene una pinta brutal:

Mini critica: me parece que este juego le va a dar una paliza a Fallout 3, el problema es que salga en unas fechas tan malas como estas, pero a mi me ha gustado bastante pese a que tenga un poco aburrido los shooters.

Cubo de palomitas - La cruda realidad

Abby (Khaterine Heigl, Lío embarazoso) tiene dos grandes problemas en su vida, el primero es que no encuentra al hombre perfecto que lleva tiempo buscando y la segunda, el programa matinal que ella produce, que cada vez esta perdiendo mas audiencia y peligra que lo cancelen. Para solucionar este ultimo, deciden contratar a Mike (Gerald Butler, 300) un presentador de un programa llamado “La cruda realidad” en la que se encarga de analizar las relaciones entre hombres y mujeres de una forma real y bastante bestia, es decir, los tíos son más simples de lo que parecen y tan solo buscan el sexo fácil mientras que ellas solo quieren domesticarlos. En un principio, Abby y Mike se llevaran a muerte pero cuando este se entere de que a ella le gusta su vecino, Colin, la ayudara siguiendo los consejos de su programa para demostrar que tiene razón en su forma de pensar.

Un ejemplo claro de como comenzar un comedia bien y acabarla bastante mal. Tenemos una primera hora divertidisima y que sin duda te gustara, dandote la impresión de que no es la típica comedia romántica pastelosa sino que es mas realista en lo que se refiere a las relaciones entre hombres y mujeres con lo que te sacara un buen par de carcajadas a la vez que pensaras “Joder, si tiene razón”, pero a la segunda hora te das cuenta de que en EE.UU. eso es imposible y que es necesario un final a lo made in Hollywood, es decir, bonito y muy muy previsible. Por otro lado el personaje de Mike es sencillamente lo mejor del film ya que su forma de entender las relaciones entre hombres y mujeres se ajusta mas a la realidad (lo siento por el publico femenino pero todo lo que dice este hombre es 100 % verdad) y hará que no pares de reír con lo que logra el objetivo de la película, repito, al menos en la primera parte. En lo que se refiere al personaje de Abby en mas bien soso pero se justifica pues es necesario que sea así, y hace buena química con el personaje de Mike pero bajo mi punto de vista, su opinión sobre el cambia de forma muy drástica a lo largo del film pasando de pensar que es un cerdo a un ángel en poco tiempo. También destacar la historia que me ha parecido ciertamente original y con un guion algo enrevesado,por lo que al menos os parecerá, entretenida. Finalmente la Banda sonora no es nada del otro mundo, tan solo por 2 o 3 canciones que os sonaran bastante.

Pese a que parezca una critica en un principio algo negativa, os recomiendo que vayáis a verla al menos por el personaje de Gerald Butler, que es el puto amo.

Nota: 6

Cubo de palomitas - Moon

Por fin he tenido la oportunidad de ir a ver la ganadora de este año del Festival de Sitges, aunque por desgracia su distribución en nuestro país ha sido bastante escasa (como pasa siempre) al ser una cinta independiente.

Sam (Sam Rockwell) lleva casi tres años en una base situada en la cara oculta de la Luna extrayendo HE3, la energía renovable del futuro. Ha pasado todo ese tiempo solo, únicamente con la compañía del ordenador central de la base, Gerty (Kevin Spacey), que posee inteligencia propia. Cuando apenas quedan un par de semanas para que Sam vuelva a la Tierra con su familia, empieza a tener extrañas alucinaciones que empezarán a hacer mella en él poco a poco.

Esta opera prima de Duncan Jones tiene muchísimas virtudes, ya que parte de un guión bastante simple, pero que a partir del desarrollo del personaje protagonista, consigue no hacerse aburrida y consigue mantener la tensión, y también cierta incertidumbre hacia lo que pueda pasar, ya que no se nos muestran todas las posibilidades desde un principio, siguiendo al protagonista hacia el descubrimiento de lo que realmente está pasando. Esto hace que la identificación con nuestro protagonista sea casi inmediata, ya que se nos muestra un hombre asustado que tiene mucho que perder. Igualmente, el personaje de Gerty, que aunque sea una I.A., es realmente humano y te lo crees a la primera, aunque su apariencia es la que se ocupa de marcar la distancia que hay en él entre hombre y máquina.


Jones también marca cierto estilo y buen gusto cuando nos muestra la superficie lunar, al igual que la base en la que se encuentra Sam, que a pesar de que prevalezca casi siempre el blanco de las paredes estructuras, todo tiene un toque de desgaste y vejez, lo que incrementa la vericidad del lugar, además de que las secuencias situadas fuera de la base, poseen cierto carácter fantasioso que le dan cierta personalidad.

La interpretación de Sam Rockwell en esta película es sobresaliente, a pesar de que es tremendamente complicado que apenas un solo personaje sostenga gran parte de la película, Rockwell lo hace sin problemas, sin una interpretación demasiado explícita, y con momentos totalmente dramáticos.

Por el apartado sonoro, el responsable de la banda sonora es Clint Mansell (El luchador, La fuente de la vida, etc.) y consigue darle un tono evocador que casa perfectamente con el tono de la película, sin tirar hacia temas surrealistas, además de poseer un tema principal difícil de olvidar.

Pocas pegas se le pueden poner a esta película, salvo que no es una película que le pueda gustar a todo el mundo, por su temática y su estilo de narración, salvo por ello es un film que recomiendo encarecidamente.


Nota: 8'5

Cubo de palomitas - Yo soy la Juani

Juani Jurado (Verónica Echegui) es una chica de las afueras de Madrid, trabaja como cajera y gran parte del dinero que gana es para el tunning del coche de su novio Jonah (Dani Martín). Pero ella quiere ser actriz y está dispuesta a irse a la capital con su mejor amiga Vane (Laya Martí), que también está harta de todo. Juntas van a comenzar una nueva vida y van a romper con todo.

Una película que desde sus inicios muchos de nosotros nos hemos negado a ver, por tratar sobre un tema que muchos odiamos, los canis (también llamados killos). Alborotadores, malhablados, delincuentes, etc. Esta película retrata con fidelidad ese tipo de gente, que se refleja totalmente en el personaje de Jonah, sorprendente bien interpretado por Dani Martín, que además da el pego perfectamente. Además de que su personaje tiene cierta profundidad, no estando retratado como el típico novio cornudo y maltratador, aunque su presencia no sea muy abundante, tampoco es un pegote. El personaje de Juani goza de una interpretación excelente por parte de Verónica Echegui, ya que consigue que te la creas totalmente, algo complicado ya que cabe la posibilidad siempre de que su personaje cayese en la parodia, algo que no pasa. Narrativamente la película también se desarrolla sin llegar a ser pesada, aunque tampoco posee una historia extraordiaria. Algunos de sus diálogos pecan a veces de ser excesivamente explícitos, sobretodo en el personaje de Juani, aunque cabe la posibilidad de que esa fuera la intención, pero si está buscado, lo han conseguido.


La dirección de Bigas Luna, en algunos momentos se nota como intenta meterse en algo que guste al público joven para que "mole", como la escena de la carrera de coches, en la que se mezclan primeros planos de la Juani conduciendo, con secuencias de las carreras de Need For Speed, que da que pensar que toda la carrera está rodada así porque igual no tenían suficiente presupuesto para rodarla con planos más arriesgados. Otro punto negativo llega a ser la inclusión de escenas videocliperas, y cuando digo videocliperas lo digo literalmente, saliendo los cantantes en pantalla y todo, cosa que a mí no me ha parecido necesaria para nada y que podrían haberse ahorrado. Por otra parte, la buena dirección de actores se ve reflejada en la película, aparte de que Luna no suele fallar en ese campo. Cómo no, el tema musical casa totalmente con la temática de la película, cosa comprensible y acertada, aunque son canciones que a mí no me gustan nada, pero eso es gusto personal.

En resumen, una película buena en su campo interpretativo y en la narración, pero con algunos puntos que reducen su calidad, aparte de que trata de un asunto que genera prejuicios con facilidad y falta de interés en verla, pero si os decidís a ello, puede que os sorprenda gratamente.


Nota: 6